Los webcomics (también conocidos como cómics en línea o cómics de Internet ) son cómics publicados en Internet, como en un sitio web o una aplicación móvil . Si bien muchos webcomics se publican exclusivamente en línea, otros también se publican en revistas , periódicos o cómics .
Los webcomics se pueden comparar con los cómics impresos autoeditados en el sentido de que cualquier persona con conexión a Internet puede publicar su propio webcomic. Los niveles de lectores varían ampliamente; muchos son leídos sólo por los amigos y familiares inmediatos del creador, mientras que algunos de los más leídos tienen audiencias de más de un millón de lectores. [1] [2] [3] Los webcomics van desde tiras cómicas tradicionales y novelas gráficas hasta cómics de vanguardia , y cubren muchos géneros , estilos y temas. [4] A veces asumen el papel de un blog de cómics . [5] El término caricaturista web se utiliza a veces para referirse a alguien que crea webcomics.
Existen varias diferencias entre los cómics web y los cómics impresos. Con los webcomics se pueden eliminar las restricciones de los libros, periódicos o revistas tradicionales, permitiendo a los artistas y escritores aprovechar las capacidades únicas de la web.
La libertad creativa que brindan los webcomics permite a los artistas trabajar en estilos no tradicionales. Los cómics con imágenes prediseñadas o fotografías (también conocidos como fumetti ) son dos tipos de cómics web que no utilizan ilustraciones tradicionales. Un mundo más suave , por ejemplo, se crea superponiendo fotografías con tiras de texto al estilo de una máquina de escribir. [6] Como en la tradición restringida de los cómics , algunos webcomics, como Dinosaur Comics de Ryan North , se crean con la mayoría de las tiras con el arte copiado exactamente de una (o varias) plantilla de cómic y solo cambia el texto. [7] El pixel art , como el creado por Richard Stevens de Diesel Sweeties , es similar al de los cómics de sprites, pero en su lugar utiliza imágenes de baja resolución creadas por el propio artista. [8] Sin embargo, también es común que algunos artistas utilicen estilos tradicionales, similares a los que suelen publicarse en periódicos o cómics.
Los webcomics que se publican de forma independiente no están sujetos a las restricciones de contenido de las editoriales de libros o de los sindicatos de periódicos , y disfrutan de una libertad artística similar a la de los cómics underground y alternativos . Algunos webcomics trascienden los límites del gusto, aprovechando el hecho de que la censura en Internet es prácticamente inexistente en países como Estados Unidos. [4] El contenido de los webcomics todavía puede causar problemas, como el problema legal del artista de Leisure Town , Tristan Farnon , después de crear una parodia profana de Dilbert , [9] o la protesta de la Liga Católica contra el "trato blasfemo del artista Eric Millikin ". Jesús." [10]
Los artistas de webcomic utilizan muchos formatos en todo el mundo. Las historietas , compuestas generalmente por tres o cuatro paneles , han sido un formato habitual para muchos artistas. Otros artistas de webcomic utilizan el formato de los cómics impresos tradicionales y las novelas gráficas , a veces con el plan de publicar libros posteriormente.
Scott McCloud , uno de los primeros defensores de los webcomics desde 1998, [11] fue pionero en la idea del " lienzo infinito " donde, en lugar de limitarse a las dimensiones normales de impresión, los artistas son libres de extenderse en cualquier dirección indefinidamente con sus cómics. [12] [13] Este formato resultó muy exitoso en los webcomics de Corea del Sur cuando JunKoo Kim implementó un mecanismo de desplazamiento infinito en la plataforma Webtoon en 2004. [14] En 2009, el caricaturista web francés Balak describió Turbomedia , un formato para webcomics donde un lector solo ve un panel a la vez, en el que el lector decide su propio ritmo de lectura avanzando un panel a la vez. [15] ¡Algunos caricaturistas web, como el caricaturista político Mark Fiore o Charley Parker con Argon Zark! , incorporan animaciones o elementos interactivos en sus webcomics. [dieciséis]
Los primeros cómics que se compartieron a través de Internet fueron Witches and Stitches de Eric Millikin , que comenzó a subir a CompuServe en 1985. [17] [18] Servicios como CompuServe y Usenet se utilizaban antes de que la World Wide Web comenzara a crecer. popularidad en 1993. Los primeros webcomics a menudo derivaban de tiras cómicas de periódicos universitarios , [ cita necesaria ] pero cuando la Web se volvió muy popular a mediados de la década de 1990, más personas comenzaron a crear cómics exclusivamente para este medio. En el año 2000, varios creadores de webcomics tuvieron éxito financiero y los webcomics adquirieron mayor reconocimiento artístico. Géneros y estilos únicos se hicieron populares durante este período.
