Brent Sean Cecil Fischer (nacido el 13 de julio de 1964) es un compositor , arreglista , director de banda , bajista y percusionista estadounidense . Hijo de la destacada compositora, arreglista y tecladista Clare Fischer , Brent Fischer hizo su debut discográfico con el combo de jazz latino de su padre, Salsa Picante, a la edad de dieciséis años, [1] inaugurando así una asociación profesional de más de 30 años entre los dos. Inicialmente confinado a los créditos de interpretación, su aporte se expandió gradualmente, hasta que, en 2004, Fischer había asumido no solo una gran parte de la carga de trabajo de arreglos del mayor de los Fischer, sino también el liderazgo activo de los conjuntos de trabajo dirigidos por su padre; además, desde 2005, Brent Fischer ha producido todos los álbumes de su padre, comenzando con Introspectivo . Los dos primeros de estos lanzados después de la muerte de Clare Fischer, ¡Ritmo! y Música para Cuerdas, Percusión y el Resto , ganaron cada uno un Grammy; el primero en 2013 como Mejor Álbum de Jazz Latino , el segundo en 2014 como Mejor Composición Instrumental .
Nacido como Brent Sean Cecil Fischer (Cecil en honor a su abuelo paterno), Fischer fue el primero de dos hijos de Clare y Zoe Ann Fischer (de soltera Routsos) y el segundo de tres hijos de Clare, incluido su hijo Lee de un matrimonio anterior.
Brent, que nació en un ambiente lleno de música ("Cuando tenía dos años, solía tumbarme debajo de nuestro piano de cola con nuestro perro mientras él practicaba o componía"), rápidamente mostró interés y afinidad por la vocación de su padre, y el apoyo incondicional que recibió en sus exploraciones juveniles ("Tocaba con cajas de cartón cuando tenía tres años; él me consiguió mi primera batería cuando tenía seis" [2] ) cosechó dividendos tempranos tanto para el padre como para el hijo, como se recuerda en una entrevista grabada poco después de la muerte de Fischer en enero de 2012:
Me interesé por el bajo eléctrico cuando tenía 14 años y él me consiguió un instrumento. En ese momento, vio que mis habilidades se desarrollaban muy rápidamente y, en realidad, resultó muy bien. Decidió que le gustaba el sonido del bajo eléctrico, por su tono y su sustain, más que el contrabajo que había estado usando en su grupo de jazz latino en ese momento. Y ese bajista, que era un bajista muy bueno, pero que también estaba ocupado con otros proyectos, tuvo que dejar el grupo. Así que fue el momento perfecto, ya que mis habilidades habían avanzado lo suficiente en ese momento como para que se sintiera cómodo al ponerme en la banda. Así que hice mi primer CD con Clare Fischer en 1980 [sic] [3] y aquí estamos, 32 años después, todavía haciendo CD. [1]
Mientras seguía actuando y grabando con Salsa Picante, Fischer también comenzó a ayudar a su padre en sus tareas de arreglos comerciales, comenzando en 1985 con el álbum Parade de Prince (no por casualidad, la primera vez que Fischer padre había sido convocado por uno de sus clientes de arreglos para participar en una proporción tan grande del contenido de un álbum); su tarea era proporcionar transcripciones de las pistas de audio básicas enviadas por los clientes. Como recordó en una entrevista de 2005:
[N]o nos gustaba pedirles que nos enviaran algo que fuera lo más parecido a lo que iba a ser la mezcla final, sin tener que incluir a la orquesta... Nos enviaban una cinta y yo anotaba todo, nota por nota: las líneas vocales, los solos de guitarra, las líneas de bajo, los ritmos de batería; si había un relleno de batería, él quería que lo escribiera. La idea es que... él compara lo que está haciendo con encajar las piezas de un rompecabezas. Así que si le señalo cada pequeña parte que está sucediendo, cada pequeña línea en el fondo, entonces él puede ver dónde están los espacios y encajar las piezas del rompecabezas. Y de esa manera no pisotea a un vocalista con una de sus líneas de cuerdas o de instrumentos de viento. [2]
Durante esa década, Fischer continuó con su educación formal y obtuvo una Licenciatura en Música en Percusión Sinfónica de la Universidad Estatal de California en Northridge en 1988. [4] Sin embargo, no fue ese hito, sino más bien un suceso imprevisto y desafortunado aproximadamente un año después, lo que repentinamente y dramáticamente aumentó las responsabilidades de Fischer con respecto a la carrera de su padre.
