Bumbershoot es un festival internacional anual de música y arte que se celebra en Seattle , Washington . Es uno de los festivales de este tipo más grandes de Norteamérica, [1] y se lleva a cabo cada fin de semana del Día del Trabajo (hasta el primer lunes de septiembre inclusive) en el Seattle Center de 74 acres (299 000 m 2 ) , que se construyó para la Feria Mundial de 1962. El Seattle Center incluye teatros interiores y escenarios al aire libre. [2]
Bumbershoot comenzó como un festival de arte y música financiado por la ciudad (con un presupuesto de $25,000) [3] llamado "Mayor's Arts Festival", [4] también conocido como "Festival '71", [5] celebrado en el Seattle Center del 13 al 15 de agosto de 1971. Este evento tuvo una asistencia total de 125,000 visitantes. [6] En medio de la depresión económica local desencadenada por el casi colapso de Boeing , el festival intentó revivir los espíritus locales y fue el evento más grande celebrado en Seattle Center desde la Feria Mundial de 1962. El presentador de radio Irving Clark Jr. presidió el comité de la feria, y la empresaria de vanguardia Anne Focke utilizó una quinta parte del presupuesto para espectáculos de luces (que incorporaron láseres , todavía algo novedoso en ese momento), gráficos de computadora , enormes esculturas blandas inflables de Land Truth Company y una sesión de improvisación electrónica. Otros eventos incluyeron danza, teatro, música folclórica, artes y manualidades, autos artísticos , pintura corporal , un concurso de Miss Hot Pants, carreras de motocicletas amateur y un artista de fuera de la ciudad: el cantante de country Sheb Wooley . [5]
En 1972, el "Festival '72", celebrado del 21 al 23 de julio, acogió a 175.000 invitados. [5] En 1973, el festival adoptó el nombre actual de "Bumbershoot", creció a cinco días y atrajo a 200.000 visitantes. Entre los actos nacionales se encontraban Cal Tjader , Joe Venuti y John Handy . En 1974 volvió a crecer, a 10 días y 325.000 visitantes. El festival se inauguró con una "Procesión renacentista" durante el kilómetro aproximadamente que separaba el centro de la ciudad; el alcalde Wes Uhlman y la mayor parte del ayuntamiento participaron ese año, en funciones que iban desde hacer payasadas hasta leer cuentos infantiles en voz alta o, en el caso del alcalde, dirigir el Centro de Niños Perdidos. [5] Otro evento destacado de Bumbershoot de esta época fue el Bumbernationals Artists' Soapbox Derby , que continuó hasta principios de los años 1980. [ cita requerida ] El festival de 11 días de 1975 fue producido por el empleado del Departamento de Parques John Chambless, un ex profesor de historia y filosofía de la Universidad de Washington que había producido el Sky River Rock Festival de 1968 , [5] un festival de la era hippie del noroeste del Pacífico . [7]
Ante la disminución de las subvenciones gubernamentales, Bumbershoot intentó mantenerse a flote gracias a donaciones y ventas de carteles, botones y camisetas, pero el mal tiempo afectó a la asistencia algunos años y dejó al festival gratuito luchando por encontrar opciones más estables desde el punto de vista financiero. En primer lugar, el festival redujo el número de días y la incorporación de talentos nacionales. Según John Chambless, alrededor del 25 por ciento del presupuesto de 1975 se destinó a talentos foráneos; el festival de 1976 fue casi 100 por ciento local y se redujo a dos fines de semana; en 1977, se redujo aún más a solo el fin de semana del Día del Trabajo; como sucedió, tanto en 1977 como en 1978, el fin de semana del Día del Trabajo fue lluvioso. [5]
En 1980, la ciudad contrató a la organización sin fines de lucro del noroeste One Reel para producir el evento; lo ha estado llevando a cabo desde entonces. [8] Un intento de mediados de la década de 1980 por parte del propio Seattle Center de recuperar el control fue rechazado por el Ayuntamiento.