La década de 2010 también vio el auge de los webtoons en Corea del Sur , donde la forma se ha vuelto muy prominente. En esta década también se ha visto un número cada vez mayor de webcomics exitosos adaptados a series animadas en China y Japón.
En marzo de 1995, la artista Bebe Williams lanzó uno de los primeros colectivos de webcómics, Art Comics Daily . [19] Los sindicatos de historietas de periódicos también lanzaron sitios web a mediados de la década de 1990.
Siguieron otros colectivos de webcomics, muchos de los cuales se lanzaron en la siguiente década. En marzo de 2000, Chris Crosby , la madre de Crosby, Teri, y otros artistas fundaron Keenspot . [20] [21] En julio de 2000, Austin Osueke lanzó eigoMANGA , publicando manga original en línea , denominado "webmanga".
En 2001, se lanzó el sitio de cómics web por suscripción Cool Beans World . Entre los colaboradores se encontraban los creadores de cómics del Reino Unido Pat Mills , Simon Bisley , John Bolton y Kevin O'Neill , y el autor Clive Barker . [22] El contenido serializado incluía Scarlet Traces y Marshal Law .
En marzo de 2001, Shannon Denton y Patrick Coyle lanzaron Komikwerks .com, que ofrece tiras cómicas gratuitas de profesionales del cómic y la animación. El sitio se lanzó con 9 títulos, incluidos Astounding Space Thrills de Steve Conley, The World of Quest de Jason Kruse y The Nightmare Expeditions de Bernie Wrightson .
El 2 de marzo de 2002, Joey Manley fundó Modern Tales , que ofrece cómics web por suscripción. [23] El serializador derivado de Modern Tales siguió en octubre de 2002, luego vinieron girlamatic y Graphic Smash en marzo y septiembre de 2003, respectivamente.
En 2005, el alojamiento de webcomics se había convertido en un negocio por derecho propio, con sitios como Webcomics Nation . [24]
Los editores de cómics tradicionales, como Marvel Comics y Slave Labor Graphics , no comenzaron a hacer esfuerzos digitales serios hasta 2006 y 2007. [25] DC Comics lanzó su sello de cómics web, Zuda Comics, en octubre de 2007. [26] El sitio presentaba al usuario presentó cómics en un concurso para obtener un contrato profesional para producir cómics web. En julio de 2010, se anunció que DC cerraría Zuda. [27]
Algunos creadores de webcomics pueden hacerlo de forma profesional a través de diversos canales de ingresos . Los artistas de webcomic pueden vender productos basados en su trabajo, como camisetas y juguetes, o pueden vender versiones impresas o compilaciones de su webcomic. [28] Los creadores de webcomic también pueden vender anuncios en línea en sus sitios web . [29] En la segunda mitad de la década de 2000, los webcomics se volvieron menos sostenibles financieramente debido al aumento de las redes sociales y al desinterés de los consumidores en ciertos tipos de mercancías. El crowdfunding a través de Kickstarter y Patreon también se ha convertido en una fuente de ingresos para los caricaturistas web. [30]
Algunos caricaturistas han utilizado los webcomics como camino hacia la distribución en los periódicos . [31] Desde mediados de la década de 1990, Scott McCloud abogó por los sistemas de micropagos como fuente de ingresos para los caricaturistas web, pero los sistemas de micropagos no han sido populares entre los artistas o lectores. [32]
Muchos artistas de webcomics han recibido honores por su trabajo. En 2006, la novela gráfica American Born Chinese de Gene Luen Yang , publicada originalmente como un webcomic en Modern Tales , fue la primera novela gráfica nominada para un Premio Nacional del Libro . [33] La película animada de Don Hertzfeldt basada en sus webcomics, Everything Will Be OK , ganó el Premio del Jurado del Festival de Cine de Sundance de 2007 en Cortometrajes, un premio que rara vez se otorga a una película animada. [34]
