COUM Transmissions / k uː m / fue un colectivo de música y artes escénicas que operó en el Reino Unido desde 1969 hasta 1976. El colectivo estuvo influenciado por los movimientos artísticos dadaísta y surrealista , los escritores de la Generación Beat y la música underground . [1] COUM era abiertamente confrontativo y subversivo, desafiando aspectos de la sociedad británica convencional . Fundado en Hull , Yorkshire , por Genesis P-Orridge , otros miembros destacados de los primeros tiempos incluyeron a Cosey Fanni Tutti y Spydeee Gasmantell (también en la escuela con Genesis P-Orridge). Los miembros a tiempo parcial incluyeron a Tim Poston , Brook Menzies, Haydn Robb, Les (Reverendo Lelli) Maull, Ray Harvey, John (Jonji) Smith, Foxtrot Echo, Fizzy Paet y John Gunni Busck (John Lacey). Los miembros posteriores incluyeron a Peter "Sleazy" Christopherson y Chris Carter , quienes junto con P-Orridge y Tutti fundaron la banda industrial pionera Throbbing Gristle en 1976.
El COUM tenía una membresía rotativa e incluía tanto elementos intelectuales como criminales y existió formalmente desde 1969 hasta 1976. En ese año, P-Orrige y Tutti expusieron en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres en una muestra llamada Prostitución , que consistía en fotografías explícitas de lesbianas, ensamblajes de cuchillos oxidados, jeringas, cabello ensangrentado, toallas sanitarias usadas, recortes de prensa y documentación fotográfica de las actuaciones del COUM en Milán y París. Hubo mucha indignación expresada por los periódicos de Londres y los políticos del Reino Unido, incluido el diputado conservador Nicholas Fairbairn , que se refirió al COUM como los "destructores de la civilización occidental". Sin embargo, las membresías del ICA aumentaron drásticamente como resultado de la muestra del COUM. [2]
Las últimas actuaciones y exposiciones de arte oficiales de COUM tuvieron lugar en 1976. En esa época, P-Orridge proclamó que había terminado con el arte escénico. Tutti, por otro lado, sintió que apenas había comenzado. Aunque siente que el nombre COUM ahora está "manchado" e inutilizable, se sabe que ha dicho que sus proyectos individuales todavía son parte de la familia de trabajo de COUM. [ cita requerida ] Durante un tiempo, dirigió un sitio web en COUM.co.uk.
La fundadora de COUM Transmissions fue Genesis P-Orridge (1950-2020), una mancuniana de nacimiento que más tarde fundó Throbbing Gristle y otros proyectos. P-Orridge, una estudiante universitaria que había desarrollado un gran interés por la contracultura radical, había abandonado sus estudios en la Universidad de Hull y pasó tres meses viviendo en la comuna Transmedia Explorations en el norte de Londres a finales de 1968. Los miembros de la comuna se adhirieron a un régimen estricto con la intención de descondicionar a sus miembros de sus rutinas y comportamientos convencionales; se les prohibía dormir en el mismo lugar en noches consecutivas, la comida se cocinaba a horas irregulares del día y toda la ropa se guardaba en un cofre comunal, y sus miembros vestían algo diferente cada día. P-Orridge permaneció allí durante tres meses, hasta finales de octubre de 1969, después de decidir irse, debido a que le enojaba que a los líderes de la comuna se les dieran más derechos que a los demás miembros, y creía que al grupo le faltaba interés por la música. [3] Después de hacer autostop por todo el país, Genesis P-Orridge se instaló en la nueva casa de sus padres en Shrewsbury y se ofreció como voluntaria como empleada de oficina en el nuevo negocio del padre. [4]
