Pero soy una animadora es una película de comedia romántica adolescente satírica estadounidense de 1999 dirigida por Jamie Babbit en su debut como directora de largometrajes y escrita por Brian Wayne Peterson . [2] Natasha Lyonne interpreta a Megan Bloomfield, una animadora de secundaria cuyos padres la envían a un campamento residencial de terapia de conversión para pacientes internadospara "curar" su lesbianismo . En el campamento, Megan se da cuenta de que de hecho es lesbiana y, a pesar de la "terapia", llega a abrazar su sexualidad. El elenco de reparto incluye a Clea DuVall , RuPaul y Cathy Moriarty .
Inspirada por un artículo sobre terapia de conversión y su familiaridad con los programas de rehabilitación durante su infancia , Babbitt utilizó la historia de una joven que encuentra su identidad sexual para explorar la construcción social de los roles de género y la heteronormatividad . El vestuario y la escenografía de la película resaltaron estos temas mediante el uso de texturas artificiales en tonos azules y rosas intensos.
Cuando la MPAA la clasificó inicialmente como NC-17 , Babbit hizo cortes para permitir que volviera a clasificarse como R. Cuando fue entrevistada en el documental This Film Is Not Yet Rated , criticó a la MPAA por discriminar a las películas con contenido homosexual. Si bien la película ha desarrollado un seguimiento de culto desde su estreno, no fue bien recibida por los críticos conservadores de la época, quienes la compararon desfavorablemente con las películas de John Waters y criticaron el colorido diseño de producción. Los actores principales fueron elogiados por sus actuaciones, pero algunos de los personajes fueron descritos como estereotipados .
Megan Bloomfield, una estudiante de secundaria de diecisiete años, ama las porristas y está saliendo con Jared, un jugador de fútbol, pero no disfruta besándolo, prefiriendo mirar a sus compañeras animadoras. Esto, combinado con sus intereses en el vegetarianismo y Melissa Etheridge , lleva a sus padres, Peter y Nancy, y amigos a sospechar que ella es lesbiana. Con la ayuda del ex gay Mike, la sorprenden con una intervención. Luego la envían a True Directions, un campamento de terapia de conversión de dos meses de duración destinado a convertir a los asistentes a la heterosexualidad a través de un programa de cinco pasos en el que admiten su homosexualidad, redescubren su identidad de género realizando tareas estereotípicamente asociadas con el género, encuentran la raíz de su homosexualidad, desmitifican al sexo opuesto y simulan relaciones heterosexuales. A su llegada, conoce a la estricta disciplinaria Mary J. Brown, la directora del programa. El hijo de Mary, Rock, se ve a lo largo de la película haciendo múltiples insinuaciones sexuales hacia Mike y los otros campistas masculinos.
Durante el programa, Megan se hace amiga de Graham Eaton, un estudiante universitario. Aunque Graham se siente más cómoda con su sexualidad, se vio obligada a asistir al campamento o correr el riesgo de ser repudiada por su familia después de que su madrastra la sorprendiera teniendo relaciones sexuales. Megan conoce a otros adolescentes y adultos jóvenes que intentan curarse de su homosexualidad. La incitación del grupo la obliga a admitir a regañadientes su lesbianismo, lo que contradice su educación religiosa tradicional y la angustia, por lo que pone todo su esfuerzo en convertirse en heterosexual. Al principio de su estadía, descubre sorprendentemente a Clayton Dunn, un empleado de una tienda, besándose con un compañero de campamento y luchador universitario llamado Dolph. Después de que Mike los atrapa en el acto, Dolph es expulsado del lugar y Clayton es castigado con aislamiento y es enviado a una caseta para perros durante una semana.
Dos de los antiguos alumnos de Mary, los ex gays Larry y Lloyd Morgan-Gordon, animan a los campistas a rebelarse contra ella llevándolos a un bar gay local llamado Cocksucker, donde la relación de Graham y Megan se vuelve romántica. Al descubrir lo que hicieron, Mary los obliga a todos a hacer un piquete en la casa de la pareja, portando pancartas y gritando insultos homofóbicos. Megan y Graham se escapan una noche para tener sexo y comienzan a enamorarse. Cuando Mary descubre su escapada, Megan, ahora sin pedir disculpas por su sexualidad, es expulsada del lugar. Graham, temeroso de que su continuo desafío resulte en que su padre potencialmente la desherede de forma permanente, se queda.
