Los cómics belgas son un subgrupo diferenciado en la historia del cómic y desempeñaron un papel importante en el desarrollo del cómic europeo , [1] junto con Francia, con quien comparten una larga historia común . Si bien los cómics de los dos principales grupos lingüísticos y regiones de Bélgica ( Flandes con el idioma holandés y Valonia con el francés ) tienen características claramente distintas, se influyen constantemente entre sí y se encuentran en Bruselas y en la tradición de publicación bilingüe de los principales editores. [2] Como una de las pocas artes en las que Bélgica ha tenido un impacto internacional y duradero en el siglo XX, se sabe que los cómics son "una parte integral de la cultura belga". [3]
La primera producción a gran escala de cómics en Bélgica comenzó en la segunda mitad de la década de 1920. Antes, las páginas ilustradas para jóvenes eran muy similares a las Images d'Épinal y su equivalente flamenco, el Mannekensbladen . [4] Los cómics disponibles provenían de Francia y se conseguían principalmente en partes de Bélgica donde dominaba el idioma francés ( Valonia y Bruselas ). [ cita requerida ] Los más populares fueron La Semaine de Suzette , L'Épatant y Le bon point illustré . [5] Autores franceses como Marijac también contribuyeron a revistas belgas. [6]
En la década de 1920 se formaron muchas nuevas revistas juveniles, algunas independientes como la bilingüe Zonneland / Petits Belges de la editorial católica Altiora Averbode o revistas scout como Le Boy-Scout Belge , donde debutó Hergé (Georges Remi); otras se publicaron como suplementos de periódico. La más famosa de ellas fue Le Petit Vingtième , el suplemento juvenil semanal del periódico católico Le Vingtième Siècle . Fundado en 1928, empleó al joven artista Georges Remi como redactor jefe y colaborador principal. Remi, más conocido como Hergé , lanzó en enero de 1929 una nueva serie para el suplemento: Las aventuras de Tintín . Inicialmente muy influenciado por el trabajo de los autores de cómics franceses Alain Saint-Ogan y Pinchon [7] y el estadounidense George McManus , [6] Hergé pronto desarrolló su propio estilo. Tintín pronto se hizo muy popular, y las ventas del periódico se cuadriplicaron los jueves, cuando se incluyó el suplemento. [8] Se convertiría en el prototipo de muchos cómics belgas que vendrían después, en estilo (la llamada ligne claire ), ritmo de aparición (semanal), uso de globos de diálogo (mientras que los cómics de otros países como los Países Bajos y Dinamarca mantendrían el texto debajo de los dibujos durante las próximas décadas), y el método de utilizar una primera aparición en una revista o periódico y álbumes posteriores. [9]
Aunque Tintín era muy popular, pasaría casi una década antes de que apareciera la siguiente revista de cómics de éxito. Mientras tanto, un número cada vez mayor de revistas juveniles publicarían algunas páginas con cómics influenciados por Tintín .