P-Orridge desarrolló por primera vez el concepto de COUM en un viaje familiar a Gales, mientras estaba sentado en la parte trasera del coche; P-Orridge se volvió "incorpóreo y escuchó voces y vio el símbolo de COUM y escuchó las palabras 'COUM Transmissions'". Al regresar a casa esa noche, P-Orridge llenó tres cuadernos con varios pensamientos e ideas artísticas, influenciados en parte por el tiempo que pasó con Transmedia Explorations. [4] En diciembre de 1969, P-Orridge regresó a Hull para encontrarse con su amigo John Shapeero, con quien P-Orridge convertiría a COUM Transmissions en una troupe artística y musical de vanguardia . Inicialmente debatieron sobre cómo definir "COUM", y luego decidieron que, al igual que el nombre dada, debería permanecer abierto a la interpretación. P-Orridge diseñó un logotipo para el grupo, que consistía en un pene semierecto formado a partir de la palabra COUM con una gota de semen saliendo del extremo, mientras que el lema "YOUR LOCAL DIRTY BANNED" estaba estampado debajo. Otro logotipo diseñado por Megson consistía en un sello dibujado a mano acompañado de la declaración "COUM garantiza decepción"; desde su fundación, el grupo hizo uso de juegos de palabras en sus obras de arte y anuncios. [5]
Los primeros eventos públicos de COUM fueron conciertos musicales improvisados que se realizaban en varios pubs de Hull; los títulos de estos eventos incluían Thee Fabulous Mutations , Space Between the Violins , Dead Violins and Degradation y Clockwork Hot Spoiled Acid Test . Este último combinaba los nombres de la novela de ciencia ficción distópica de Anthony Burgess La naranja mecánica (1962) con The Electric Kool-Aid Acid Test (1968) de Tom Wolfe , una obra de periodismo literario dedicada a los Merry Pranksters , un grupo contracultural comunitario estadounidense que abogaba por el uso de drogas psicodélicas . [5] La música de COUM era anárquica e improvisada, haciendo uso de instrumentos como violines rotos, pianos preparados, guitarras, bongos y tambores parlantes. A medida que pasaba el tiempo, agregarían más teatralidad a sus actuaciones, en una ocasión haciendo que el público se arrastrara a través de un túnel de polietileno para ingresar al lugar. [6]
En diciembre de 1969, P-Orridge y Shapeero se mudaron de su apartamento a un antiguo almacén de frutas en la zona portuaria de Hull, con vistas al Humber . Bautizado como Ho-Ho Funhouse por P-Orridge, el almacén se convirtió en el hogar comunitario de una variedad de figuras contraculturales, incluidos artistas, músicos, diseñadores de moda y productores de revistas underground. [7] En Navidad de 1969, Christine Newby se mudó a Funhouse después de que su padre la echara de su casa. Habiendo entablado amistad con P-Orridge en una fiesta de prueba de fuego , Newby se mudaría a su habitación en Funhouse, adoptando el seudónimo de Cosey Fanni Tutti en honor al título de la ópera Così fan tutte de Amadeus Mozart de 1790. [8] [9] Al unirse a COUM, Tutti inicialmente ayudó a construir accesorios y diseñar vestuario, y estuvo allí cuando el grupo comenzó a cambiar su enfoque de la música al arte escénico y eventos más teatrales; Uno de ellos involucró al grupo que se presentó a tocar en un concierto pero intencionalmente no trajo ningún instrumento, algo que P-Orridge consideró "mucho más teatral, ridículo y alegre" que sus actuaciones anteriores. [6]
El 5 de enero de 1971, cuando ya vivía en el número 8 de Prince Street, Hull, Megson cambió oficialmente su nombre a Genesis P-Orridge mediante escritura pública , combinando su apodo adoptado de "Genesis" con una falta de ortografía de " porridge ", el alimento del que vivía cuando era estudiante. Su nuevo nombre de guerra era intencionadamente poco glamoroso, y esperaba que al adoptarlo desencadenara su propio "factor genio". [10] Esto llamó la atención del Yorkshire Post , que publicó un artículo sobre las transmisiones de COUM el 11 de febrero. Pronto, COUM comenzó a atraer más atención de los medios de comunicación de periódicos de todo el país. [10] El 18 de abril de 1971, COUM, formado por Genesis P'Orridge y Spydeee Gasmantell, transmitió su primera sesión de radio en vivo, para el programa On Cue de Radio Humberside y fueron entrevistados por Jim Hawkins. [11] Además de su exposición en la radio y la prensa, realizaron una variedad de otros eventos, como el Control de disturbios en el Gondola Club y luego su primera acción callejera, Absolute Everywhere , que los metió en problemas con la fuerza policial local. [11]
