Los Pabellones Burnham fueron esculturas públicas de Zaha Hadid y Ben van Berkel en Millennium Park , que estaban ubicadas en el área comunitaria Loop de Chicago , Illinois . Ambos pabellones estaban ubicados en Chase Promenade South. Su propósito era conmemorar el centenario del Plan de Chicago de Daniel Burnham , [1] y simbolizar la búsqueda continua de la ciudad de la visión arquitectónica del Plan con arquitectura y planificación contemporáneas. [2] Las esculturas fueron financiadas con financiación privada y residen en Millennium Park. [1] Los pabellones fueron diseñados para ser estructuras temporales. [3]
Ambos pabellones estaban programados para ser inaugurados el 19 de junio de 2009. Sin embargo, el Pabellón de Hadid sufrió retrasos en la construcción y un cambio de equipo de construcción, lo que llevó a una cobertura nacional del retraso en publicaciones como The New York Times y The Wall Street Journal . Sólo su esqueleto estuvo disponible al público en la fecha programada, y el trabajo se completó y se dio a conocer el 4 de agosto de 2009. El pabellón van Berkel sufrió un cierre temporal debido al desgaste imprevisto del 10 al 14 de agosto. [4]
En junio de 2008 se anunció la construcción de los pabellones . [1] Los pabellones fueron encargados por el Comité del Centenario del Plan Burnham, un grupo de líderes cívicos que colaboraron estrechamente con el Departamento de Asuntos Culturales de la ciudad de Chicago, el Instituto de Arte de Chicago y Millennium Park Inc. [5] [6] En El 7 de abril de 2009, se dieron a conocer los diseños de los pabellones que se inaugurarían el 19 de junio y continuarían en exhibición en el extremo sur de Chase Promenade hasta el 31 de octubre. [7] Se produjeron retrasos como resultado de la fabricación. Esto puede hacer que los pabellones permanezcan en exhibición hasta noviembre. Además, el Pabellón Hadid puede estar situado en una parte diferente del parque durante parte de 2010. [8] Las elecciones de Hadid y van Berkel fueron algo controvertidas porque Burnham era un clasicista y ambos son modernistas de vanguardia . [9] Además, los arquitectos locales se quejaron de que era un poco despreciable que dos arquitectos europeos fueran elegidos para producir obras que sirvieran como puntos focales de la celebración del Centenario del Plan Burnham. [6] Los pabellones estaban programados para ser un punto focal de la celebración del centenario del Plan de Chicago de 1909, [8] que dura un año. [10] Sin embargo, el Pabellón de Hadid encontró dificultades del fabricante al ejecutar el complejo diseño asistido por computadora de Hadid . [8]
El pabellón de Hadid, la primera mujer en ganar el Premio Pritzker , [11] es una estructura de tela tensada montada sobre una estructura curva de aluminio de más de 7.000 piezas. [8] Aunque el marco se compone de 7.000 piezas dobladas individualmente, de las cuales no hay dos iguales, [5] la carcasa se compone de apenas 24 paneles de tela hechos a medida. [6] Como era de esperar, alberga una presentación de audio y video con temática del centenario en sus paredes interiores de tela. Originalmente se esperaba que su inauguración se retrasara al menos hasta mediados de julio de 2009. [8] La presentación temática que retrata la transformación de Chicago como resultado del plan de Burnham es del cineasta Thomas Gray, radicado en Londres y formado en Chicago. [5] [6] [12] [13] Está acompañado por una banda sonora multicanal creada por Lou Mallozzi de Experimental Sound Studio de Chicago. [5] El pabellón se describe como una "tienda de campaña futurista". [11] Hadid conceptualizó cómo la tensión altera la apariencia a medida que la tela se tensa o retuerce, lo que resultó en la estructura elíptica y sus cortes estratégicos que aprovechan la luz y aberturas en forma de cápsulas para que los visitantes experimenten. Las líneas diagonales en la estructura son un reflejo del plan urbano de Burnham de 1909, que preveía una cuadrícula de calles en abanico que emanaba diagonalmente desde el centro de la ciudad de Chicago hacia los suburbios. [6] [11]