George Van Raemdonck , el primer gran dibujante de cómics flamenco, trabajó casi exclusivamente en los Países Bajos hasta después de la Segunda Guerra Mundial . Aun así, influyó en algunos de los primeros artistas flamencos de antes de la guerra, como Jan Waterschoot y Buth, y como dibujante de periódico con una tira cómica diaria, allanó el camino para el método de publicación típico de los cómics flamencos en comparación con las publicaciones de revistas valonas predominantes. [10]
Más situado en las artes clásicas que en la publicación de cómics convencional estaba Frans Masereel , un grabador de madera flamenco cuyo "Viaje apasionado" de 1926, una historia sin palabras contada en 165 xilografías, a veces se considera como la primera novela gráfica . [11]
En la segunda mitad de la década de 1930, la mayoría de las revistas juveniles valonas dejaron espacio para uno o más cómics de artistas locales. Algunos ejemplos son Jijé en Le Croisé en 1936 y en Petits Belges en 1939, François Gianolla en Jeunesse Ouvrière y Sirius en Le Patriote Illustré . [12] Dupuis , una editorial con sede en Marcinelle cerca de Charleroi , ya estaba teniendo éxito con sus dos revistas familiares Le Moustique y Bonnes Soirées . Charles Dupuis, hijo del director ejecutivo , decidió iniciar una revista juvenil centrada en un nuevo héroe, Spirou . [13] Debutó el 21 de abril de 1938. [14] Se le pidió al artista francés Robert Velter , ex asistente de Martin Branner , [14] que creara la serie del título, y el resto de la revista se llenó de cómics estadounidenses populares como Superman . Ocho meses después, en un movimiento inusual, la revista se publicó en holandés bajo el nombre de Robbedoes . Esto tendría una profunda influencia en el desarrollo de los cómics flamencos y aseguró que los cómics belgas tendrían una gran parte de su desarrollo en común. En 1939, Jijé se unió a la revista. Trabajó allí hasta su muerte en 1980, y fue la fuerza impulsora de la revista durante y directamente después de la guerra. Fue responsable de su expansión y éxito en las siguientes décadas, y fue el inspirador de la generación posterior de artistas de cómics en las décadas de 1940 y 1950, que se conoce como la escuela de Marcinelle . [15] Aparte de Hergé, la principal inspiración de Jijé provino de artistas estadounidenses como Milton Caniff y Noel Sickles . [14]
Algunas revistas flamencas también comenzaron a producir cómics locales más modernos, con obras de artistas consagrados como Frans Van Immerseel en Zonneland y el pintor expresionista Frits Van den Berghe en Bravo , o nuevos nombres como Jan Waterschoot en Zonneland o Eugeen Hermans (también conocido como Pink) en Ons Volkske , un suplemento semanal de periódico inspirado en Le Petit Vingtième . El escritor de cómics más importante para Bravo y Zonneland fue John Flanders , que seguiría proporcionando historias para las revistas flamencas hasta la década de 1960. [16]
Durante la guerra, muchas revistas tuvieron que dejar de publicarse o reducir sus actividades debido a la escasez de papel y las limitaciones impuestas por los ocupantes alemanes. [14] Le Petit Vingtième se disolvió después de la invasión alemana, y Hergé comenzó a trabajar para el periódico colaborador Le Soir , donde tuvo que cambiar de una página doble semanal de Tintín a una tira diaria. La escasez de papel también lo obligó a reducir el número de páginas por álbum de las 120 anteriores a 62. Para compensar esto, el editor Casterman decidió comenzar a publicar los álbumes en color en lugar de en blanco y negro. [17] Esto se convirtió en el estándar de posguerra para todos los álbumes de las editoriales valones y bruselenses: desde la década de 1960 en adelante, casi todos los cómics flamencos se han impreso en color.
Otras revistas intentaron seguir publicando, pero tuvieron que sustituir los cómics estadounidenses prohibidos por material local. Esta fue una oportunidad para que surgieran nuevos talentos. En Spirou , a Jijé se le unieron Sirius y el joven ilustrador Maurice Tillieux . [18]
La revista flamenca Bravo , iniciada en 1936 con cómics casi exclusivamente estadounidenses, tuvo que cambiar de rumbo en 1940 y creó también una versión en francés, atrayendo a numerosos jóvenes artistas belgas como Edgar P. Jacobs , Jacques Laudy , Raymond Reding y el flamenco Willy Vandersteen , junto con el ya conocido ilustrador Jean Dratz . [19]
Otra salida para los jóvenes artistas fueron una serie de pequeños estudios de animación, creados cuando las populares películas de animación estadounidenses de la década de 1930 ya no podían proyectarse. En Amberes , Ray Goossens y Bob de Moor comenzaron con AFIM , y en Bruselas, André Franquin , Eddy Paape , Peyo y Morris trabajaron para CBA. [20]
El fin de la Segunda Guerra Mundial supuso una segunda cesación, ya que muchas revistas volvieron a desaparecer o cambiaron de manos, mientras que una enorme cantidad de nuevas revistas aparecieron ahora que la censura y la escasez de papel estaban llegando a su fin. Spirou , que había desaparecido a finales de 1943, reapareció en 1944 con los mismos autores. Bravo , por su parte, encontró nuevos propietarios y los principales colaboradores buscaron nuevos editores. El periódico Le Soir sustituyó su versión de guerra y a todo el personal por los propietarios y el personal de antes de la guerra, y Hergé se quedó sin un punto de publicación durante casi dos años mientras se investigaban las acusaciones de colaboración con los alemanes.
