stringtranslate.com

Amigo Spicher

Buddy Spicher (nacido Norman Keith Spicher ; 28 de julio de 1938 en DuBois, Pensilvania ; pronunciado "Spiker") es un violinista de música country estadounidense . Es miembro del equipo A de músicos de sesión de Nashville y está nominado al Grammy. Fue nominado como Instrumentista del Año por la CMA en 1983 y 1985. Fue el primer violinista de la serie "Nashville Cats" del Salón de la Fama de la Música Country (agosto de 2008). Grabó con prácticamente todas las estrellas country importantes de los años sesenta, setenta y principios de los ochenta, incluidos Faron Young , Johnny Paycheck, Little Jimmy Dickens , Reba McEntire , George Jones , Don Williams , Dolly Parton , Crystal Gayle , Loretta Lynn , Bob Wills , Asleep. at the Wheel , Don Francisco (canción "He's Alive"), Ray Price , Willie Nelson , George Strait ("Amarillo by Morning"), Bill Monroe , David Allan Coe y Emmylou Harris .

Versátil, grabó con Elvis Presley , Gary Burton , Bob Dylan , Joan Baez , The Monkees , Linda Ronstadt (" Long, Long Time "), Ray Charles , Henry Mancini , Dan Fogelberg , The Statler Brothers , The Happy Goodman Family , Neil Young y la familia Lewis .

Se le ve a menudo en televisión y YouTube; Estaba con los hermanos Wilburn . Participa activamente en sesiones de trabajo, campamentos de violín y enseñanza de cursos universitarios. Continúa dando clases particulares; y producir, escribir y arreglar canciones.

"Desde 1958, [cuando Spicher] tocó su primera sesión de grabación en Nashville, ha sido el violinista más versátil de todos los tiempos. Desde Bluegrass hasta música clásica y jazz, lo ha abarcado todo como profesional; y ha sido una inspiración maravillosa para mí. . Por favor, denle la bienvenida al escenario al gran Buddy Spicher" -- [1] [2]

Durante su carrera de más de cincuenta años, ha sido conocido por sus dobles paradas y su interpretación de la armonía en trabajos de violín gemelo. [3]

Primeros años

Bob, el hermano mayor de Spicher, un guitarrista semiprofesional, comenzó como violinista y un día, alrededor de 1949, le mostró a Spicher cómo tocar "Boil 'em Cabbage Down". Le sorprendió lo rápido que Spicher aprendió a tocarlo bien. La música country invadió los pueblos de montaña alrededor de Dubois. Ambos tíos por parte de madre tocaban el violín y Spicher fue el primero en tocar los acordes de la guitarra. Pero el violín rápidamente se convirtió en su pasión. A los trece años, tocaba con bandas locales en la estación de radio WCED . (Usó un violín que le prestó el padre de su novia). El mismo año, su primer empleador, Dusty Owens, encabezó el WWVA Jamboree en Wheeling, Virginia Occidental.

Aproximadamente a los catorce años, Spicher conoció por casualidad a Clarence "Tater" Tate en Wheeling, WV. Tate, él mismo un acompañante profesional, era experto en paradas dobles y Spicher quería aprender la técnica. También empezó a hacer autostop hasta Wheeling, donde Bob Spicher ya trabajaba como guitarrista.

A los dieciséis años, Spicher tocaba profesionalmente con Dusty Owens en el WWVA Jamboree en Wheeling, WV. En Nashville, a finales de los años cincuenta, estuvo con la banda de acompañamiento de Audrey Williams , la viuda de Hank Williams , más tarde con Hank Snow , y los Charles River Valley Boys . Disfrutó de giras durante varios años con Ray Price como violinista en la banda de Price, los Cherokee Cowboys. Spicher se convirtió en músico de sesión con sede en Nashville , respaldando a artistas como Bob Dylan . [4] También fue uno de los miembros de la banda de Código de Área 615 con otros músicos de sesiones de Nashville y Asleep at the Wheel .

Nashville

Literalmente un artista hambriento, Spicher habitaba Broadway en busca de trabajo. "Me encantaría conseguir una cerveza que alguien me comprara, para nutrirme", dijo. [5] Se ganó el respeto de los jugadores de Opry , Big Jeff's y Kitty Wells , Johnnie & Jack , etc. De vez en cuando lo reservaban para una sesión. Trabajó extensamente con Hank Snow . Fue contratado como colaborador habitual del programa de televisión Wilburn Brothers . Poco a poco se hizo buscado y, en 1967, trabajando con Tommy Jackson , luego con Johnny Gimble y, a veces, con Grover "Shorty" Lavender, Spicher era un violinista de primera categoría; fue un puesto que mantuvo durante más de diez años. Durante todo el tiempo, también grabó e interpretó bluegrass, gospel, jazz, música clásica (tocó brevemente con la Sinfónica de Nashville ) y Western Swing .

Se le puede escuchar tocando el violín (“violín” en los créditos de la portada del disco) en el álbum de 1977 del cantante cristiano Don Francisco, Forgiven . La mayoría de los temas incluyen el violín, incluido “ He's Alive ” , ganador del premio Dove . [6]

El trabajo de sesión antes de la era digital requería que una banda grabara hasta cinco canciones en tres horas. La mayoría de los días consistieron en tres sesiones de tres horas: 10-1, 2-5, 6-9 y 10-1, año tras año. El ochenta por ciento de las canciones serían completamente nuevas y desconocidas. Los jugadores escucharían una demostración como única introducción.

