Boomerang es una película de comedia romántica estadounidense de 1992 dirigida por Reginald Hudlin . La película está protagonizada por Eddie Murphy como Marcus Graham, un destacado ejecutivo de publicidad que también resulta ser un mujeriego y machista insaciable . Cuando conoce a su nueva jefa, Jacqueline Broyer ( Robin Givens ), Marcus descubre que ella es esencialmente una versión femenina de él mismo y se da cuenta de que está recibiendo el mismo trato que les da a los demás. La película también cuenta con Halle Berry , David Alan Grier , Martin Lawrence , Grace Jones , Eartha Kitt y Chris Rock .
Murphy ayudó a desarrollar la historia con los escritores Barry W. Blaustein y David Sheffield , habiendo trabajado con el dúo de escritores desde sus días en Saturday Night Live . Murphy contrató a Hudlin para dirigir Boomerang , tras el éxito de este último con su película debut House Party (1990). Hudlin y los escritores pretendían crear una comedia romántica que se diferenciara mucho de los esfuerzos cómicos anteriores de Murphy. El rodaje se llevó a cabo principalmente en la ciudad de Nueva York, mientras que otras escenas se filmaron en Washington, DC.
La película se estrenó en los Estados Unidos el 1 de julio de 1992 y fue la decimoctava película más taquillera en Norteamérica ese año. Boomerang recaudó más de 131 millones de dólares en todo el mundo durante su presentación en cines. La película obtuvo nominaciones en los BMI Film & TV Awards y en los MTV Movie Awards , mientras que su banda sonora se convirtió en un álbum más vendido. Entertainment Weekly la calificó como un clásico subestimado y una de las mejores películas de Eddie Murphy de la década de 1990. [2] Una serie de televisión de 2019 basada en la película, también llamada Boomerang , se estrenó el 12 de febrero de 2019 en BET .
El ejecutivo publicitario Marcus Graham es un mujeriego en serie, propenso a mentir para seducir a las mujeres pero no dispuesto a comprometerse hasta encontrar a la "mujer perfecta". Sus amigos Tyler y Gerard le dicen que sus estándares son demasiado altos, particularmente su hábito de juzgar a las mujeres por sus pies.
La empresa de Marcus es adquirida por la magnate de los cosméticos Lady Eloise, quien lo invita a su casa con intenciones amorosas; pasa la noche con ella, creyendo que será ascendido. Al día siguiente, conoce a Jacqueline Broyer, quien ha sido nombrada jefa de su departamento. En una fiesta para celebrar la fusión, la excéntrica diva de la moda Helen Strangé es anunciada como la nueva cara de la empresa, y Jacqueline le presenta a Marcus a su colega Angela Lewis, a quien establece con Gerard. Aunque se llevan bien, Ángela y Gerard descubren que son mejores amigos.
A pesar de sus mejores esfuerzos, Marcus no puede cortejar a Jacqueline. Durante la cena en su departamento, ella ignora sus insinuaciones y está más interesada en el partido de baloncesto en la televisión, lo que lo deja frustrado. En un viaje de negocios a Nueva Orleans, Jacqueline invita inesperadamente a Marcus a su habitación y tienen relaciones sexuales. Después, se siente aliviado al encontrar que ella está a la altura de sus estándares.
Marcus comienza a enamorarse de Jacqueline, pero se encuentra recibiendo sus tácticas habituales: ella ignora sus sentimientos, lo manipula con el sexo y mantiene su relación estrictamente en sus términos. Al descubrir que ella se ha jactado de sus citas con Strangé, cuyos avances él se ve obligado a rechazar, Marcus se enfrenta a Jacqueline y ella pone fin a su aventura. Marcus es objeto de chismes en la oficina y su trabajo comienza a verse afectado. Después de que una importante propuesta comercial casi se arruina, Jacqueline obliga a Marcus a tomarse unas semanas libres remuneradas como alternativa a ser despedido.
Marcus pasa tiempo con Angela, quien intenta sacarlo de su depresión. Se da cuenta de que está desarrollando sentimientos por ella cuando se unen al ver reposiciones nocturnas de Star Trek . Después de organizar la cena de Acción de Gracias con Tyler, Gerard y los poco discretos padres de Gerard, Marcus y Angela duermen juntos. Gerard está furioso y cree que Marcus maltratará a Angela como lo hizo con sus conquistas pasadas. Se mudan juntos, pero ella se siente herida cuando él resta importancia a su relación en una llamada telefónica con Jacqueline. Marcus, habiendo recuperado su confianza, resulta nuevamente atractivo para Jacqueline y vuelven a dormir juntos.