El 13 de julio de 1989, la celebración del 25 cumpleaños de Brent Fischer se vio interrumpida abruptamente por la noticia de la hospitalización de su padre; una disputa de tráfico en la carretera entre Fischer, de 60 años, y un hombre de la mitad de su edad se había intensificado, lo que resultó en una fractura de cráneo casi fatal y una conmoción cerebral. No solo estuvo incapacitado durante aproximadamente un mes (y cualquier actuación y grabación posterior se retrasó más de siete meses), sino que catapultó a su hijo al puesto de enlace/portavoz/gerente interino (sin mencionar el de coordinador de varias iniciativas de recaudación de fondos para ayudar a sufragar los gastos médicos resultantes), [5] [6] [7] asignaciones que, en diversos grados, durarían más que la recuperación del mayor de los Fischer, continuando indefinidamente.
A lo largo de los años 90, además de coordinar la carrera de su padre (mientras perseguía la suya), Fischer fue asumiendo gradualmente un papel más importante dentro del proceso de organización. Inicialmente, como relataría en una conferencia en 2005, esto consistió simplemente en aceptar algunos de los trabajos que su padre había rechazado:
Mi parte empezó hace unos 12 o 13 años, cuando había ciertos arreglos que a él no le interesaba hacer. A veces [le pedían] que colaborara con un tecladista que ya había escrito algunas cosas que quería orquestar para cuerdas. [Mi padre] prefiere escribir desde cero y tener un control artístico completo. A mí, en cambio, no me importa colaborar con otras personas. Lo disfruto siempre que el compositor tenga talento. Creo que es un desafío interesante juntar las ideas de dos personas. [8]
A pesar de la postura de principios de su padre, con el tiempo ambos comenzaron a colaborar en serio. Fischer recuerda el proceso en una entrevista de 2011:
Cuando necesitaba ayuda para cumplir con una fecha límite, yo organizaba algo que él había escrito o hacíamos, a falta de un término mejor, arreglos en equipo. Él escribía algo todo el día y luego se iba a la cama y yo iba a su casa después de haber dormido todo el día y me sentaba al piano y completaba la misma partitura y continuaba donde él lo había dejado, luego me iba a la cama y cuando él se levantaba por la mañana retomaba donde yo lo había dejado. Eso funcionó muy bien porque mi estilo era tan similar al suyo que no tenía que preocuparme por terminar una frase y él tampoco... Esa fue una experiencia maravillosa. Luego, finalmente, en algún momento tuve que escribir arreglos para él mientras estaba fuera de la ciudad y no podía regresar a tiempo para una fecha de grabación. [9]
Un ejemplo más significativo de este último fenómeno se produjo en 2004, cuando los mismos problemas de salud que ya habían obligado a Fischer a dimitir como director de sus diversos conjuntos le impidieron ahora hacer realidad un encargo recibido de la hr Big Band de Frankfurt , en el que le solicitaba un arreglo de jazz de " Cuadros de una exposición " de Mussorgsky . En 2011, Brent Fischer relató su iniciación improvisada en el arreglo profesional de big band:
[Él] no había conseguido escribir más que un boceto en papel cuando se le agravó la diabetes. Pasamos mucho tiempo visitando a distintos especialistas médicos y finalmente encontraron la combinación adecuada de medicamentos para que todo volviera a la normalidad. Mientras tanto, se acercaba la fecha límite y me encargué de escribir el arreglo... Mi objetivo era que fuera muy creativo, pero también algo que rindiera homenaje a mi padre... [E]l primer correo electrónico que recibimos después de enviar la música era del director, que decía: "Se puede escuchar la escritura de Clare Fischer en cada compás". Eso nos hizo sentir muy orgullosos a los dos. Los llamamos cuando se estaban preparando para lanzar el CD y les contamos lo que había sucedido. Papá figuraba como "coarreglista", porque lo comprobé todo con él... Había trabajado con él durante más de veinte años, así que fue muy fácil escribir algo con lo que estuviera contento. [9]
Al año siguiente, después de planificar y producir el CD de piano solo de Fischer, Introspectivo , Brent y su padre, junto con su tío Dirk Fischer , se embarcaron en un proyecto conjunto, lanzado en 2006 como Family Affair , que incluía un coro de clarinetes, además de una trompeta, un trombón y una sección rítmica. Además de un solo de piano y ocho arreglos de su padre, más una pista adicional compuesta y arreglada por Dirk, el álbum incluía cinco arreglos de Brent Fischer, incluidas tres de sus propias composiciones y dos de su padre. Pero para Fischer, que había pasado, al igual que su madrastra Donna Fischer, incontables horas estudiando el extenso y en gran parte no grabado catálogo de su padre a lo largo de los años, un objetivo se había vuelto primordial durante estos años, incluso antes de su sucesión al mando de las bandas de Clare Fischer en 2004. Hablando en el homenaje a su padre en febrero de 2012, recordó:
