Brian Donnelly (nacido el 4 de noviembre de 1974), conocido profesionalmente como Kaws (estilizado como KAWS ), es un artista y diseñador estadounidense. Su obra incluye el uso repetido de un elenco de personajes y motivos figurativos, algunos de los cuales datan del comienzo de su carrera en la década de 1990, [1] inicialmente pintados en 2D y luego realizados en 3D. Algunos de sus personajes son sus propias creaciones, mientras que otros son versiones reelaboradas de íconos existentes.
Las esculturas de Kaws varían en tamaño desde unos pocos centímetros hasta diez metros de altura, [1] y están hechas de varios materiales, entre ellos fibra de vidrio, aluminio, madera, bronce y una balsa inflable de pontón de acero. [2] [3]
Las influencias de Kaws provienen de pintores tradicionales de alto arte como Gerhard Richter , Claes Oldenburg y Chuck Close , [4] y ha sido comparado con artistas como Andy Warhol [5] [6] por su atractivo multimercado y su capacidad para difuminar las líneas entre lo comercial y las bellas artes . Su trabajo se exhibe en galerías y museos, se mantiene en las colecciones permanentes de instituciones públicas y es coleccionado ávidamente por individuos [7] incluido el productor musical Swizz Beatz , la figura de Internet PewDiePie , los raperos Pharrell Williams , Kid Cudi , [8] y miembros del grupo surcoreano BTS . Se han publicado varios libros que ilustran su trabajo.
Kaws vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York , donde crea esculturas, pinturas acrílicas sobre lienzo y serigrafías , y también colabora comercialmente, principalmente en juguetes de edición limitada , pero también en ropa, tablas de skate y otros productos. KAWS está representada por Skarstedt Gallery, Nueva York.
Donnelly nació en 1974 en Jersey City, Nueva Jersey , [6] donde asistió a la escuela secundaria St. Anthony . Cuando era adolescente, Donnelly creó una etiqueta para sí mismo, KAWS (basada en la forma en que se veían las letras; la palabra, de hecho, no tiene significado), que pintó en el techo de un edificio de la zona para poder verla afuera mientras asistía a clases en la escuela secundaria. [9] Luego asistió a la Escuela de Artes Visuales en la ciudad de Nueva York , recibiendo una Licenciatura en Bellas Artes en ilustración en 1996. [10] Después de graduarse, trabajó brevemente para Jumbo Pictures como animador independiente pintando fondos para la serie animada 101 dálmatas , Daria y Doug . [11]
Kaws se mudó a la ciudad de Nueva York en la década de 1990 y se dedicó al grafiti ilegal. [7] [12] Animador de día y artista de grafitis de noche, [13] Kaws comenzó a subvertir vallas publicitarias, paradas de autobús y cabinas telefónicas, utilizando una llave maestra que le regaló su amigo y compañero artista de grafitis Barry McGee . [7] Utilizando una llave que creó para sí mismo, [14] [12] también comenzó a subvertir paradas de autobús. Desde entonces, Kaws ha subvertido en París, Londres, Berlín y Tokio. [15]
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Las pinturas acrílicas y esculturas de Kaws tienen muchas imágenes repetidas, todas destinadas a ser entendidas universalmente, superando idiomas y culturas. [ cita requerida ] Algunos de sus personajes se remontan al comienzo de su carrera en la década de 1990: Companion (creado en 1999), [7] Accomplice , Chum y Bendy . [1] Su serie The Kimpsons subvirtió la caricatura estadounidense Los Simpsons .
Kaws's Companion es una figura en escala de grises parecida a un payaso basada en Mickey Mouse con su cara oculta por ambas manos y dos huesos que sobresalen de su cabeza. En 1999, la compañía de juguetes japonesa Bounty Hunter produjo y vendió un juguete de vinilo de Companion (Mickey Mouse con los ojos tapados con una X). [12] La figura fue adaptada en un globo para el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's de 2012 , [7] como parte de su "Galería del Cielo Azul" de globos. Habiendo creado ya esculturas de gran tamaño en el pasado, Kaws comenzó a producir más esculturas de su personaje Companion para exposiciones en Suiza, [16] Hong Kong, [17] Taiwán, [18] Málaga, [19] Londres, [20] y China. [21]
Kaws ha exhibido periódicamente tanto pinturas como productos en Colette en París desde 1999. [ cita requerida ] Su trabajo fue incluido en la exposición itinerante Beautiful Losers , que comenzó en el Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati y viajó por los EE. UU. y Europa, incluida su muestra de museo más grande hasta la fecha en el High Museum of Art en Atlanta, Georgia en 2012. [22]
Desde 2018 Espacio SOLO, museo Colección SOLO de Madrid, muestra en su sala principal Compañero (Lugar de descanso) como parte de sus exposiciones permanentes.