Marcus regresa a casa con Angela en medio de la noche, y cuando ella lo confronta por la mañana, él le explica que está confundido por sus sentimientos por ella y por Jacqueline. Ella rompe con él y acepta un ascenso en otra empresa. Marcus se recupera de Jacqueline, pero se da cuenta de su amor por Angela; él regresa a casa y descubre que ella se ha mudado. Marcus se reconcilia con Gerard y visita a Angela en su nuevo trabajo, convenciéndola de que él está realmente comprometido con ella y vuelven a estar juntos.
Eddie Murphy creó la idea original de la película, que llevó a los escritores Barry Blaustein y David Sheffield , con quienes había estado trabajando durante sus días en Saturday Night Live . Después de que terminaron el primer borrador del guión y recibieron luz verde para el proyecto, Murphy le ofreció el trabajo de dirección a Reginald Hudlin , quien anteriormente había encontrado el éxito comercial y de crítica con su película debut House Party . Para Boomerang , Hudlin dijo que, desde un punto de vista creativo, realmente quería llevar a Murphy "a algún lugar donde nunca había estado antes", y que él y el objetivo de los escritores era "poner a Eddie a prueba". la mayoría de los personajes en las películas lo hacen, donde él no es solo el personaje de Br'er Rabbit que comienza los problemas", y ponerlo en una situación que "le permita tener un obstáculo genuino".
Woody Omens, el director de fotografía de la película, recibió la insistencia de Murphy, quien anteriormente había trabajado con él en Harlem Nights . Earl Watson trabajó como editor principal de la película y anteriormente había trabajado con Hudlin en House Party . Francine Jamison-Tanchuck trabajó como diseñadora de vestuario de la película .
La intención era darle al personaje de Murphy, Marcus Graham, un estilo fresco pero sofisticado. "Por lo general, cuando se trata de personajes negros, o tienes que ser una persona de negocios inteligente y exitosa, o estar a la moda, pero nunca eres ambas cosas", dijo Hudlin. "Y una de las razones por las que la película ha tenido una popularidad tan duradera es porque el personaje es ambas cosas. Está mucho más al estilo Cary Grant de persona de negocios". Mientras trabajaba en la caracterización del personaje principal, a Hudlin se le ocurrió la mordaza, que se utilizó como recurso argumental para mostrar el arco de crecimiento del personaje. Surgió de una broma entre el director y sus amigos sobre un hombre que es tan exigente con las mujeres que incluso les mira los dientes posteriores. "Entonces es como, ¿cómo definimos que Eddie es un tipo de hombre con dientes traseros? Entonces se me ocurrió la idea de mostrar los pies. No importa cuán hermosa sea esta mujer, si tiene los pies estropeados, él está fuera de allí". Además, Hudlin dijo que "sabemos que ha evolucionado hacia un nivel superior de conciencia cuando ni siquiera se da cuenta de cómo lucen los pies de Halle Berry". La clase de arte del personaje Angela fue una idea que tuvieron los realizadores para poner a Murphy en un contexto en el que pudiera interactuar con los niños, algo que no había hecho antes de esta película.
El elenco ensayó durante dos semanas antes de que comenzara la producción, lo que, según el director, "realmente creó esa sensación de equipo, y todos jugaron entre sí y todos tuvieron ese nivel de comodidad". Murphy incluso le dijo a Hudlin que no había ensayado desde sus días en SNL , y que iba a ensayar para todas sus películas a partir de entonces.
La escena en la que Marcus cambia de opinión mientras está con Jacqueline fue una reescritura importante del guión. Según Hudlin, en el borrador original, el personaje de Eddie, Marcus
Nunca decide nada, las cosas las deciden las diferentes mujeres por él. Entonces, finalmente nos dimos cuenta de que tenía que tomar una decisión afirmativa. Mientras repasábamos el guión con un amigo mío, hablamos de ello y mi amigo Tre dijo "mira, tiene que tomar una decisión". Y le dije: "Tienes razón. Él tiene que rechazarla y elegirla". Y ahora parece tan obvio que pienso: "¿Qué me pasa? ¿Qué nos pasó a todos que nos llevó tanto tiempo descubrir qué era lo que realmente teníamos que hacer para arreglar la película?". [3]
Hudlin supo inmediatamente que quería a Halle Berry para el papel de Ángela después de que ella entró e hizo la lectura, y estaba nervioso de que a Murphy no le agradara. Berry había aparecido en un par de películas antes de ser elegida para Boomerang . Sin embargo, después de que Berry realizó su prueba de pantalla , Murphy le dijo a Hudlin "bueno, eso es todo. No hay necesidad de ver a las otras dos actrices porque ella es el papel". Los ejecutivos de Paramount Pictures estaban nerviosos por el hecho de que Robin Givens fuera elegida para un papel tan importante en la película, ya que muchos en el público en general no la agradaban en ese momento debido a su relación pasada con Mike Tyson . Hudlin, sin embargo, "pensó que eso la hacía perfecta para el papel, que era una persona formidable y rival para Eddie Murphy, quien también tenía una reputación intrépida como mujeriego . Entonces, quería que la audiencia se sintiera así". Sería una pelea justa".