Tras ser repudiada por sus padres y quedarse sin hogar, Megan se va a vivir con Larry y Lloyd, donde descubre que Dolph también vive con ellos. La pareja planea rescatar a Graham y Clayton infiltrándose en la ceremonia de graduación. Aunque Dolph logra convencer a Clayton de que se vaya, Graham inicialmente rechaza la invitación de Megan para unirse a ellos. Megan luego canta una canción de vítores que compuso para Graham en la que le declara su amor por ella, y finalmente la convence, y se van en auto con Dolph y Clayton. La escena final muestra a Peter y Nancy asistiendo incómodos a una reunión de PFLAG para aceptar la homosexualidad de su hija.
Pero soy una animadora fue el primer largometraje de Babbit, [3] después de dos cortometrajes , Frog Crossing (1996) y Sleeping Beauties (1999). Babbit y el productor Andrea Sperling consiguieron financiación de Michael Burns, vicepresidente de Prudential Insurance , después de mostrarle el guion en el festival de Sundance. [3] [4] Su discurso de una sola frase fue "Dos chicas de secundaria se enamoran en un campamento de terapia reparativa". [5] Burns dio un presupuesto inicial de 500.000 dólares estadounidenses que se aumentó a 1 millón de dólares estadounidenses cuando la película entró en producción. [4]
Babbit, cuya madre dirige un centro de rehabilitación llamado New Directions para jóvenes con problemas de drogas y alcohol, había querido hacer una comedia sobre la rehabilitación y el programa de 12 pasos . [5] Después de leer un artículo sobre un hombre que había regresado de un campamento de terapia reparativa odiándose a sí mismo, decidió combinar las dos ideas. [4] Con su novia Sperling, se le ocurrió la idea de un largometraje sobre una animadora que asiste a terapia reparativa. [6] Querían que el personaje principal fuera una animadora porque es... "el pináculo del sueño americano, y el sueño americano de la feminidad". [7] Quería que la película representara la experiencia lésbica desde la perspectiva femme , en contraste con varias películas de la época que representaban la perspectiva butch ( Go Fish y The Watermelon Woman ). [4] También quería satirizar tanto a la derecha religiosa como a la comunidad gay . [6] Al no sentirse calificada para escribir el guion ella misma, Babbit trajo al guionista y reciente graduado de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC Brian Wayne Peterson . [6] [7] Peterson tuvo experiencia con terapia reparativa mientras trabajaba en una clínica penitenciaria para delincuentes sexuales . [5] Dijo que quería hacer una película que no solo entretuviera a la gente, sino que también la enojara y la animara a hablar sobre los problemas que planteaba. [5]
Babbit reclutó a Clea DuVall, que había protagonizado su cortometraje Sleeping Beauties , para interpretar el papel de Graham Eaton. Conoció a gran parte del elenco a través de DuVall, incluidas Natasha Lyonne y Melanie Lynskey . [3] Lyonne vio por primera vez el guion en la parte trasera del auto de DuVall y se comunicó con su agente al respecto; [5] después de haber visto y disfrutado Sleeping Beauties , estaba ansiosa por trabajar con ella. [8] Lyonne no fue la primera opción para el papel de Megan. Otra actriz había querido interpretar el papel, pero finalmente lo rechazó debido a sus creencias religiosas y a no querer que su familia la viera en el cartel. [3] Rosario Dawson también fue considerada para Megan, pero su productor ejecutivo la persuadió de que Dawson, que es hispana , no sería adecuada para el personaje estadounidense. [6]
