Bright Sheng ( chino :盛宗亮; pinyin : Shèng Zōngliàng ; nacido el 6 de diciembre de 1955) es un compositor , pianista y director de orquesta estadounidense nacido en China . Sheng ha obtenido muchos honores por su música y composiciones, incluida una beca MacArthur en 2001; también fue dos veces finalista del Premio Pulitzer. [1] Su música ha sido encargada e interpretada por prácticamente todas las principales orquestas sinfónicas estadounidenses, [2] además de la Orquesta de París , la Orquesta Real del Concertgebouw , la Orquesta Sinfónica de Toronto , la Orquesta Sinfónica de la BBC , la Sinfonietta de Londres , la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo , Orquesta Nacional Rusa , Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa , Orquesta Sinfónica de Sydney , Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwán , Orquesta Filarmónica de Shanghai , Orquesta Filarmónica de Tokio y Orquesta Filarmónica de Seúl , entre muchas otras. Su música ha sido interpretada por músicos como los directores Leonard Bernstein , Kurt Masur , Christoph Eschenbach , Charles Dutoit , Michael Tilson Thomas , Leonard Slatkin , Gerard Schwarz , David Robertson , David Zinman , Neeme Järvi , Robert Spano , Hugh Wolff ; los violonchelistas Yo-Yo Ma , Lynn Harrell y Alisa Weilerstein ; los pianistas Emanuel Ax , Yefim Bronfman y Peter Serkin ; los violinistas Gil Shaham y Cho-Liang Lin ; y la percusionista Evelyn Glennie . [3]
Nacido en Shanghai , estudió piano a los cuatro años con su madre. Se graduó en el Conservatorio de Shanghai y continuó su educación en el Queens College y la Universidad de Columbia . En 1995, pasó a formar parte del cuerpo docente de la Universidad de Michigan .
La mayor parte de la carrera musical de Sheng ha seguido el camino de mezclar culturas occidentales y asiáticas en sus piezas, lo que llevó a que su música se interpretara tanto en Asia como en los Estados Unidos, así como en todo el mundo. [4]
Bright Sheng nació en Shanghai, China, el 6 de diciembre de 1955. Su madre había sido su primera profesora de piano y comenzó a aprender a la edad de cuatro años. [1] Cuando comenzó la Revolución Cultural , los Guardias Rojos se llevaron el piano de su casa . Sheng volvió a jugar un año después, usando el de su escuela ya que no tenía uno en casa. Poco después decidió tocar el piano por el resto de su vida, aunque no creía que pudiera convertirse en músico ya que su familia no tenía antecedentes musicales. [5]
Sheng fue enviado a la provincia de Qinghai , China, y permaneció allí durante siete años. Se convirtió en intérprete, tocando el piano y la percusión no solo para actuar, [5] sino también para estudiar y recopilar música folclórica . [1] También comenzó a componer su propia música. [5]
Debido a que Sheng tuvo que aprender por sí mismo a tocar instrumentos musicales y aprender teoría musical para tocar, la música folclórica de Qinghai se convirtió y continúa siendo una fuerte inspiración en sus composiciones en la actualidad. Usó la música folclórica tibetana de Qinghai como base para su ópera La canción de Majnun . [5]
Después del final de la Revolución Cultural, fue admitido en el Conservatorio de Música de Shanghai, donde aprendió música clásica y tradicional china. [5] Allí, Sheng obtuvo su licenciatura en composición musical. [1]
Sheng dejó China en 1982 y se unió a su familia en los Estados Unidos, donde tuvo que volver a aprender diferentes elementos de la música para adaptarse al estilo musical occidental. En Nueva York, asistió al Queens College para obtener su Maestría en Artes en 1984 y a la Universidad de Columbia para obtener su Doctorado en Artes Musicales en 1993. [1] Algunos de sus maestros incluyeron a George Perle y Hugo Weisgall en Queens College y Chou Wen. -chung , Jack Beeson y Mario Davidovsky en la Universidad de Columbia, [4] así como Leonard Bernstein . [5]
Sheng se desempeñó como compositor residente de la Ópera Lírica de Chicago de 1989 a 1992, la Sinfónica de Seattle de 1992 a 1995 y como director artístico del Wet Ink Festival organizado por la Orquesta Sinfónica de San Francisco en 1993. [1 ] También enseñó en la Universidad de Washington durante un año [5] y se incorporó al departamento de composición de la Universidad de Michigan en 1995, como profesor asociado de música. [1] [4]
Estuvo involucrado en el Proyecto Ruta de la Seda, un proyecto musical que se extiende a través de diferentes naciones y culturas. Debe su nombre al comercio de la seda porque la Ruta de la Seda es la ruta comercial más antigua entre la antigua Roma y China. [5] Para prepararse, realizó un viaje de investigación de campo a lo largo de las regiones de la Ruta de la Seda en China, rastreando su cultura musical para recopilar canciones populares y materiales históricos. Sheng también quería escribir un artículo de investigación para documentar la composición, obtener la ayuda de un estudiante de posgrado y dar una conferencia sobre música estadounidense. [5]