El proyecto era desalentador por su complejidad física. TenFab Design, una empresa de diseño de stands de ferias comerciales de tela tensada de Evanston , Illinois, [11] [12] trabajó casi cinco meses con numerosos ingenieros estructurales en los planos antes de que pudiera comenzar la construcción. Como ejemplo, la inclusión de un proyector de 180 kg (400 libras) desafió la dinámica de la estructura liviana. [11] El comité del centenario inició conversaciones con TenFab en noviembre de 2008, momento en el que la empresa solicitó un calendario de diseño y montaje de seis meses, pero la empresa no fue contratada hasta finales de febrero de 2009. [12] La finalización prevista se retrasó. [11]
En julio, las responsabilidades de construcción pasaron de TenFab Design a Fabric Images, una empresa con sede en Elgin , Illinois, [12] y la apertura prevista se retrasó hasta el 1 de agosto, y el nuevo contrato tiene sanciones por retrasos más allá de esa fecha. [11] [14] A medida que los costos de construcción del proyecto financiado con fondos privados se dispararon de $ 500,000 a $ 650,000 debido al cambio de materiales y contratistas, la diferencia fue compensada por un cambio en los fondos del presupuesto de publicidad. [11] El trabajo inacabado fue visible durante el primer fin de semana del 19 de junio, pero el lunes siguiente fue cubierto mientras se completaba. Finalmente, un lienzo se extendió a lo largo del marco para formar una estructura que parecía un capullo . [10]
El 20 de julio, la tela comenzó a formarse alrededor de la carcasa de aluminio mientras permanecía en la tienda, y aunque se esperaba que la construcción estuviera terminada el 1 de agosto, no se anticipó la apertura en ese momento debido tanto a las multitudes del fin de semana como al costo de desmontaje. la tienda el fin de semana. [15] La apertura entre semana debería permitir a los funcionarios una mejor oportunidad de evaluar el desgaste de la estructura por parte de los visitantes. [11] Lo que finalmente ascendió a más de 1.600 yardas (1.500 m) de tela fue cosido y ajustado por más de una docena de trabajadores. [11] Se abrió al público el 4 de agosto según lo reprogramado. [6] [11] Una vez finalizada la exposición temporal, el pabellón será cedido a la ciudad para prestarlo o alquilarlo a otras ciudades. No está diseñado para soportar las cargas de nieve del invierno de Chicago. [11] El pabellón está hecho de aluminio, donado por Marmon/Keystone Industries, miembro del Grupo Marmon , y una tela extensible. [dieciséis]
El pabellón actual no es el diseño original de Hadid, que tenía un mayor énfasis y angulosidad e incorporaba superficies duras de madera y aluminio. Cuando el comité envió a licitación la propuesta original "estaba muy por encima del presupuesto". Hadid finalmente presentó un nuevo diseño económico de una carcasa de tela sostenida por nervaduras de aluminio de diferentes tamaños. Se planeó que las paredes interiores del pabellón sirvieran como superficies de proyección para una película sobre Chicago de Gray. [12]
A Hadid se le había encargado previamente un pabellón temporal para la Serpentine Gallery de Londres en 2000. El pabellón fue un éxito tal que la galería ha agregado pabellones temporales anuales desde entonces. Arquitectos como Frank Gehry y artistas como Olafur Eliasson intentaron conseguir el mismo éxito en los años siguientes. También creó una obra temporal móvil para Chanel que se exhibió en Hong Kong, Tokio y Nueva York en 2008. Hadid diseñará el Centro Acuático de Londres para los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 y la Ópera de Guangzhou en China. [11]
Blair Kamin, crítico de arquitectura ganador del Premio Pulitzer del Chicago Tribune, habló elogiosamente del pabellón tras su finalización el 4 de agosto de 2009, describiéndolo como "una exhibición virtuosa de estructura, espacio y luz" con una "combinación fascinante de formas naturalistas y formas alienígenas, además de una deslumbrante videoinstalación". Señala que el pabellón se asemeja a una caracola con aberturas como bocas de tiburón. A la luz del día, el pabellón es atractivo, pero el uso de la luz solar limita la dualidad multimedia al anochecer y hasta el cierre del parque, cuando el vídeo de 7,5 minutos se puede ver en la superficie interior del pabellón. Sintió que el pabellón logró atraer al espectador a imaginar un futuro mejor para Chicago de la misma manera que lo hizo el propio Burnham. [6] Kamin es muy cauteloso ante la posibilidad de que el público dañe el pabellón. [6] Sus preocupaciones surgieron rápidamente cuando se necesitaron pilares para frenar la naturaleza humana. [4]