David Alan Grier y Martin Lawrence fueron elegidos como los mejores amigos de Murphy en la película. En ese momento, Grier era muy conocido por el programa In Living Color . Sobre él, Hudlin dijo: "Creo que es un genio absolutamente subestimado. Creo que es divertido al nivel de Steve Martin , y es una lástima que más gente no sepa cómo usar su don cómico, porque es absolutamente brillante". Lawrence ingresó al proyecto después de trabajar por primera vez con Hudlin en House Party , que fue su primer papel importante en una película. Bebe Drake-Massey y John Witherspoon habían interpretado a una pareja en House Party y se reunieron para la película, esta vez interpretando al personaje de los padres de Gerard. Tisha Campbell también trabajó con Hudlin en House Party y se incorporó para interpretar a la desagradable y algo obsesiva vecina de Murphy. Mientras estaba en el set, Hudlin siempre hablaba maravillas de Campbell y Lawrence, y Murphy sugirió a Hudlin hacer una película con ellos dos. Lawrence, que estaba desarrollando su programa de televisión en ese momento, escuchó a los dos actores hablar y decidió contratar a Campbell como su novia y luego esposa, Gina, para su exitosa comedia Martin .
Grace Jones fue elegida para un papel que fue escrito esencialmente como una parodia de ella misma . Sobre su ética de trabajo, Hudlin dijo que "siempre estuvo 100% comprometida y haría la cosa más loca en cualquier momento. Era absolutamente perfecta para el papel. Fue escrito para ella y fue muy humilde, muy dulce."
Eartha Kitt fue la persona más difícil de elegir para la película, ya que se sintió algo ofendida por el tono de su personaje en el guión original. Finalmente aceptó el papel, después de que algunos de los chistes más de mal gusto del guión fueran cambiados o eliminados. Hudlin, sin embargo, dijo que "fue fantástico trabajar con ella" y que "realmente se enamoró del espíritu y fue muy divertido".
Lela Rochon, conocida por su papel en la película Harlem Nights de Murphy de 1989 , regresó para un pequeño papel en Boomerang . Chris Rock , que era un protegido de Murphy y había actuado en pequeños papeles en algunas otras películas en ese momento, también recibió un pequeño papel. El papel del mayordomo de Lady Eloise lo interpretó Jonathan Hicks, un amigo del director, que sustituyó en el último momento a un actor enfermo. Hicks era reportero de The New York Times , no actor, y aceptó el papel como un favor a Hudlin. [3]
Tres de los actores de esta película han protagonizado las películas de James Bond 007 . Esto incluye a Geoffrey Holder (Baron Samedi de la película Live and Let Die ), Grace Jones (May Day de la película A View to a Kill ) y Halle Berry ( Giacinta "Jinx" Johnson de la película Die Another Day ).
La mayor parte de la película se rodó en la ciudad de Nueva York durante el invierno. Aunque hacía mucho frío, el director dijo que todavía era "genial estar en la ciudad y sentir ese auténtico sabor neoyorquino". La mayor parte de la película también se realizó en exteriores. Las escenas interiores que tuvieron lugar en el lugar de trabajo de Marcus se rodaron en el antiguo edificio de Univision que había sido repintado para la producción. La escena en el dormitorio de Lady Eloise se rodó en Boston Park Plaza , en una suite rediseñada personalmente por Ivana Trump , lo que explica el estilo único. La escena de la presentación de Strange fue filmada en el Winter Garden Atrium de Brookfield Place .