El estilo de Kaws se caracteriza por un énfasis en el color y la línea, gráficos distintivos, como el uso repetido de "x" en las manos, la nariz, los ojos, las orejas y la apropiación de íconos de la cultura pop como Mickey Mouse, el Hombre Michelin y sus personajes generalmente se representan en una pose tímida o impotente, a menudo con las manos sobre la nariz. En sus pinturas, Kaws siempre deconstruye su apropiación de personajes icónicos en formas que producen pinturas abstractas. [23]
El 2 de mayo de 2023, Kaws obtuvo una importante victoria legal contra un hombre de Singapur al que acusó de falsificar, junto con otros, réplicas de la figura característica del artista "Companion" y otros juguetes, patinetas y obras de arte. [24]
Desde su primer juguete de vinilo con la marca de ropa japonesa Bounty Hunter en 1999, [25] ha colaborado en juguetes con otras empresas japonesas: Nigo para A Bathing Ape (Bape), Medicom Toy y Santastic !. Desde el comienzo de su asociación en 2001, Nigo y Kaws han colaborado en el empaquetado de la exhibición "The Kimpsons" de Kaws y tres temporadas de A Bathing Ape. Él y Medicom Toy dirigieron OriginalFake, una marca y tienda en Aoyama , desde 2006 hasta mayo de 2013. [26]
Kaws también ha colaborado con Jun Takahashi para la marca Undercover, como locutor de Kung Faux de Michael "Mic" Neumann , y ha trabajado en proyectos con Burton , Vans , Supreme y DC Shoes . Hay botellas de edición pequeña diseñadas por Kaws para Dos Equis y Hennessy , alfombras para Gallery 1950 y envases para cosméticos de Kiehl's . En 2004, colaboró con Undefeated Brand en un proyecto de cartelera en Los Ángeles. [27] [28] En 2008 colaboró con John Mayer para producir una colección de púas de guitarra. [29]
En 2008, creó portadas para los músicos Towa Tei , Cherie , Clipse ( Clipse Till The Casket Drops ) y Kanye West ( 808s & Heartbreak ) [30] , además de diseñar zapatillas Nike Air Force 1 (el proyecto Nike 1World involucró a 18 diseñadores en total). [31] Y en marzo de 2017, la subsidiaria de Nike, Air Jordan, lanzó una colección cápsula en colaboración con Kaws: cuatro zapatillas Air Jordan personalizadas por Kaws y varias prendas de vestir. [32] También ha contribuido mucho recientemente a la comunidad del hip hop con líneas de merchandising asociadas a artistas como Travis Scott con su sencillo de abril de 2021 "The Scotts" con Kid Cudi , quien también ha estado trabajando estrechamente con Brian en lanzamientos de merchandising recientes. Con merchandising que va desde obras de arte colaboradas por KAWS especialmente creadas con ropa hecha a mano hasta portadas de vinilo y casete. [33] iD y Travis Scott colaboraron en merchandising . [34]
En noviembre/diciembre de 2010 ilustró portadas de revistas para The New Yorker , Clark Magazine , [35] iD y Sneeze Magazine . [36] En 2011, Kaws apareció en la serie de competencia de telerrealidad de Bravo Work of Art: The Next Great Artist , donde fue juez invitado para la final de la temporada 2. [37] Para los MTV Video Music Awards de 2013 , Kaws rediseñó el trofeo MTV Moonman en forma de su personaje "Companion", [38] y su modelo 3D se utilizó para crear una versión inflable de 60 pies de alto. [39] También rediseñó varios materiales para eventos. [7] En 2014, Kaws diseñó la obra de arte de la botella para el aroma Girl, de Comme des Garçons y Pharrell Williams . [40]
En 2016, Kaws entabló una relación continua con la tienda de ropa Uniqlo para producir una línea de camisetas y accesorios asequibles; la primera línea fue ropa y juguetes blandos basados en el popular programa infantil Barrio Sésamo . [41] En abril de 2017, Uniqlo lanzó una línea de camisetas, accesorios y peluches con temática de Peanuts diseñados por Kaws; [42] y en noviembre de 2018, Kaws creó una segunda línea de ropa y juguetes blandos con temática de Barrio Sésamo . [43] En mayo de 2017, el Museo de Arte Moderno (MoMA) en la ciudad de Nueva York lanzó suministros limitados de la figura de acción Kaws Companion de $ 200, lo que provocó que el sitio web de MoMA Design Store colapsara debido a la avalancha de tráfico sin precedentes. [44] En mayo de 2018, Kaws instaló dos esculturas Companion y BFF de 26 pies de alto en un complejo comercial en Changsha, China. [45]