Se hizo un esfuerzo consciente para elegir a personas de color para papeles secundarios para combatir lo que Babbit describió como "racismo en todos los niveles de la realización de películas". [6] Desde el principio, pretendía que los personajes de Mike (interpretado por RuPaul ), Dolph ( Dante Basco ) y Andre ( Douglas Spain ) fueran afroamericanos , asiáticos e hispanos, respectivamente. Inicialmente consideró a Arsenio Hall para el personaje de Mike, pero Hall se sentía incómodo interpretando un papel gay. [7] Como Mike, RuPaul hizo una rara aparición fuera del drag . [9]
Babbit dice que sus influencias para la apariencia y el estilo de la película incluyeron a John Waters, David LaChapelle , Edward Scissorhands y Barbie . [6] Quería que la producción y el diseño de vestuario reflejaran los temas de la historia. La progresión del mundo ordinario de la vida hogareña de Megan, donde los colores dominantes son naranjas y marrones apagados, al mundo artificial de True Directions con azules y rosas intensos, tiene la intención de representar la artificialidad de la heteronormatividad . [6] El personaje germofóbico de Mary Brown representa la paranoia del SIDA ; su mundo limpio y ordenado está lleno de flores de plástico, cielo falso y trajes de PVC . [6] Las tomas externas de la colorida casa completa con cercas agrícolas de color rosa brillante se filmaron en Palmdale, California . [5]
Pero soy una animadora contiene temas de sexualidad , roles de género y conformidad social . Chris Holmlund en Contemporary American Independent Film señala esta característica de la película y llama al vestuario "adaptado al género". [10] Ted Gideonse en la revista Out escribió "el vestuario y los colores de la película muestran cuán falsos son los objetivos de True Directions". [5] La película proporciona una representación positiva de la comunidad LGBTQ al elegir una gama diversa de personajes que se identifican como homosexuales, lesbianas, bisexuales y transgénero. Esta película se ha convertido en un clásico dentro de la comunidad LGBTQ, ya que ayuda a crear conciencia sobre los daños de la terapia de conversión. [11]
Cuando se presentó originalmente a la junta de clasificación de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos , But I'm a Cheerleader recibió una clasificación NC-17 . Para obtener una clasificación R comercialmente viable, Babbit eliminó una toma de dos segundos de la mano de Graham barriendo el cuerpo vestido de Megan, una panorámica de la cámara del cuerpo de Megan cuando se está masturbando y un comentario que decía que Megan " se comió a Graham ". [12]
Babbit fue entrevistada por Kirby Dick para su documental de 2006 This Film Is Not Yet Rated . La película sugiere que las películas con contenido homosexual son tratadas de manera más estricta que aquellas con solo contenido heterosexual, y que las escenas de sexualidad femenina reciben críticas más duras de la junta que las de sexualidad masculina. Babbit declaró que se sintió discriminada por hacer una película gay. [13] La película fue clasificada como M (para audiencias maduras de 15 años o más) en Australia y Nueva Zelanda, 14A en Canadá, 12 en Alemania y 15 en el Reino Unido.