La policía allanó el Gondola Club y lo cerró poco después; la mayoría de los otros clubes locales culparon a COUM y les prohibieron extraoficialmente actuar en el área de Hull. COUM redactó una petición que distribuyeron localmente para ganar apoyo para el grupo y, como resultado, el grupo consiguió una reserva en el local Brickhouse, que fue su primera actuación en la que el público aplaudió y pidió un bis. Sin embargo, la petición contenía su logotipo fálico, y la policía acusó a P-Orridge y al también miembro de COUM Haydn Robb (ahora conocido como Haydn Nobb) de publicar un anuncio obsceno, aunque los cargos fueron retirados más tarde. [12] Al ganar cobertura en la prensa musical, el interés en la banda creció y se les pidió que apoyaran a la banda de rock Hawkwind en St. George's Hall en Bradford en octubre de 1971, donde interpretaron una pieza llamada Edna and the Great Surfers , donde llevaron a la multitud a gritar "Off, Off, Off". [12] [13] Al mes siguiente, la banda atrajo el interés de John Peel , quien habló sobre la banda en Disco and Music Echo , comentando que "algunos podrían decir que los Coum eran locos, pero la exposición constante a la humanidad me obliga a creer que necesitamos más locos como ellos". [14] También aparecieron en un artículo en Torch , la publicación del sindicato de estudiantes de la Universidad de Hull, titulado "Dios chupa el pezón peludo de Mary"; un título de un mensaje recibido durante una sesión espiritista en Solihull a la que asistieron P'Orridge, Gasmantell y otros en 1967. El autor del artículo, Haydn Robb, se uniría posteriormente al colectivo de performance. [14] Tim Poston (1945-2017), posteriormente profesor de matemáticas en la Universidad de Warwick, emprendió una investigación sobre la teoría de catástrofes , influenciado, según afirma Genesis P'Orridge, por su trabajo en COUM. [15]
COUM lanzó una canción producida en este período temprano, "Dry Blood Tampax", en su casete de 1983 23 Drifts to Guestling . [14] Reconocieron que nunca se convertirían en un éxito comercial y, por lo tanto, buscaron otras formas de financiación, solicitando con éxito una pequeña Beca de Artes Experimentales de la Asociación de Artes de Yorkshire , un organismo financiado con fondos públicos. [16] Ahora, describiéndose abiertamente como artistas de performance, COUM admiraba el trabajo de los dadaístas y enfatizaba la calidad amateur de su trabajo, proclamando que "[e]l futuro de la música está en los no músicos", y contrastándose fuertemente con las figuras de formación clásica involucradas en el rock progresivo que había alcanzado popularidad en Gran Bretaña en ese momento. [17] P-Orridge comenzó a interesarse cada vez más por el infantilismo y fundó una escuela de arte ficticia, L'ecole de l'art infantile, cuyo trabajo culminó en un evento de 1983 conocido como Baby's Coumpetition celebrado en el Festival de Mayo de la Universidad de Oxford , que había coorganizado con Robin Klassnik y Opal L. Nations. Otra invención de P-Orridge en esta época fue su Ministerio de Inseguridad Antisocial (MAI), una parodia del Ministerio de Seguridad Social gubernamental . [18] También se puso a trabajar en la creación de un personaje conocido como Alien Brain, y en julio de 1972 realizó el estreno mundial de The Alien Brain en el Hull Arts Centre, un evento multimedia que involucraba a la audiencia y que había recibido financiación de la Yorkshire Arts Association. [19] Ese verano, también participaron en el National Rock/Folk Contest en el New Grange Club en Hull con un set titulado This Machine Kills Music ; una parodia del eslogan " esta máquina mata fascistas ". [20]
También armaron su primer libro para publicación; el primer volumen en un proyecto conocido como The Million and One Names of COUM apareció en 1972, conteniendo 1001 lemas, como "COUM son fabulosos y pervertidos" y "Mil y una maneras de COUM". [21] Esto se basó en el cuento de ciencia ficción The Nine Billion Names of God escrito por Arthur C. Clarke en 1953 [22] Otra de las primeras publicaciones de P-Orridge fue el libro Copyright Breeches (1973), que exploraba su fascinación continua con el símbolo de copyright y sus implicaciones más amplias para el arte y la sociedad. [23] COUM organizó eventos para la Fanfare for Europe del Ayuntamiento de Hull para conmemorar la adhesión del Reino Unido a la Comunidad Económica Europea en 1973, mientras que ese año P-Orridge presentó una pieza de arte conceptual, 'Wagon Train', en la Exposición de Invierno de la Galería de Arte Ferens , lo que resultó controvertido en la prensa local. [24]