En 1946, Raymond Leblanc quiso empezar una revista juvenil para ampliar su pequeña editorial Lombard , y decidió utilizar al ya muy popular Tintín como héroe principal de la revista Tintín . Comenzó en 1946 con una versión en francés y holandés (esta última llamada Kuifje ), como se había convertido en costumbre para las revistas de cómics belgas. Una versión para Francia siguió en 1948. La revista empleó inmediatamente principalmente a artistas belgas, la mayoría procedentes de Bravo : Jacobs (que ya había colaborado con Hergé), Laudy y el joven debutante Paul Cuvelier . Fue un éxito instantáneo, y pronto se unieron otros nombres, incluido Jacques Martin . Para obtener el mismo éxito con la versión flamenca (donde Tintín no era tan conocido todavía), se contactó con dos de los mejores nuevos artistas flamencos: Bob de Moor y Willy Vandersteen. [21] De Moor se quedó con Hergé y Tintín hasta el final de su vida, pero Vandersteen dejó la revista nuevamente después de 11 años. [22]
Muchas otras revistas sólo sobrevivieron unos pocos años, y sus mejores artistas se unieron entonces a Spirou o Tintín . Revistas como Bimbo , Story o Wrill tuvieron principalmente éxito regional y carecían de una serie principal verdaderamente popular. [23] Tillieux trabajó para Bimbo , Martin para Wrill , André-Paul Duchâteau comenzó su carrera como escritor en la nueva versión de Bravo . Petits Belges / Zonneland continuó publicándose, pero sólo dedicó unas pocas páginas a los cómics. El artista principal en estos días es Renaat Demoen , al que más tarde se unió François Craenhals .
El principal competidor de Tintín y Spirou en este período fue Heroic-Albums , que tenía un método de publicación diferente: en lugar de una serie de historias continuas que a menudo aparecían de forma continua con un ritmo de una página por semana, Heroic publicaba una historia larga completa cada semana. Los artistas principales fueron Tillieux, Fred Funcken, Tibet , François Craenhals , Greg , ... [24] Debido a la censura en Francia, la revista finalmente desapareció en 1956.
En Flandes se produjo un auge similar de nuevas revistas, pero los artistas y cómicos más importantes a la larga trabajaron principalmente para los periódicos: Marc Sleen llenó muchas páginas en la revista 't Kapoentje , pero su serie principal Nero apareció en el periódico Het Volk a partir de 1947. Willy Vandersteen trabajó para toda una serie de revistas, tanto en holandés como en francés, pero su serie principal Spike y Suzy apareció en De Standaard a partir de 1945.