En octubre de 2019, Kaws presentó "Waiting", una escultura en Greenpoint, Brooklyn ubicada frente a 21 India Street. [46] En julio de 2021, Kaws colaboró con Travis Scott . [ cita requerida ] En octubre de 2021, el atuendo Kaws Skeleton se lanzó en Fortnite: Battle Royale de Epic Games en colaboración con Kaws. KawsPeely, un segundo atuendo basado en el personaje Peely , se lanzó en julio de 2022. [ cita requerida ] En julio de 2022, Kaws colaboró con J-Hope , uno de los miembros de BTS , para la portada de su álbum en solitario. [ cita requerida ] El lanzamiento de 2022 de Monster Cereals de General Mills presenta una caja de Kaws. [47] En abril de 2023, KAWS colaboró con los Brooklyn Nets para lanzar sus camisetas City Edition 2023/24 para la próxima temporada de la NBA . [48]
El dibujante de cómics Bill Morrison se sintió "timado" por el trabajo de Kaws de 2005 The Kaws Album porque el trabajo era simplemente una "interpretación calcada de mi Simpsons Yellow Album " (lanzado en 1998 y firmado por Matt Groening), [49] que a su vez era una parodia de la portada del álbum de los Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band reemplazado por personajes de los Simpsons . [50] [51]
En respuesta a la venta de "The yes he did KAWS Album" en Sotheby's, Anny Shaw escribió que Kaws no ha dejado de ser un artista callejero y que su trabajo está conceptualmente en bancarrota. [52] MH Miller ve la carrera de Brian Donnelly a la luz del estado actual del mundo del arte , donde las obras contemporáneas tienen menos valor cultural que ofrecer un lugar para invertir la riqueza de los multimillonarios . A Kaws se le da crédito por ser modesto sobre su trabajo y admitir que no vale los altos precios que se obtienen al revenderlo. [53]
En la década de 1990, Donnelly y otros artistas contribuyeron a un fanzine de graffiti llamado Skills, promoviendo aún más su nombre e imagen en los campos de las bellas artes, la moda y el diseño. [54] Kaws, junto con otros artistas, emergió a más atención y oportunidades al publicar números con revistas de arte independientes en 2007 que los convertirían en ejemplos "icónicos" de figuras del mundo del arte contemporáneo. [55] Donnelly demostró que la frontera entre la moda y el arte no existía. [ cita requerida ] Sus colaboraciones con grandes marcas conocidas, desde Dior hasta Supreme, e incluso empresas de bienes de consumo como Henessey, son lo que solo ha reforzado su trabajo, llamando la atención de los coleccionistas, para los cuales muchos son influenciadores y otros creadores / artistas. [56] Aunque tuvo éxito con las personas que querían trabajar con él, su trabajo no sería bien recibido y exhibido en todos los museos de arte. La directora del Museo de Brooklyn, Anne Pasternak, afirma que Kaws "hace que el mundo del arte se sienta incómodo" y continúa diciendo que Kaws no sigue las jerarquías tradicionales dentro del mundo del arte. Kaws aporta todo tipo de emociones a sus piezas. Es la correlación entre lo que fue antes y lo que es nuevo y actual en la jerarquía del arte. [57] Kaws es el resultado de una cultura democrática. Desde el lugar donde se pueden ver sus piezas hasta lo que la pieza transmite, permite que todos sean coleccionistas al mismo nivel. Donnelly ha sido capaz de aprovechar diferentes principios del arte, como la moda, las artes corporativas y las bellas artes, y agregar una estética mayor, simplificada y significativa creada por Kaws y otros artistas colaboradores. Donnelly elimina la tensión entre el artista, los coleccionistas y el público en general y la convierte en una conexión de la experiencia artística humana. [58]
En mayo de 2017, la casa de subastas británica Phillips vendió una escultura de bronce de Kaws Seated Companion (2011) por aproximadamente 411.000 dólares estadounidenses. [59]
El 1 de abril de 2019, en Sotheby's en Hong Kong, The Kaws Album (2005), una pintura de Kaws encargada por Nigo, se vendió por 115,9 millones de dólares de Hong Kong, o alrededor de 14,7 millones de dólares estadounidenses, un nuevo récord de subasta para el artista en ese momento. [60] [61]
La obra de Kaws se conserva en las siguientes colecciones públicas permanentes:
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )La pintura de Brian Donnelly se vendió por un récord de 14,8 millones de dólares en Sotheby's, pero su arte tiene poco valor
Brian Donnelly pasó de grafitero a artista de primera línea, recorriendo la línea cada vez más difusa entre el arte comercial y las bellas artes.