A principios de los años 80, One Reel trabajó con Red Sky Poetry Theatre (RSPT), que se encargó de muchos de los aspectos de las artes literarias de Bumbershoot durante varios años. RSPT organizaba concursos para determinar el talento local que leería en el escenario. Esto fue un precursor del Poetry Slam .
Según su sitio web, One Reel se originó como un espectáculo itinerante, "The One Reel Vaudeville Show" en 1972 y fue fundado por el ex presidente y director ejecutivo de One Reel, Norman Langill. One Reel también ha operado el Teatro ZinZanni , la serie de conciertos "Summer Nights" y los eventos "Family 4th at Lake Union".
Como One Reel Vaudeville Show, la organización había estado involucrada en el evento desde su segundo año, 1972, pero con su nuevo papel como productor del festival llegó un gran cambio. Una vez más, el festival contó con talentos nacionales e internacionales como cabezas de cartel (los actos de ese año incluyeron a Emmylou Harris , Chuck Berry , Art Ensemble of Chicago , Etta James , Clifton Chenier , Eugene Fodor y Martin Mull ), pero agregó un cargo de entrada. Inicialmente, ese cargo de entrada era de US $ 2,50 por día [5] (aunque había un "viernes gratis", [5] una tradición duró más de una década [ cita requerida ] ); a partir de 2007, había crecido a US $ 40 por día, [9] y a $ 62 en 2013. También se han introducido nuevas ofertas sustanciales de boletos premium, incluidos pases Gold y Platinum, boletos para eventos completos que brindan admisión incluida garantizada a eventos con asientos limitados y asientos VIP reservados en ciertos lugares de música en vivo.
La nueva fórmula incluyó actuaciones de talla mundial, a la vez que siguió cimentando el festival sobre una base de talentos del noroeste del Pacífico . Un número récord de amantes del arte y la música acudieron a los múltiples escenarios interiores y exteriores, galerías y vendedores de comida, arte y artesanía. Artistas como The Eurythmics , James Brown , Spinal Tap y Tina Turner compartieron el territorio con rarezas artísticas como el gigantesco lápiz volador, el derby de cajas de jabón Bumbernationals y el arte robótico. [ cita requerida ] Aunque inicialmente se resistía al hip hop , a mediados de los 90 Bumbershoot presentó algunos de los primeros espectáculos de hip hop a gran escala que se celebraron en Seattle, una tradición que todavía está muy viva. De las cenizas de la escena del grunge rock surgió una nueva marca de sonido de Seattle; bandas influyentes de rock alternativo como Sleater Kinney , Modest Mouse , Death Cab for Cutie y Grand Archives han tocado en Bumbershoot. En el nuevo milenio, entre los artistas internacionales se encuentran grupos como Baba Maal , el Gran Teatro Kabuki de Japón y un circo juvenil etíope. El Festival de Cine One Reel, que se celebra en Bumbershoot, celebra los cortometrajes de cine independiente estadounidense. Bumbershoot incorporó nuevas formas de arte, como recitales de poesía y break dance, así como artes más antiguas, como el circo, el contorsionismo, el teatro aéreo y el teatro callejero. [ cita requerida ]
En 2008, One Reel firmó un acuerdo de programación y promoción de tres años con AEG Live , uno de los mayores promotores internacionales con fines de lucro de conciertos de rock y grandes eventos. El acuerdo permitió a AEG ayudar a One Reel con la contratación de actuaciones musicales y patrocinios, pero finalmente resultó infructuoso para ambas partes. [10]
Como el mayor escaparate de talentos regionales de la región, Bumbershoot se convirtió en un creador de tendencias culturales. [11] El festival, que se ha convertido en el festival de música y arte más antiguo de Seattle, allanó el camino para otros eventos, festivales y acontecimientos al aire libre en el área de Seattle. Muchos de ellos, como el Northwest Folklife Festival que se estrenó en el Seattle Center el fin de semana del Memorial Day nueve meses después del primer Bumbershoot, se han convertido en tradiciones establecidas por derecho propio. [12]
Después de varios años de problemas financieros, AEG Live asumió el papel de promotor principal en 2015, con One Reel proporcionando programación de apoyo. [13] AEG había asumido previamente un papel de producción secundaria de 2007 a 2009, durante el cual experimentaron "pérdidas significativas debido a la lluvia y la Gran Recesión de 2009". [14]
A diferencia de su época como productores secundarios, AEG ahora tendría el control mayoritario, ya que One Reel ya no era una "compañía financieramente saludable". [15] Debido a esta lucha, Chris Porter, "el booker musical de Bumbershoot durante casi dos décadas", dijo que "esta vez [One Reel] tuvo que inclinarse ante la forma en que AEG quería hacer las cosas para cerrar el trato". [15] En otras palabras, AEG mantuvo vivo el festival pero tomaría las decisiones importantes que no tenía la autoridad para tomar en el pasado.