Aunque el director Hudlin estaba dispuesto a dejar que sus actores improvisaran, había límites y reglas para que las bromas no llevaran a ninguna parte. Explicó que una vez que los actores "tienen la sensación de que alguien les dirá si algo no funciona, o que nos estamos alejando demasiado, entonces se sienten cómodos haciendo lo que hacen. Así que ese es el equilibrio que logramos". "
La producción fue bien y, como se esperaba, con tantos actores y personalidades cómicas alrededor, fue animada. Durante la producción, Hudlin dijo que cada vez que trabajaban David Alan Grier y Martin Lawrence, el equipo de filmación generalmente trabajaba un poco más lento porque dondequiera que estuvieran, se generaba tanta comedia y eran tan divertidos que todos querían pasar el rato cerca de donde estaban. estuvieron durante todo el día. En la escena en la que se presenta la nueva fragancia a Strangé, el director dijo que "lo que Grace estaba haciendo en el set mientras estábamos filmando fue tan divertido que recuerdo a Halle llorando fuera de cámara, porque estaba tratando de mantener la cara seria pero no podía. Así que cada vez que estaba fuera de cámara, literalmente lloraba porque se reía mucho y, afortunadamente, pudo recuperarse de sus tomas de reacción".
Una escena adicional, en la que Jones se quita el vestido con cadenas de metal que hace sonar los detectores de metales y camina desnuda a través de ellos, se filmó en el aeropuerto de Newark . Sin embargo, los realizadores sintieron que era demasiado impactante, hasta el punto de alterar el ritmo de la imagen, por lo que solo lo usaron en el pequeño clip que se estaba editando para el comercial de perfume aprobado.
La escena del final de la película en la que Grier, Lawrence y Murphy se abrazan frente al Empire State Building se rodó alrededor de la una o las dos de la madrugada, cuando las luces suelen estar apagadas. Si los realizadores las hubieran apagado por orden suya, les habría costado entre 40.000 y 60.000 dólares, por lo que Hudlin hizo que los tres se abrazaran y las luces finalmente se apagaron como de costumbre. Al editar la película, simplemente invirtieron el metraje para que pareciera como si las luces se estuvieran encendiendo. Los realizadores incluso pensaron en terminar la película en este punto y decidieron seguir con Marcus intentando recuperar el afecto de Angela. Para esto, se filmó un final alternativo donde Angela está enseñando a los niños en la escuela y Marcus viene, habla con ella y finalmente la recupera; Los realizadores pensaron que era lento y poco interesante y finalmente crearon la versión lanzada.
Cerca del final de la producción, algunas escenas que aún debían filmarse se realizaron en Washington, DC, donde Murphy también estaba filmando The Distifused Gentleman . Originalmente, parte de la película iba a tener lugar en el Caribe y las escenas se rodarían allí. Sin embargo, el escenario se cambió a Nueva Orleans , y las escenas que allí transcurrían se rodaron en DC [3]
Marcus Miller produjo la banda sonora original de la película, mientras que Antonio "LA" Reid y Kenneth "Babyface" Edmonds trabajaron en la banda sonora . Con tanta riqueza de material nuevo, dijo el director Hudlin
A veces usábamos la partitura, a veces usábamos una canción de LA y Face, o a veces Marcus tomaba algunas de las canciones que habían escrito y hacía interpolaciones de partituras. Por ejemplo, una de las canciones, " Love Shoulda Brought You Home ", es un gran ejemplo. Eso surgió de una línea de diálogo en la que Halle está furiosa con Eddie, dice "el amor debería haberte traído el trasero a casa anoche", lo abofetea. En ese momento, LA se inclina hacia mí y dice "ese es un gran título de canción". Dije: "gran idea". Escriben una canción, "El amor debería traerte a casa". Dije, "bueno, ¿quién vamos a conseguir que lo cante?" Y dijeron: "Bueno, ya sabes, tenemos esta gran joven cantante que cantó el demo, Reggie. Si te gusta el demo, entonces podemos usarla". Y dije "genial, usémosla". Ese fue el debut de Toni Braxton . Y recuerdo que cuando finalmente conocí a Toni en la boda de Babyface, Los Ángeles me dijo: "Le debes tu carrera a este tipo, él te dio tu gran oportunidad", lo cual fue realmente dulce. [3]
El álbum de la banda sonora alcanzó el puesto número cuatro en el Billboard 200 y el número uno en la lista de mejores álbumes de R&B/Hip-Hop . [4] Incluía varios sencillos que llegaron a las listas por derecho propio, el más exitoso de los cuales fue " End of the Road " de Boyz II Men , que llegó al número uno en la lista de sencillos Billboard Hot 100 , [5] y permaneció allí durante trece semanas, rompiendo el récord anterior de Elvis Presley de once semanas con su versión de " Hound Dog ".