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Tras un acoso policial continuo, P-Orridge y Tutti se trasladaron a Londres , donde se instalaron en una casa ocupada y consiguieron un estudio en el sótano de Hackney , al que llamaron "La fábrica de la muerte". [25] Tras una breve correspondencia, P-Orridge conoció allí al novelista y poeta estadounidense William S. Burroughs (1914-1997), que más tarde le presentó al poeta y artista inglés/canadiense Brion Gysin (1916-1986). [26] [27] Gysin se convertiría en una gran influencia en las ideas y obras de P-Orridge y fue su principal tutor en magia . [28] En 1973, COUM participó en la retrospectiva Fluxshoe que recorrió Gran Bretaña exhibiendo el trabajo de los artistas de Fluxus ; fue organizada por David Mayor, que se hizo amigo de P-Orridge. [29] En el Festival de Edimburgo de ese año , realizaron su pieza Art Vandals inspirada en Marcel Duchamp en la Galería Richard Demarco, en la que entablaron una conversación poco convencional con los invitados y derramaron su comida y bebida en el suelo. Al exponer junto a los vieneses Actionists , recibieron cada vez más influencia de estos artistas de performance austriacos, adoptando su énfasis en el uso de tácticas de choque para combatir la moralidad convencional. [30] En septiembre de 1973 produjeron su primera película, Wundatrek Tours , que documentaba un día en Brighton, mientras que durante todo el año enviaron postales que habían diseñado a exposiciones de arte postal en todo el mundo. [31]
"COUM permite a todo tipo de personas descubrir sus habilidades para expresar ideas a través de diferentes medios. COUM cree que no es NECESARIO tener una formación especial para producir y/o disfrutar de obras valiosas, significativas y únicas. COUM demuestra que NO existen límites en ninguna forma. NO todo se ha hecho antes, y lo que se ha hecho todavía puede soportar una reinterpretación válida. Las posibilidades siguen siendo infinitas".
Manifiesto del COUM, 1974. [32]
En enero de 1974, COUM decidió volver a centrar su atención en la música, haciéndolo en una colaboración con el artista canadiense Clive Robertson ; su pieza co-creada se tituló Marcel Duchamp's Next Work . Se estrenó el 24 de enero de 1974 en el Cuarto Festival Internacional de Música Electrónica y Medios Mixtos en el Zwaarte Zaal en Gante , Bélgica, y tuvo su segunda presentación en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas . [33] La pieza implicó reunir doce réplicas de la escultura Bicycle Wheel del artista dadaísta Marcel Duchamp de 1913 , ensambladas en un círculo, que luego se tocaron como instrumentos musicales mientras P-Orridge o Robertson dirigían la pieza. [33] La siguiente obra importante de COUM fue Couming of Age , interpretada en marzo de 1974 en la Oval House en Kennington , al sur de Londres ; representó la actuación teatral más convencional de su carrera. [34] Después del espectáculo, un miembro de la audiencia, Peter Christopherson , que compartía muchos de sus intereses, se acercó a ellos ; P-Orridge y Tutti lo apodaron "Sleazy" debido a su interés particular en los aspectos sexuales del trabajo de COUM. [34] [35] Comenzó a ayudarlos usando sus habilidades como fotógrafo y diseñador gráfico, y actuaría por primera vez con ellos en su trabajo de marzo de 1975 Couming of Youth . [36] En mayo de 1974, COUM publicó un manifiesto en una hoja de doble cara A3 titulada Decoumpositions and Events . [37]