En octubre de 2021, Sheng dejó de impartir una clase de pregrado, donde dice que tenía la intención de mostrar cómo Giuseppe Verdi adaptó la obra Otelo de William Shakespeare a su ópera Otelo . El 10 de septiembre de 2021, mostró en la clase Otelo de John Dexter , donde Laurence Olivier interpretó a Otelo con la cara negra . [6] [7] [8] Sheng supuestamente no advirtió a los estudiantes que la película contenía cara negra. [6] [8] Evan Chambers , un compañero profesor de composición, dijo: "Mostrar la película ahora, especialmente sin un encuadre sustancial, asesoramiento sobre el contenido y un enfoque en su racismo inherente es en sí mismo un acto racista, independientemente de las intenciones del profesor". , [6] y David Gier, decano de la Escuela de Música, Teatro y Danza, dijeron que las acciones de Sheng "no se alinean con el compromiso de nuestra Escuela con la acción antirracista, la diversidad, la equidad y la inclusión". [8] Pero según Robert Soave de Reason , la universidad había violado el principio de libertad académica y proyectar la película no era ni un acto racista ni una aprobación del racismo. Soave dijo que la "comunidad universitaria en general" le debía a Sheng una disculpa por difamarlo y comparó el trato que recibió Sheng con su experiencia anterior de sobrevivir a la Revolución Cultural . [6]
Al comienzo de su carrera musical, Sheng comenzó haciendo piezas simplistas de mezclas chino-occidentales, ya que había estado expuesto desde el principio tanto a la música tradicional china como a la música occidental "convencional". A medida que avanzaba su carrera, encontró formas de incorporar métodos musicales tradicionales chinos con música moderna con influencias occidentales. Durante casi toda su carrera como compositor, Sheng ha representado la cultura china de la que provenía junto con la cultura occidental a la que se mudó. Como resultado, los seguidores de Sheng se han expandido desde Asia y Estados Unidos a nivel mundial. [4]
Su primera ópera, La canción de Majnun , fue escrita en 1992 y analizó las tensiones entre los estilos de la música china, tibetana y europea. Se basó en una historia islámica pero utilizó melodías populares tibetanas. [1]
H'un ("Laceraciones"), la composición para orquesta de Sheng, fue escrita como recuerdo de la Revolución Cultural. La pieza se estrenó en 1988 y fue interpretada por la Sinfónica de Cámara de Nueva York . [1]
El método de Sheng de incorporar los métodos chinos y occidentales juntos ha sido criticado y cuestionado. Incluso él mismo tenía dudas sobre si los dos elementos musicales podrían combinarse de manera significativa. Algunos de los profesores que había le aconsejaron que no mezclara las dos formas y que hiciera una u otra. [4]
No fue hasta hablar con su mentor Leonard Bernstein , quien apoyó sus métodos para mezclar los dos elementos musicales, que Sheng creyó que su forma de componer música se había convertido, en cierto modo, en un "nuevo lenguaje". [4]
Cuando aún era joven en China, Sheng estudió la historia que constituía la música china en tres formas: clásica , folclórica y teatral . También examinó la historia de la música occidental, estudiando de cerca los estilos musicales de Johann Sebastian Bach y Ludwig van Beethoven , así como la música de otros compositores y sus maestros. [4]
El compositor húngaro Béla Bartók es una de las mayores influencias de Sheng. Sheng cree que su música encaja en dos de las formas en que Bartók creía que se puede utilizar la música folclórica en la composición: imitar la melodía en el estilo folclórico y escribir no deliberadamente en el estilo de la música folclórica sino con su sabor. [5]
En 1996, Sheng viajó de regreso a su país natal, China, después de catorce años para componer Spring Dreams , por encargo de Yo-Yo Ma . Mientras estuvo allí, se acostumbró nuevamente a los instrumentos utilizados en China y al pensamiento musical chino. [1]
Sheng admite que su proceso creativo no es constante. La inspiración puede llegar después de escuchar un par de notas en los programas de televisión, investigar para sus próximas piezas o soñar con la música. [5]
Los honores de Sheng incluyen la beca John Simon Guggenheim (1990), el premio de la Fundación Walter W. Naumburg (1990), el premio Rockefeller (1991), las becas de la Fundación MacArthur (2001), las becas MacDowell Colony (1985, 1988), [9] un premio del Centro Kennedy (1995) y un premio de música de concierto de la ASCAP (2002). [1]
Su composición orquestal H'un ("Laceraciones"), que se estrenó con la Sinfónica de Cámara de Nueva York en 1988 y fue un monumento a la Revolución Cultural en China, obtuvo el primer finalista del Premio Pulitzer de 1989. Dos años más tarde, en 1991, su pieza Four Movements for Piano Trio también obtuvo el primer finalista del Premio Pulitzer. [5]