El pabellón de van Berkel de UNStudio, al que algunos llaman pabellón UNStudio, [16] se compone de dos planos rectangulares paralelos unidos por palas curvas. [8] Está construido sobre una estructura de acero y tiene una piel de madera contrachapada blanca brillante que comienza en ángulos rectos familiares y se gradúa en curvas dobles de madera contrachapada doblada. Está situado sobre una plataforma elevada y alberga una rejilla de 42 luces LED controladas por computadora en la parte inferior del techo. La losa del piso está en voladizo y está cortada por una rampa de entrada que la hace accesible según la ADA . [9] El techo, que se describe como flotante, [16] también tiene aberturas en forma de ojos. [10] El pabellón está compuesto de acero donado por ArcelorMittal , con sede en Chicago , y está destinado a ser deconstruido y reciclado. [dieciséis]
El pabellón no demostró ser lo suficientemente duradero para el entorno interactivo del Millennium Park. Kamin siente que el Pabellón fue diseñado más para la veneración como obras de arte de museo interiores y esculturas exteriores sobre pedestales. Sin embargo, los patinadores, los ávidos espectadores de los fuegos artificiales y los jóvenes escaladores han sido parte de las múltiples causas del deterioro del pabellón que llevó a su cierre durante la semana del 10 al 14 de agosto. [4]
Al Plan Burnham se le atribuye haber guiado la transformación de la ciudad de un centro industrial a una ciudad contemporánea líder. [2] El Wall Street Journal describe el plan como incomparable en su elegancia y ambición para la planificación urbana y describe a Chicago como una manifestación monumental del plan. [17] La inauguración de los Pabellones fue parte de una celebración del centenario en toda la ciudad el 19 de junio que incluyó conciertos de la Grant Park Orchestra , dirigida por Carlos Kalmar . [18] [19] El concierto contó con el estreno mundial de la obra sinfónica y coral de Michael Torke titulada Plans , que se combinó con el Concierto para piano n.° 3 de Rachmaninoff . [20] La celebración en curso incluye conferencias, recorridos a pie y arte. Exposiciones durante todo el año natural. [2] Los pabellones están acompañados de paneles de exhibición que promueven la celebración del centenario del Plan Burnham y las oportunidades continuas para perseguir la visión del plan para el Chicago metropolitano. [16] Los pabellones sirven como punto focal para la atención del público para dirigirlo hacia los cientos de exhibiciones, eventos y otras actividades de los más de 250 socios del programa Centennial en el área metropolitana de Chicago . [5] El terreno cerca de los pabellones alberga una instalación de quiosco público interactivo con pantalla táctil orientada a "inventar el futuro" de la región metropolitana de Chicago. [5]
En la historia de la planificación urbana estadounidense, el Plan de Chicago de 1909 de Daniel Burnham se destaca no sólo por su elegancia innata sino también por su asombrosa ambición. Casi con arrogancia, aconsejaba que la gente de Chicago "debe reconocer siempre el hecho de que su ciudad no tiene fronteras ni límites" y que ellos mismos son "una población capaz de una expansión indefinida". Lo más sorprendente es que gran parte de esto se implementó. El Chicago de hoy es un monumento viviente al plan, que exigía reemplazar el caos, la suciedad y la congestión del Chicago industrial de principios del siglo XX con un centro formal de rascacielos, un parque público accesible de 20 millas a lo largo del lago Michigan, y un collar de parques y hermosos bulevares que unen barrios.
41°52′53.9″N 87°37′22.4″O / 41.881639°N 87.622889°W / 41.881639; -87.622889