Los habitantes de la zona temían que la intervención de AEG cambiara la profunda importancia cultural que el festival tenía para la ciudad al destacar a los artistas locales. Un habitante de Seattle entrevistado por The Seattle Times, que había vivido una situación similar en Nueva Orleans, dijo que tan pronto como AEG empezó a producir JazzFest, la importancia de la historia de la ciudad y su cultura pasó a un segundo plano. [14] Los artistas locales fueron reemplazados por cabezas de cartel que ganaban dinero. [14]
Aunque había dudas, la verdad del asunto era que el equipo local de AEG creía en Bumbershoot y Seattle. AEG "se hizo cargo en 2015 después de que casi un millón de dólares de deuda amenazaran el futuro del festival". [16] Una fuente le dijo a la revista Crosscut que "el personal local de AEG pensó que el festival debía salvarse, y no porque representara una oportunidad potencial de ganar dinero". [17]
Después de firmar el contrato con AEG, el fundador de One Reel, Norm Langill, se reunió con Chad Queirolo y Rob Thomas del capítulo del Pacífico Noroeste de AEG. [14] Langill informó al Seattle Times que tenía plena fe en Queirolo y Thomas para hacerse cargo de las operaciones de Bumbershoot. [14]
En noviembre de 2019, AEG Live anunció que decidió no seguir produciendo Bumbershoot cuando su contrato estaba por renovarse. [17] Rob Thomas de AEG dijo que la decisión fue "desgarradora", ya que inicialmente invirtieron en salvar el festival de música porque creían en él. [17] Esta decisión se tomó después de años de problemas. Dado que Seattle mantiene la propiedad de Bumbershoot, surgen problemas relacionados, como sindicatos, pago de horas extras de la ciudad y tarifas policiales. [17] El Seattle Center también ha estado en construcción durante los últimos años, lo que restringe el área disponible para el uso del festival, más significativamente, KeyArena. [17] Los expertos de la industria han señalado que "era probable que AEG perdiera más de un millón de dólares cada año que promocionaba Bumbershoot". [17]
En muchas ciudades donde se celebran festivales, se han organizado subvenciones gubernamentales para que el festival continúe y se mantengan los beneficios del turismo y las ganancias fiscales. [17] Bumbershoot no ha experimentado una rentabilidad económica similar, por lo que AEG decidió retirarse. [17]
En el otoño de 2019 se anunció que AEG Live "declinó renovar su opción para producir Bumbershoot en 2020" luego de sus cinco años como productor principal. [17] Las ediciones de 2020 y 2021 fueron canceladas debido a la pandemia de COVID-19 . [18] La edición de 2022 fue cancelada para permitir que el nuevo operador New Rising Sun renovase el festival a tiempo para el aniversario de oro en 2023. [19]
En 2023, Third Stone y New Rising Sun anunciaron que relanzarían Bumbershoot. [20] New Rising Sun (NRS), un equipo de promotores de conciertos y productores de artes visuales, obtuvo los derechos para producir Bumbershoot en asociación con Seattle Center. [21] [ se necesita una mejor fuente ]
En marzo de 2023, se anunció que la alineación musical de Bumbershoot 2023 incluiría a Sleater-Kinney , Brittany Howard , Band of Horses , Zhu , Jawbreaker , AFI , The Descendents y Sunny Day Real Estate , entre otros. [22]