En abril de 1974, el Consejo de las Artes de Gran Bretaña le dio a COUM la primera mitad de una subvención de £1.500, que se utilizó en gran parte para pagar la deuda de £300 del grupo. [32] El dinero estabilizó al grupo, que ahora incluía a P-Orridge y Tutti como directores, John Gunni Busck como director técnico y Lelli Maull como director musical. [32] Durante ese año, hicieron uso de varios lugares administrados por artistas en Londres, en particular el Art Meeting Place (AMP) en Covent Garden , donde actuaron regularmente durante 1974; estas acciones incluyeron Orange and Blue , Blue Movie Boy de Gainsborough , 4 Hours Music Action , Signals y Throbbing Gristle . [38] Varias de estas obras implicaron que P-Orridge y Tutti exploraran el equilibrio de género, incluidos los conceptos de confusión de género; P-Orridge, por ejemplo, se vistió con ropa femenina para adoptar el personaje de 'Crystal P-Orridge' en una ocasión. [39] En otra pieza interpretada en el AWB, titulada Filth , P-Orridge y Tutti realizaron actos sexuales utilizando un consolador de doble punta mientras estaban en una cama. [38]
El COUM estaba frustrado con las restricciones que les impuso el Arts Council como requisito previo para recibir financiación; el Consejo insistió en que actuaran en al menos ocho lugares específicamente elegidos al año, aunque el COUM sintió que esto significaba actuar para las mismas audiencias repetidamente y deseaba actuar en una amplia gama de otros lugares, como en campos y calles. [40] En agosto de 1974 llevaron a cabo una pieza de arte escénico espontánea no autorizada en Brook Green , Hammersmith . Titulada Airborn Spells, Landborn Smells , implicaba que los miembros del grupo fingieran ser perros y empujaran un cochecito que contenía cabezas de pollo y tampones ensangrentados; durante la actuación, la policía llegó y detuvo el evento, considerándolo obsceno. [41] En septiembre de 1974, el COUM fue invitado a asistir al Stadfest en Rottweil , Alemania Occidental , y procedieron con una beca de viaje del British Council . [42] Su primera actuación allí se tituló Schlimm , en la que P-Orridge y Tutti realizaron acciones anárquicas en la calle utilizando una variedad de accesorios. [43] Al día siguiente, siguieron con una segunda acción callejera, All that Glitters is not Kunst , que les valió elogios de Bridget Riley y Ernst Jandl , quienes estaban presentes. [44] La aclamación que recibió COUM en Rottweil estableció la reputación del grupo como "uno de los grupos de arte escénico más innovadores en la escena artística de Londres", convenciendo al Arts Council y al British Council de tomarlos más en serio y ofrecerles un mayor apoyo. [45]
En febrero de 1975, P-Orridge consiguió su único trabajo a tiempo completo, trabajando como editor asistente para Colin Naylor en St. James' Press, en el que ayudó a compilar el libro de referencia de Artistas Contemporáneos . El trabajo significó que tenía menos tiempo para dedicarse a COUM, pero obtuvo una amplia gama de contactos en el mundo del arte. [46] Durante ese año, COUM se embarcó en una serie de cinco piezas de performance que denominó Omisiones ; estas se realizaron en toda Europa, incluso en el Europa-Tag en Gross Gerau y el Kulturamt en Kiel . [47] En marzo de 1975, COUM representó Couming of Youth en el Melkweg en Theater Zaal, Ámsterdam. Adoptando una postura más violenta que su trabajo anterior -en esto reflejando una influencia de los Accionistas Vieneses- la performance incluyó automutilación, Cosey insertando velas encendidas en su vagina, P-Orridge siendo crucificado y azotado, y P-Orridge y Cosey teniendo relaciones sexuales. [48] En el Festival Nuffield de Southampton en julio de 1975, COUM presentó Studio of Lust , donde P-Orridge se masturbó públicamente y todos los miembros se desnudaron y adoptaron poses sexuales. [49]
"Cuando pasamos de Coum Transmissions a TG, también dijimos que queríamos adentrarnos en la cultura popular , más allá del contexto de las galerías de arte, y demostrar que la misma técnica que se había diseñado para funcionar en ese sistema podía funcionar. Queríamos probarla en el mundo real, o más cerca del mundo real, a un nivel más callejero, con niños pequeños que no habían recibido educación en percepción del arte, que no venían y empatizaban o no; les gustaba el ruido o no. Un pequeño movimiento dadaísta, ¿eh?"