Estos dos artistas dominaron la escena del cómic flamenco hasta 1980, [25] pero aunque Nero se traduce al francés y al alemán, el único éxito fuera de Flandes fue Spike y Suzy , que se convirtió en el cómic más popular de los Países Bajos y también obtuvo una audiencia considerable en Valonia, principalmente debido a la aparición de siete historias especialmente creadas en Tintín , que comúnmente se consideran las mejores de la serie. [22] Debido a este éxito, Vandersteen abrió un estudio que produjo cientos de cómics y dio a muchos jóvenes artistas locales un trabajo estable. Sin embargo, al contrario de la Escuela de Marcinelle y, en menor grado, de los Estudios Hergé , muy pocos artistas tuvieron una carrera independiente exitosa después de dejar el estudio. Una de las principales series del estudio fue Bessy , realizada originalmente para el periódico valón La Libre Belgique en 1952, y que solo más tarde encontraría su camino a Flandes y finalmente a una serie de más de 1000 cómics en Alemania. [26]
Mientras tanto, muchos artistas que luego se harían famosos debutaron a pequeña escala en los periódicos valones: Peyo , Greg , Albert Uderzo , René Goscinny , ... [27]
En la década de 1950, la escena del cómic en Bélgica estaba dominada por tres métodos principales de publicación: las revistas principales Tintín y Spirou , junto con los álbumes publicados posteriormente por los editores Lombard y Dupuis ; los cómics de los diarios de Flandes, con los álbumes en blanco y negro más económicos posteriormente por De Standaard y Het Volk ; y los suplementos semanales de los periódicos en lengua francesa, que en su mayoría carecían de álbumes posteriores. El número de otras revistas disminuyó lentamente, y los editores de álbumes de cómics independientes sin revista desaparecieron con la excepción de Casterman , editor de los cómics de Hergé y un número limitado de otros cómics.
En este período, el cómic belga vivió su Edad de Oro , un período de constante crecimiento y expansión, con el inicio y la continuación de muchas de las series belgas más populares.
Spirou pasó de tener 12 páginas de calidad de periódico a 52 páginas a todo color, y el número de cómics estadounidenses, reintroducidos tras el final de la guerra, se redujo a casi cero en 1950. Su lugar lo ocuparon Victor Hubinon y Jean-Michel Charlier ( Buck Danny ), Maurice Tillieux ( Gil Jourdan ), Eddy Paape , Will y, lo más importante, André Franquin , Morris y Peyo . Sus respectivas series Gaston Lagaffe , Lucky Luke y Los Pitufos se convirtieron en superventas internacionales.
Mientras que la primera generación aprendió mucho del arte mientras trabajaba con Jijé, muchos artistas más jóvenes comenzaron su carrera profesional en el Studio Peyo antes de crear su propia serie, asegurando la continuidad de la Escuela de Marcinelle. El aspecto humorístico de la revista estuvo asegurado por el editor en jefe Yvan Delporte , escritor de Franquin, Will y Peyo. [28] Junto con los principales artistas de Tintín , definieron los cómics franco-belgas durante las décadas siguientes.
Tintín tuvo una historia similar, con un éxito y una expansión rápidos. Nuevos artistas como Jean Graton ( Michel Vaillant ) y Raymond Macherot llegaron a nuevos públicos. Hergé abrió su estudio para que lo ayudara con el trabajo en los cómics de Tintín , y definió el estilo de muchos artistas como Bob de Moor y Roger Leloup .
Los estilos de las dos revistas eran claramente diferentes: la línea clara y el tono más serio y didáctico de Tintín contrastaban con la escuela humorística y más caricaturesca de Marcinelle de Spirou .
En Flandes, ninguna revista local pudo igualar el éxito de las dos revistas valonas traducidas y, para sobrevivir a este período, desaparecieron como revistas independientes y se convirtieron en suplementos de periódicos semanales. La más importante fue 't Kapoentje , que publicó la obra de Buth y Rik Clément, pero que no tuvo influencia fuera de Flandes. El único artista nuevo que tuvo verdadero éxito en este período fue Jef Nys con Jommeke , que debutó en 1955 y se convirtió en el tercer cómic de periódico diario más importante de Flandes. [29]
Artistas como Pom , Bob Mau o Renaat Demoen tuvieron menos éxito y tuvieron un público limitado, mientras que otros artistas flamencos comenzaron a trabajar para las revistas en lengua francesa, siguiendo los pasos de Morris en Spirou y Bob de Moor en Tintín . El más exitoso de ellos en este período fue Berck , quien apareció por primera vez en este período en Tintín antes de pasarse a Spirou .