La producción fue muy exigente, incluido un costoso presupuesto de vestuario, que Hudlin consideró que valía la pena. "La ropa en la película es increíble, tanto para los hombres como para las mujeres. Eddie luce genial, Robin y Halle lucen geniales. Un peinado estupendo, un trabajo de maquillaje fantástico para todos los involucrados, porque queríamos que luciera fantástico. Queríamos darle a la gente un nivel de valor de producción que no habían visto en la primera incursión de Eddie en la verdadera comedia romántica". [3]
Jules y Jim de François Truffaut fueron una influencia en el arco de la historia entre los personajes Angela, Gerard y Marcus. Hudlin explicó: "Recuerdo cuando vi a Jules y Jim cuando era niño, y esa sensación incómoda e incómoda de dos chicos, uno se lo pasa mejor con las chicas que el otro, y ambos se enamoran de la misma mujer. Y recuerdo la agonía de ver los riesgos emocionales de esa película. Y esta es simplemente una película divertida, no intento compararme con Truffaut en ningún nivel, pero, al menos, eso es lo que inspiró el momento".
El ritmo y el ritmo de His Girl Friday de Howard Hawks fueron una gran influencia en el estilo de las imágenes. Annie Hall , de Woody Allen , también fue muy influyente mientras Hudlin trabajaba en el proyecto porque, según Hudlin, "si hablas de comedia romántica contemporánea, en realidad estás hablando de Annie Hall ". [3]
En su primer fin de semana, la película ganó 13.640.706 dólares y ocupó el tercer lugar en taquilla. [6] También ocupó el puesto número tres los dos fines de semana siguientes. [7] Al final de su carrera teatral, la película había recaudado más de 70 millones de dólares a nivel nacional y 61 millones de dólares fuera de los EE. UU., lo que hace un total de 131.052.444 dólares. Fue la decimoctava película más taquillera en Estados Unidos en 1992. [8] En comparación con su presupuesto, la película se consideró un éxito. [9]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 48%, basado en 42 reseñas, y una calificación promedio de 5,3/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " Boomerang inyecta un poco de color fresco en la fórmula de la comedia romántica corporativa, pero la diversión espumosa se ve socavada por dinámicas de género desagradables y chistes mal juzgados". [10] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 45 sobre 100, basada en 19 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [11] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación A− en una escala de A a F. [12]
Roger Ebert dio críticas positivas a la película y a sus estrellas, calificándola de "predecible pero agradable de todos modos". [13] En 2005, la película ocupó el puesto 21 en la lista de las 25 mejores películas de los últimos 25 años de BET . [14]
En retrospectiva, Kristen Baldwin de Entertainment Weekly dijo: "Aunque nunca recibió el reconocimiento crítico que merecía, y a menudo se pasa por alto en las discusiones sobre el panteón de las comedias románticas actuales, Boomerang todavía se mantiene vigente 27 años después". [2]
Sobre la respuesta crítica, Hudlin dijo:
Hubo una reseña infame de la película que resumió la ignorancia de muchos críticos. La película se llamó película de ciencia ficción porque esos escritores no sabían de ninguna empresa negra exitosa. No sabían nada de Johnson Products, ni de Johnson Publishing , ni de Burrell Advertising, ni de UniWorld Advertising, ni de ningún bufete de abogados negros o... Simplemente eran ignorantes, lo que intentaron hacer pasar por ingenio. También fue frustrante para (Eddie) porque se estaba esforzando, ampliando la gama de películas que estaba haciendo, pero en lugar de aplaudirlo por hacer algo diferente, se burlaron. A mucha gente le encanta la película, desde Lena Horne hasta Ice Cube . Hay personas que lo ven con su familia cada Día de Acción de Gracias. Pero existía una loca brecha generacional entre los blancos que dirigían Hollywood en el momento en que se hizo la película y los blancos que crecieron con el hip hop y que son actores en Hollywood hoy. Hay un porcentaje mucho mayor de ejecutivos blancos que hoy en día tienen al menos un conocimiento básico de la cultura pop negra, gracias a Dios. Por eso no puedes preocuparte por la controversia del momento. Con el tiempo, se revela el verdadero valor de una película. Por eso es tan bonito que Boomerang tenga generaciones de fans. [15]
Sobre el legado y el estatus de culto de Boomerang , Eddie Murphy dijo: "Me encanta que Boomerang tenga las piernas que tenía. Me encanta que todavía funcione... Estoy orgulloso de esa película" [16]