P-Orridge, 1983. [50]
COUM conoció a Chris Carter en el verano de 1975 a través de su amigo en común John Lacey. Lacey creía que Carter estaría interesado en COUM como resultado de su interés particular en el uso experimental de la luz y el sonido. [51] Juntos, Carter, Christopherson, Cosey y P-Orridge fundaron una banda musical, Throbbing Gristle, el 3 de septiembre de 1975; habían elegido deliberadamente esa fecha porque era el 36 aniversario de la entrada del Reino Unido en la Segunda Guerra Mundial . [52] El término "throbbing gristle" fue elegido deliberadamente porque era un término del argot de Yorkshire para un pene erecto. [52] Throbbing Gristle, o TG como era ampliamente conocido, estaba dirigido a un público más amplio que COUM, con el objetivo de trabajar dentro de la cultura popular en lugar del ámbito de élite de la escena artística. [53] COUM y TG fueron tratados en gran medida como entidades distintas; la prensa musical ignoró a COUM y vio a TG como rock artístico experimental , mientras que la prensa de las artes ignoró a TG, viendo a COUM como artistas de performance. [53] A pesar de su intención de operar dentro de los ámbitos de la cultura popular, TG nunca tuvo éxito en las listas y siguió siendo una banda de culto ; sin embargo, su audiencia era mucho mayor que la de COUM. [54]
COUM siguió trabajando junto a TG y en octubre de 1975 presentaron Jusquà la balle crystal en la Novena Bienal de París en el Musée d'art modern. El prestigio de ser invitados a un evento de este tipo llevó al Arts Council a concederles una subvención de 1.600 libras, aunque sólo se pagó la primera mitad de la misma. [55] El arte postal de COUM había adquirido una dimensión cada vez más pornográfica y en noviembre de 1975 la policía acusó a P-Orridge de distribuir material obsceno a través del sistema postal en virtud de la Ley de Correos de 1953; este juicio se fijó para febrero de 1976. [56]
En 1976, en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de Londres, se exhibieron imágenes pornográficas de Tutti extraídas de revistas, así como fotografías eróticas de desnudos. En la muestra había una stripper, Tampax usado en un vaso y guardias travestis . Entre los contratados para mezclarse con el público de la galería se encontraban prostitutas, punks y gente disfrazada. La muestra provocó un debate en el Parlamento sobre la financiación pública de tales eventos. En la Cámara de los Comunes , el diputado conservador escocés Sir Nicholas Fairbairn exigió una explicación al ministro de Arte Harold Lever y proclamó a P-Orridge y a Tutti como "destructores de la civilización". [57] Fleet Street no tardó en hacerse eco de la historia. Las críticas se recortaron, se enmarcaron y se exhibieron durante el resto de la exposición. Esto también se informó en los periódicos, por lo que también se exhibieron recortes sobre los recortes. [ cita requerida ]
Hacia el final de COUM, las actuaciones a menudo consistían solo en P-Orridge, Cosey y Sleazy, el grupo central que luego formaría Throbbing Gristle .
El COUM terminó cuando, en una actuación en Amberes, P-Orridge ingirió hojas, corteza y whisky y comenzó a cortarse la piel con las uñas, por lo que se sintió mal y tuvo que ser llevado al hospital. Decidieron "dejar de hacer arte escénico". [58]
En julio de 2009, el sello discográfico estadounidense Dais Records lanzó lanzamientos de LP de vinilo de archivo de COUM Transmissions titulados The Sound Of Porridge Bubbling (2009), Sugarmorphoses (2011) y Home Aged & The 18 Month Hope (2013) en una edición limitada de 500, como fue el caso de Early Worm ( Genesis P-Orridge , Spydeee Gasmantell, Pingle Wad y Ron Megson (el padre de Genesis P-Orridge ), 1968) en 2008.
El LP The Sound of Porridge Bubbling de COUM Transmissions se grabó en 1971 con la participación de Genesis P-Orridge , Spydeee Gasmantell, Ray Harvey, Cosey Fanni Tutti y otros. El contenido musical del LP es de naturaleza improvisada y vanguardista, y en su mayor parte las pistas del álbum consisten en material de palabra hablada y experimentos de sonido, que a veces recuerdan al material de audio con el que William S. Burroughs y Brion Gysin habían estado experimentando en la década de 1960. Una pista, Nude Supper, es una lectura directa de Spydeee Gasmantell del trabajo de William S. Burroughs , Naked Lunch. La versión en línea de este álbum se modificó posteriormente para que la pista titulada 'Nude Supper' ahora se refiera a la pista 'Sound of Porridge Bubbling', la pista 'Sound of Porridge Bubbling' es una versión grabada de The Stripper . La versión hablada original de la lectura de Naked Lunch solo se encuentra en las 500 copias originales de vinilo del álbum. [59]
Other, Like Me: The Oral History of COUM Transmissions y Throbbing Gristle , un documental sobre ambos proyectos que consta de material de archivo, fotografías y entrevistas con sus miembros, fue coproducido por BBC Television y se emitió en BBC Four en diciembre de 2021.