A partir de 1959, el dominio de Spirou y Tintín fue desapareciendo lentamente. La primera generación de artistas no pudo continuar con el ritmo de publicación de las décadas anteriores y las revistas francesas alcanzaron nuevos públicos, ayudadas por la censura proteccionista de las autoridades francesas. Artistas franceses como René Goscinny y Albert Uderzo , que habían trabajado anteriormente para revistas y periódicos belgas, fundaron su propia revista Pilote y el ambiente menos restrictivo que reinaba allí atrajo a algunos de sus principales colegas de Spirou, como Morris, Jijé, Charlier y Hubinon. Aparte de Morris, todos ellos siguieron trabajando también para Spirou , pero el declive había comenzado.
Tintín sufrió por la falta de nuevas historias de Hergé. Greg se convirtió en el nuevo editor en jefe en 1962 y permaneció en el cargo hasta 1975, introduciendo un nuevo estilo y contenido más adulto a la revista, e introduciendo a algunos nuevos artistas importantes como Hermann Huppen , William Vance , Jean Van Hamme y Dany . Pero a pesar de la aclamación crítica de estos autores, la circulación disminuyó lentamente desde el récord de 270.000 copias a la semana solo en Francia, y las diferentes ediciones internacionales de Tintín desaparecieron durante la siguiente década, pero no antes de lanzar una última serie importante con Thorgal de Rosinski . [30]
Spirou también tuvo que introducir nuevos artistas y series para llenar las páginas y retener a sus lectores. Muchos de ellos tardaron hasta alrededor de 1970 en convertirse en verdaderas estrellas, con el ascenso de Raoul Cauvin como el nuevo escritor principal de la revista. La serie nueva más importante de la década de 1960 fue Boule et Bill del colaborador de Franquin, Jean Roba . Se convirtió en la serie más popular de la revista junto con Gaston Lagaffe después de la desaparición de Lucky Luke en 1967. Alrededor de 1970, Berck ( Sammy ), Lambil ( Les Tuniques Bleues ), François Walthéry ( Natacha ) y Leloup ( Yoko Tsuno ) fueron los principales artistas y series nuevas, [31] con Raoul Cauvin como el escritor más importante. [32] Sin embargo, la circulación máxima de aproximadamente 280.000 copias por semana (Francia y Bélgica juntas), ya no se alcanzó después de 1966. [32]
En Flandes, la situación era muy estable, ya que las limitadas posibilidades de publicación local estaban en manos de los autores consagrados de los años 1940 y 1950, lo que no dejaba espacio para nuevos talentos tras la desaparición de la mayoría de las revistas. Los nuevos artistas empezaron a trabajar en el gran Studio Vandersteen o intentaron entrar en Spirou y Tintín , reforzando así el vínculo entre las escenas de cómic de ambos grupos lingüísticos.
El fandom del cómic, que comenzó en los Países Bajos y Francia en la década de 1960, surgió en Flandes en 1966 con las diferentes publicaciones de Jan Smet, quien también creó el primer premio de cómic flamenco en 1972. Esto evolucionó hasta convertirse en el Bronzen Adhemar , el premio de cómic más importante de Flandes, llamado así por el personaje del niño prodigio Adhemar en Las aventuras de Nerón . [33] En Valonia, solo comenzó seriamente en 1971, con los primeros premios (el Prix Saint-Michel en Bruselas) y fanzine (Rantanplan), ambos de André Leborgne, y la primera tienda especializada y republicadora de material antiguo, Michel Deligne. El Institut Saint-Luc de Bruselas creó un departamento de cómic con profesores como Eddy Paape , y fue en gran parte responsable de los nuevos autores, más orientados a los adultos, que cobraron protagonismo en las décadas de 1980 y 1990. Se organizaron exposiciones con los artistas más importantes en todo el país, algunas realizadas por entusiastas aficionados, otras respaldadas por el gobierno. [34]
Las últimas décadas han mostrado el mayor declive de los sistemas tradicionales de publicación del cómic belga y el fin del dominio de los autores belgas en el cómic europeo.