La escritora de Nashville y ganadora del premio Source, Ruth White, que reservó miles de sesiones desde 1947 hasta 1990, dijo en una entrevista de 2012: "Todos los músicos de sesiones maestras son capaces. Nunca hacen preguntas. Spicher es uno de los músicos a los que no tienes que hacer". preocuparse. Sabe instintivamente qué hacer".

El propio Spicher lo expresó de esta manera: "Lo que hace que todo funcione y funcione es encontrar esa canción exitosa y ese gran cantante que lo logrará. Eso es lo que lo hace funcionar... Hacemos todas las cosas para prepararnos y luego Si tenemos mucha suerte y todos se sienten bien, tiene una cierta sensación mágica y luego, si nadie más tiene algo así en otro sello... hay mucha suerte involucrada. Y la gente que no tiene ese sentimiento pero pueden leer como locos, piensan que pueden entrar y crear lo que hicimos, pero no es tan fácil".

Spicher durante este tiempo realizó giras por EE. UU., Reino Unido, Francia y Japón con muchas estrellas, incluidas Ray Price, Loretta Lynn y Crystal Gayle . Formó parte de un espectáculo de Grand Ole Opry , uno con el código de área 615 , uno con Nashville Super Pickers y otro con Eddie Mitchell .

Formó una banda de Western Swing que tocó semanalmente durante ocho años en Wolfy's, uno de los locales nocturnos más famosos de la ciudad. A veces, amigos como Merle Haggard salían de la carretera y se unían a la banda para tocar una o dos canciones.

Spicher era el violinista, violinista y violonchelista de Area Code 615, una banda de country rock de Nashville activa a finales de los sesenta y principios de los setenta. El álbum "Trip in the Country" de la banda fue finalista entre los cinco primeros para un premio Grammy en 1970, en la categoría de Mejor Interpretación Instrumental Contemporánea.

Los nominados fueron:

En la década de 1980, Spicher formaba parte de una banda de country/jazz llamada The Superpickers. La formación incluía al guitarrista de acero Buddy Emmons , el baterista Buddy Harmon, el bajista Henry Strzelecki, el pianista Willie Rainsford y el armonicista Terry McMillan . [8]

Se unió a los productores Randall Franks y Alan Autry para el CD del elenco de In the Heat of the Night, “Christmas Time's A Comin'”, actuando en la canción principal con el elenco del CD lanzado por Sonlite y MGM/UA para uno de los eventos navideños más populares. lanzamientos de 1991 y 1992 con minoristas del sur. También compartió su talento en la interpretación de “Bring a Torch, Jeanette Isabella” de la fallecida leyenda de la televisión Carroll O'Connor .

Premios

En 2008, fue nombrado uno de los "Nashville Cats", una designación otorgada por el Salón de la Fama de la Música Country a músicos importantes en la historia de la música country. [9] El honor de los Nashville Cats, celebrado en el Teatro Ford del Salón de la Fama de la Música Country, implica un programa de dos horas que destaca los logros profesionales de Spicher. Es uno de los dieciséis Nashville Cats que se presentan como parte de una exhibición de Johnny Cash y Bob Dylan en el Salón. Como escribe Stephen Betts en la edición del 14 de octubre de 2014 de la revista Rolling Stone, la exposición destaca el trabajo de los Cats con artistas famosos de géneros distintos al country.

Fue incluido en el Salón Nacional de la Fama del Violinista en 2010. Su sitio web afirma que Spicher ha tocado en más grabaciones que cualquier otro violinista.

Trabajo actual

Spicher enseñó a los violinistas Billy Contreras , Maggie Estes, Lisa Silver, Dennis Stroughmatt y Wanda Vick, entre otros; y está colaborando con Estes en un CD. Fue profesor adjunto en la Universidad Belmont en Nashville hasta diciembre de 2016 y ha estado activo en campamentos y seminarios de violín en todo Estados Unidos durante los últimos quince años. Organiza y presenta una sesión improvisada mensual en The Fiddle House en Nashville, a menudo con la participación de uno de sus compañeros de sesión. Su carrera es el tema de una tesis de Maestría en Artes Escénicas de 2012 realizada por un estudiante de posgrado de Belmont.

Coescribió con Jimmy Martin "Goin' Up Dry Branch"; La versión de la canción del violinista Michael Cleveland y Flamekeeper ganó el premio de interpretación grabada instrumental de la Asociación Internacional de Música Bluegrass en 2011.

Él, Cleveland y la banjoista Alison Brown colaboraron con la banda de bluegrass nominada al Grammy The Special Consensus en "Thank God I'm a Country Boy" de John Denver . La versión ganó el premio a la Mejor Interpretación Instrumental Grabada de IBMA en 2014.

Referencias

  1. ^ Mark O'Connor, programa de televisión "American Music Shop" - 1993 del álbum de duetos Sadness/Darlin' waltz de O'Connor's Heroes
  2. ^ Jw Stockman, Mark O'Connor con Buddy Spicher - Tristeza/Darlin' Waltz , consultado el 29 de enero de 2019
  3. ^ Matt Glazer, profesor de Berklee en Boston
  4. ^ Artículo de la CMT
  5. ^ Amigo Spicher
  6. ^ LP original impreso en 1977, contraportada. Otros músicos fueron Joe Osborn, Larry Londin, Buddy Emmons, Steve Gibson y Shane Keister.
  7. ^ "Código de área 615" . Consultado el 29 de enero de 2019 .
  8. ^ Súper recolectores nacionales
  9. ^ "Gatos de Nashville". countrymusichalloffame.org . Museo y Salón de la Fama de la Música Country . Consultado el 16 de agosto de 2019 .

enlaces externos