La película se estrenó el 12 de septiembre de 1999 en el Festival Internacional de Cine de Toronto y se proyectó en enero de 2000 en el Festival de Cine de Sundance . Se mostró en otros festivales de cine internacionales, incluido el festival de Mardi Gras Gay y Lésbico de Sídney y el Festival de Cine Lésbico y Gay de Londres . [14] Se estrenó en cines en los Estados Unidos el 7 de julio de 2000 por Lions Gate Films . [14]
La película fue lanzada por primera vez en video doméstico por Universal Studios el 3 de octubre de 2000 y por Lions Gate el 22 de julio de 2002. [15] En honor al 20 aniversario de la película, la versión del director de But I'm a Cheerleader se lanzó a través de video a pedido el 8 de diciembre de 2020, [16] y en Blu-ray el 1 de junio de 2021. [17]
Pero soy animadora recaudó $2,595,216 en todo el mundo. En su primer fin de semana, en el que se exhibió en cuatro cines, recaudó $60,410, lo que representó el 2.7% de su recaudación total. [14] Según Box Office Mojo , se ubicó en el puesto 174 entre todas las películas estrenadas en los EE. UU. en 2000 y en el puesto 74 entre las películas con clasificación R estrenadas ese año. [14] La película fue un éxito entre el público de los festivales y recibió ovaciones de pie en el Festival Internacional de Cine Lésbico y Gay de San Francisco . [18] Se la ha descrito como una de las favoritas entre el público gay y en el circuito de cine independiente . [19]
En el momento de su lanzamiento inicial , But I'm a Cheerleader polarizó a los críticos. En Rotten Tomatoes , tiene una calificación de aprobación del 42% de 90 reseñas, y el consenso crítico del sitio afirma: "Demasiado amplia para hacer declaraciones reales, But I'm a Cheerleader no es tan aguda como debería ser, pero un elenco encantador y un centro sorprendentemente emocional pueden brindar suficiente energía para los espectadores que buscan una sátira social ligera". [20] En Metacritic , tiene una puntuación promedio ponderada de 39 sobre 100 basada en 30 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [21] Elvis Mitchell de The New York Times elogió a Lyonne y DuVall por sus actuaciones. [22] Kevin Thomas de Los Angeles Times describió la película como que tiene "humor alegre y superficial" que "tiende más a confirmar los estereotipos homosexuales para la risa fácil que a burlarse del horror de [la terapia de conversión]". [23] Emanuel Levy de Variety lo describió como una "sátira superficial, apenas entretenida". [24] Roger Ebert dijo: "Parece una versión nocturna amateur de sí misma, incómoda, sincera y dulce". [25]
Las críticas de los medios gays fueron positivas y la película ha sufrido una reevaluación crítica a lo largo del tiempo. AfterEllen.com la nombró "una de las cinco mejores películas lésbicas jamás realizadas"; [26] el sitio había considerado que la historia de la película era "predecible" y los personajes "estereotípicos" en su reseña inicial de 2006. [27] Curve calificó la película como una "comedia increíble" que "redefinió el cine lésbico". [28]
La película ganó el Premio del Público y el Premio Graine de Cinéphage en el Festival Internacional de Cine de Mujeres de Créteil de 2000. [29] Fue nominada por la Political Film Society of America para el Premio PFS en las categorías de Derechos Humanos y Exposé el mismo año.
Pat Irwin compuso la banda sonora de But I'm a Cheerleader . La banda sonora nunca se ha publicado en CD. Entre los artistas que aparecen se encuentran Saint Etienne , Dressy Bessy , April March y RuPaul.
Listado de canciones
El video musical de la canción de 2021 "Silk Chiffon" del grupo musical Muna con Phoebe Bridgers rinde homenaje a But I'm a Cheerleader y presenta gran parte de la iconografía de la película. La guitarrista Naomi McPherson dijo que querían "una canción para que los niños tengan su primer beso gay". [30]
En 2005, el Festival de Teatro Musical de Nueva York presentó una adaptación teatral musical de But I'm a Cheerleader escrita por el letrista Bill Augustin y el compositor Andrew Abrams. Con 18 canciones originales, fue dirigida por Daniel Goldstein y protagonizada por Chandra Lee Schwartz como Megan. Se representó durante septiembre de 2005 en el Theatre at St. Clement's de Nueva York. El musical también se presentó como parte del MT Fest UK del 18 al 20 de febrero de 2019 en The Other Palace en Londres, con un elenco que incluía a Bronté Barbé como Megan, Carrie Hope Fletcher como Graham, Jamie Muscato como Jared, Matt Henry como Mike, Ben Forster como Larry, Stephen Hogan como Lloyd y Luke Bayer como Clayton.
Una producción del musical se presentó en el Teatro Turbine de Londres, comenzando las funciones de preestreno el 18 de febrero de 2022. Se inauguró el 23 de febrero y se prolongó hasta el 16 de abril. Fue dirigida por Tania Azevedo, coreografiada por Alexzandra Sarmiento y producida por Paul Taylor-Mills y Bill Kenwright en asociación con Adam Bialow, con iluminación de Martha Godfrey. [31] El musical regresó al Teatro Turbine más tarde ese año, presentándose del 7 de octubre al 27 de noviembre. [32]