El cambio del dominio de los cómics juveniles semanales a los cómics más largos para adultos se vio reflejado en la desaparición de Tintín y el comienzo de A Suivre en 1978, la revista mensual más orientada a los adultos de la editorial Casterman . [35] Publicaba "capítulos" más largos de los principales autores europeos de novelas gráficas , con artistas como Hugo Pratt y Jacques Tardi . Entre ellos, todavía había espacio reservado para los mejores talentos valones y bruselenses, incluidos Didier Comès , Benoît Sokal y François Schuiten . La revista, vista como la respuesta más intelectual a revistas francesas como Métal Hurlant que estaban más orientadas a la innovación gráfica, fue un gran éxito y tuvo mucha influencia, pero resultó ser relativamente efímera. La edición en holandés, iniciada en 1980, cerró en 1989 (el mismo año en que Pilote dejó de publicarse), y en 1997 desapareció también la edición en francés, lo que demuestra aún más la desaparición del formato de revista en un mercado en el que la mayoría de la gente prefiere comprar los álbumes inmediatamente. [36]
En Flandes, en 1993 se inició un último experimento con una revista de cómics para jóvenes con Suske en Wiske Weekblad de Standaard Uitgeverij : con una mezcla de cómics clásicos y nuevas series, acompañada de las series en lengua holandesa más populares y una importante campaña de promoción, consiguió una audiencia considerable al principio, pero poco a poco perdió impulso y desapareció en 2003.
La única revista de cómics que sobrevivió fue Spirou , pero con el fin de la versión holandesa Robbedoes en 2005, cuando la circulación había caído a solo unas 3.000 copias, no quedaron revistas de cómics de mercado masivo para el público flamenco, lo que dificultó a los jóvenes artistas flamencos ganar una audiencia más grande.
Spirou , por su parte, tras una caída durante los años 1970 y 1980 de 280.000 a 160.000 ejemplares, mantiene una tirada bastante estable y es una mezcla de escaparate para Dupuis y método para probar nuevos artistas y series antes de hacer la inversión considerable de una serie de álbumes. Tras experimentos para llegar a un público más maduro a finales de los años 1970 y en los años 1980 con el suplemento Le Trombone Illustré y la publicación de cómics como XIII y Jeremiah , la atención se centra de nuevo en las series de humor y en un público de jóvenes adolescentes. Ahora, artistas famosos como Bernard Hislaire , Zep , Tome , Janry o Midam debutan o siguen publicando en la revista.
Pero además de la revista, Dupuis, como todos los demás editores, se dirige también al público de mayor edad con una colección de novelas gráficas.
Tanto Lombard como Dupuis han sido adquiridos desde entonces por el grupo de medios de comunicación francés Média Participations , pero conservan un gran grado de independencia.
En Flandes, este período comenzó con la aparición de dos nuevos cómics de periódico de éxito, Bakelandt de Hec Leemans y el extremadamente exitoso Kiekeboe de Merho . [37] Pero parecían ser al mismo tiempo los éxitos finales de un sistema que moría lentamente, y los cómics en Flandes también se centran cada vez más en los álbumes. Las series y los autores exitosos son pocos y distantes entre sí, y la mayoría, como Urbanus o FC De Kampioenen , son solo un éxito local. Unas pocas figuras periféricas como Ever Meulen , que es principalmente un ilustrador, o Kamagurka , que es más un dibujante, tienen éxito en Valonia, Francia y los Países Bajos, [38] pero, aparte de esas excepciones, el método principal para que los artistas de cómics flamencos tengan éxito sigue siendo ser publicados por los tres editores en lengua francesa.