Muchas organizaciones tradicionalmente centradas en los cómics impresos han agregado categorías de premios para los cómics publicados en la web. Los premios Eagle establecieron una categoría de cómic favorito basado en la web en 2000, y los premios Ignatz siguieron al año siguiente introduciendo una categoría de cómic en línea destacado en 2001. Después de haber nominado cómics web en varias de sus categorías tradicionales de cómics impresos, comenzaron los premios Eisner. premiar cómics en la categoría de Mejor cómic digital en 2005. En 2006, los premios Harvey establecieron una categoría de Mejor trabajo de cómics en línea, y en 2007 los premios Shuster iniciaron un premio al creador de cómics web canadiense destacado. En 2012, la Sociedad Nacional de Caricaturistas otorgó su primer Premio Reuben a las "tiras cómicas en línea". [35]
Otros premios se centran exclusivamente en webcomics. Los Web Cartoonists' Choice Awards [36] [37] constan de una serie de premios que se entregaron anualmente entre 2001 y 2008. Los premios holandeses Clickburg Webcomic Awards (también conocidos como Clickies) se entregaron cuatro veces entre 2005 y 2010. Los premios requieren que el ganador esté activo en los países del Benelux , a excepción de un premio internacional. [38]
Aunque los webcomics suelen publicarse principalmente en la World Wide Web, a menudo los creadores de webcomics deciden imprimir también libros autoeditados de su trabajo. En algunos casos, los dibujantes web pueden conseguir acuerdos de publicación en los que se crean cómics a partir de su trabajo. A veces, estos libros son publicados por editoriales de cómics convencionales que tradicionalmente apuntan al mercado directo de las tiendas de cómics. [39] Algunos caricaturistas web pueden buscar la distribución impresa en periódicos o revistas establecidos .
La base de audiencia tradicional de los cómics web y los cómics impresos es muy diferente, y los lectores de cómics web no necesariamente van a las librerías. Para algunos dibujantes web, la publicación impresa puede considerarse el "objetivo" de una serie de cómics web, mientras que para otros, los cómics son "sólo otra forma de difundir el contenido". [40] Algunos artistas han visto los webcomics como un nuevo camino potencial hacia la distribución en los periódicos . Según Jeph Jacques ( Contenido cuestionable ), "no hay dinero real" en la distribución para los artistas de webcomic. Algunos artistas no pueden distribuir su trabajo en los periódicos porque sus cómics están dirigidos a un público específico y no serían populares entre un público más amplio. [41]
Muchos webcomics se publican principalmente en inglés , siendo este un idioma importante en Australia, Canadá, India, Estados Unidos y Reino Unido. Las culturas que rodean los cómics web de habla no anglófona han prosperado en países como China, Francia, India, Japón y Corea del Sur. [ cita necesaria ]
Los webcomics han sido un medio popular en la India desde principios de la década de 2000. Los webcomics indios tienen éxito porque llegan a una gran audiencia de forma gratuita [43] y la generación más joven del país los utiliza con frecuencia para difundir la conciencia social sobre temas como la política y el feminismo . Estos webcomics logran una gran exposición al difundirse a través de las redes sociales . [44]
En China, los webcomics chinos se han convertido en una forma popular de criticar al gobierno comunista y a los políticos del país. Muchos webcomics de artistas populares se comparten en todo el país gracias a redes sociales como Sina Weibo y WeChat . Muchos títulos suelen ser censurados o eliminados por el gobierno. [ cita necesaria ]
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