He estado bajo una presión intensa durante los últimos 10 años, porque quería asegurarme de que mi padre pudiera escuchar todo lo que había escrito... Quería asegurarme de que tuviéramos la oportunidad de grabarlo tocando, de que tuviéramos la oportunidad de grabar a todas sus bandas tocando, e incluso si solo tuviera la oportunidad de escuchar pistas preliminares, o incluso, en el caso de algunas piezas orquestales grandes, una maqueta de computadora usando muestras. Me alegra decir que logré ese objetivo... y recibí instrucciones específicas de él sobre cómo debía finalizarse cada una de estas piezas. Ahora que hemos estado haciendo todas estas grabaciones, finalmente es hora de comenzar a lanzar. Hicimos un poco el año pasado, pero también me alegra decir que durante la próxima década, espero poder lanzar mucho material nuevo de Clare Fischer; composiciones y algunas de sus interpretaciones que nadie hasta la fecha ha escuchado. [10]
Por su parte, Fischer, en las notas que acompañan a ... And Sometimes Instruments , uno de sus últimos álbumes publicados en vida, expresó su satisfacción por este esfuerzo, dando testimonio también de la simbiosis a la que antes aludió su hijo:
Cuando pienso en toda la música que he tocado en mi vida, no puedo evitar pensar en las piezas que he escrito y que aún no se han publicado. Hay mucho material y hace varios años le pedí a mi hijo Brent que se encargara de que todo se hiciera. Ha trabajado incansablemente y, al haber absorbido mi estilo a lo largo de las décadas, está excepcionalmente calificado para dirigir estas grabaciones, en algunos casos terminando obras para mí para que, a mi edad, pueda simplemente escucharlas y disfrutarlas.
Mientras se dedicaba a esta ambiciosa tarea en nombre de su padre, Fischer comenzó a construir su propio currículum como arreglista, proporcionando fondos para artistas como Toni Braxton , Eric Benet , Kirk Franklin , Usher , Al Jarreau y Michael Jackson . Sin embargo, a medida que avanzaba la década, la salud de su padre continuó empeorando y Fischer intensificó sus esfuerzos. Estos culminarían en el lanzamiento casi simultáneo, en septiembre de 2011, de dos nuevos álbumes, uno con el ensamble vocal y otro con la big band, este último le valió a Fischer su undécima nominación al Grammy. En retrospectiva, la aceleración de los esfuerzos de Brent resultó bien acertada, ya que su padre no vivió para ver que la candidatura de su álbum al Grammy se quedara corta, muriendo el 26 de enero de 2012, más de dos semanas antes de la ceremonia de premios.
El primero de los trabajos póstumos prometidos para la década, ¡Ritmo!, lanzado el 11 de septiembre de 2012, fue la realización por parte de Brent Fischer de un viejo sueño de su padre: la idea de presentar su material de jazz latino en un entorno de big band, algo que simplemente no se podían permitir en décadas anteriores. [2] También se incluye una composición original propia, titulada "Rainforest", una reelaboración radical de su "Undiscovered Rainforest" (una pieza previamente encargada y grabada por un conjunto holandés, el Zapp String Quartet), así como su arreglo de "San Francisco PM" de Clare.
Esta vez, sus esfuerzos y los de su padre se verían recompensados el 10 de febrero de 2013, con el primer premio Grammy para Brent (y el primero póstumo para Clare ) [11] (el segundo, en total, para Fischer; el primero había sido por la primera colaboración grabada de padre e hijo en 1981).
Poco después de la reunión de su padre con su novia de la escuela secundaria Donna Van Ringelesteyn, que se repitió con mucha frecuencia y que se repitió a fines de 1992 o principios de 1993, Fischer conoció a su futura esposa, Parisa Mansoory. Liberados de la desaprobación paterna que había descarrilado el romance de Fischer, los dos se casaron el 9 de agosto de 1994. Parisa Fischer, quien fue objeto de un homenaje homónimo (descrito por el copista de los Fischer, Curt Berg, como "complejo y hermoso, que es exactamente lo que Brent siente por su media naranja") [13] en el álbum de 2006 de su esposo, A Family Affair , desde entonces ha dado a luz a un hijo.
Con los gatos negros
Con Natalie Cole
Con Clare Fischer
Con Kirk Franklin
Con la Orquesta Surrealista de Elvis Schoenberg
Con el éxtasis del verano
Con Ray Zod
Con Eric Benet
Con Toni Braxton
Con Elvis Costello y The Roots
Con D'Angelo y la Vanguardia
Con Dominique Dalcan
Con Clare Fischer
Con Kirk Franklin
Con Michael Jackson
Con Al Jarreau
Con Krista
Con el príncipe
Con Usher
Con Coko
Con Dru Hill
Con el príncipe
Con Raphael Saadiq
Con Joss Stone
Con Teena Marie
Con Terri Walker