Algunos de los más exitosos desde la década de 1960 son William Vance , Jo-El Azara , Griffo, Marvano , Jean-Pol, Jan Bosschaert y Luc Cromheecke . [39]
Si bien hasta 1930 casi todos los cómics publicados en Bélgica eran franceses o estadounidenses, debido al éxito de Tintín en 1950 casi no se publican cómics extranjeros en Bélgica, y en 1960 muchos o incluso la mayoría de los cómics leídos en otros países de Europa occidental (excluido el Reino Unido ) están hechos por belgas o para revistas belgas. En 1944, se habían vendido 275.000 álbumes de Tintín : [40] en 2000, las ventas mundiales se habían multiplicado hasta casi 200 millones. [41]
En 2000, se imprimieron en Bélgica casi 40 millones de álbumes cada año: el 75% de ellos se exportaron. Se estima que el 75% de los cómics vendidos en Francia fueron realizados por las tres grandes editoriales de cómics belgas, Dupuis , Le Lombard y Casterman . Dupuis por sí sola, con una producción de 9 a 10 millones de álbumes al año y un catálogo de 1.000 títulos, es responsable de un tercio del mercado francés de cómics. [41] El mercado flamenco está en gran parte monopolizado por el gigante Standaard Uitgeverij , cuyos Spike y Suzy se producen con 300.000 a 400.000 copias por cada nuevo título, la mitad de los cuales se exportan a los Países Bajos , y que también publica Nero , Kiekeboe y Urbanus . Het Volk, que existía en gran medida gracias a un título, Jommeke , con unas ventas totales de 50 millones de copias en 50 años, [42] ha vendido sus cómics a Dupuis. Aunque la mayoría de estos editores están ahora en manos extranjeras (principalmente francesas), siguen operando desde Bélgica y están dirigidos por belgas. Bélgica tiene más de 700 creadores de cómics profesionales, lo que lo convierte en el país con más dibujantes de cómics por km². [43]
En 2010, cuatro de los diez autores de cómics más vendidos en Francia eran belgas: Jean Van Hamme, Hergé, Raoul Cauvin y Stephen Desberg . [44] De manera similar, seis de los diez títulos de cómics más vendidos eran parcial o totalmente de origen belga, con Largo Winch , Lucky Luke , Blake y Mortimer , Le Chat , Le Petit Spirou y Thorgal . [45] En Flandes, los cómics representan aproximadamente el 14% del número total de ventas de libros, con 5 cómics (3 de De Kiekeboes y 2 de FC De Kampioenen ) en el top 20 de los libros más vendidos de 2010. Solo un cómic traducido llegó al top 20 de los cómics más vendidos en Flandes, Largo Winch , lo que indica que, si bien los cómics francófonos todavía se traducen ampliamente al holandés, los principales vendedores son productos flamencos locales. [46]
Bélgica ha desempeñado un papel importante en el desarrollo del noveno arte . De hecho, incluso la designación de los cómics como el noveno arte se debe a un belga. Morris introdujo el término en 1964 cuando comenzó una serie sobre la historia de los cómics en Spirou [47]. La revista Time ha calificado a la cultura de las tiras cómicas de Bélgica como "la más rica de Europa", [48] mientras que el Calgary Sun llama a Bélgica "la patria de las tiras cómicas". [49]
El reconocimiento de los cómics belgas fuera del fandom tardó en llegar, pero en la década de 1970 cada vez más cómics y autores recibieron reseñas y artículos en periódicos y revistas. El primer sello oficial que retrataba a un héroe de cómic se hizo en 1979, mostrando a Tintín , y los cómics belgas más famosos siguieron en las décadas siguientes. [50] Se organizaron grandes exposiciones a partir de 1969, y finalmente el Centro Belga de Arte del Cómic , comúnmente llamado Museo del Cómic, se inauguró en Bruselas en 1989 en un antiguo almacén diseñado por Victor Horta . Creció rápidamente, con 160.000 visitantes en 1994 y 240.000 en 2000. [51] Diferentes ciudades belgas tienen pinturas murales y estatuas de los cómics más importantes, [52] y algunos de los artistas más famosos han sido nombrados caballeros. [42]
Los cómics belgas, sus autores y sus revistas son considerados generalmente como centrales en el desarrollo del cómic europeo. Hergé, junto con Tintín y Jijé , como profesor de cómics, son considerados los más influyentes de los primeros autores belgas. El autor francés Tibet dijo que los artistas de cómics consideran a Hergé como Dios Padre y a Jijé como el Padrino. [53] Jijé no solo fue el maestro de importantes autores belgas como André Franquin , sino también de importantes autores franceses como Jean Giraud y Jean-Claude Mézières . [53] En el Estudio Hergé trabajaron autores franceses como Jacques Martin , y el autor suizo Derib trabajó durante años en el Estudio Peyo. Las revistas de cómics Tintín y Spirou fueron traducidas a diferentes idiomas, [54] y los cómics más importantes de las revistas fueron reimpresos en las principales revistas de cómics de Italia, España, Portugal, Alemania o los Países Bajos. Los álbumes de las series principales y de los autores han sido traducidos a docenas de idiomas, [55] [56] e incluso muchas series menores han sido traducidas a diferentes idiomas en Europa Occidental. Artistas como el holandés Joost Swarte , el estadounidense Chris Ware , [57] el australiano Bill Leak [58] o el noruego Jason [59] están fuertemente influenciados por la línea clara de Hergé, mientras que otros como el español Daniel Torres , el finlandés Pora [60] y el francés Yves Chaland siguieron más de cerca el "Estilo Atom" de Jijé y Franquin. [61] Artistas más recientes como Kamagurka y Philippe Geluck son especialmente populares en Francia. [62] Más recientemente, las novelas gráficas belgas también se han traducido al inglés, como Jean-Philippe Stassens Deogratias , [63] mientras que muchas series más antiguas también se reimprimen, aunque a menudo con un éxito limitado.
En particular, Hergé y Tintín también han tenido mucha influencia en otros artistas fuera del círculo de autores de cómics, como Roy Lichtenstein y Andy Warhol . [57] Hergé también ha sido reconocido por una calle y una estatua en Angulema , Francia , [64] y tanto las oficinas de correos francesas como las holandesas han emitido sellos recordando a Tintín .
Se han realizado videojuegos y películas animadas y de acción real para series populares como XIII , [65] Tintín , [66] Spirou et Fantasio , Spike y Suzy y Lucky Luke , [67] y la serie de larga duración de Hanna-Barbera de Los Pitufos se convirtió en un éxito mundial con una comercialización masiva, [68] y el éxito continúa como lo evidencian las calificaciones que los dibujos animados basados en las aventuras de Tintín y Lucky Luke tuvieron en Alemania y Canadá en 2005 y 2006. [69] Pero también novelas gráficas más maduras como La fiesta de bodas de Hermann Huppen y Jean Van Hamme se han convertido en películas.
La mayoría de los grandes artistas de cómic europeos trabajaron durante un tiempo, a menudo al principio de su carrera, en Bélgica: [54] autores franceses como Albert Uderzo y René Goscinny , Jacques Tardi , Jean Graton y Claire Bretécher , un alemán como Andreas , el autor polaco Grzegorz Rosiński , el portugués Carlos Roque , los autores suizos Zep y Cosey... Incluso el gran autor italiano Hugo Pratt creó muchas de sus obras posteriores más conocidas para Casterman .
[...] aspecto clave del patrimonio cultural de Bélgica.
el término "novela gráfica" se originó con "Un contrato con Dios" de Will Eisner en 1978, la primera novela real contada en imágenes apareció más de 50 años antes.
Bélgica es considerada la cuna de la tira cómica.
