Los Conciertos de Brandeburgo ( BWV 1046-1051) de Johann Sebastian Bach son una colección de seis obras instrumentales presentadas por Bach a Christian Ludwig , margrave de Brandeburgo-Schwedt , en 1721 (aunque probablemente compuestas antes). El título original en francés es Six Concerts Avec plusieurs instruments , que significa «Seis conciertos para varios instrumentos». Algunas de las piezas presentan varios instrumentos solistas en combinación. Son ampliamente consideradas como algunas de las mejores composiciones orquestales de la era barroca . [1] [2] [3]
No se sabe con certeza cuándo se escribió la mayor parte del material para los Conciertos de Brandeburgo. Está claro que el primer movimiento del Concierto n.º 1 (BWV 1046) se basó en una introducción a la cantata de Bach de 1713 Was mir behagt , y el segundo y último también pueden haberlo hecho. [4] También parece probable que el Concierto n.º 5 fuera el último en escribirse; presenta una parte de clave prominente, que se presume que es para un nuevo instrumento encargado para el príncipe Leopoldo al fabricante de instrumentos Michael Mietke y pagado por Bach en Berlín en 1719. [5] Las especulaciones sobre las fechas de composición de los otros conciertos varían, teniendo en cuenta los estilos de las piezas, así como la instrumentación que Bach habría tenido disponible durante sus años anteriores a la fecha del manuscrito compilado. [6] [7]
En 1721, Bach compiló los seis conciertos , escribiéndolos casi en su totalidad de su puño y letra en lugar de dejar el trabajo a un copista . [8] Presentó la colección a Christian Ludwig , margrave de Brandeburgo-Schwedt , bajo el título Six Concerts Avec plusieurs instruments (Seis conciertos para varios instrumentos) con una dedicatoria fechada el 24 de marzo. [9] Traducido del francés original, la primera frase de la dedicatoria de Bach dice:
EspañolComo hace algunos años tuve la buena fortuna de ser escuchado por Vuestra Alteza Real, a sus órdenes, y como entonces noté que Vuestra Alteza encontraba algún placer en los pequeños talentos que el Cielo me ha dado para la Música, y como al despedirme de Vuestra Alteza Real, Vuestra Alteza se dignó honrarme con el mandato de enviarle algunas piezas de mi Composición: de acuerdo con las órdenes más graciosas de Vuestra Alteza me he tomado la libertad de rendir mi más humilde deber a Vuestra Alteza Real con los presentes Conciertos, que he adaptado a varios instrumentos; rogando a Vuestra Alteza muy humildemente que no juzgue su imperfección con el rigor de ese gusto discriminatorio y sensible, que todos saben que Él tiene para las obras musicales, sino que más bien tenga en benigna Consideración el profundo respeto y la más humilde obediencia que así intento mostrarle. [10]
Es probable que la interpretación que menciona este fragmento ocurriera durante el viaje que Bach realizó a Berlín en 1719 para pagar el nuevo clavecín Mietke. [11]
La referencia que hace Bach en el título del libro a la composición de los conciertos para "varios instrumentos" ha generado comentarios. Christoph Wolff la considera una subestimación, y observa que Bach utilizó "el espectro más amplio imaginable de instrumentos orquestales. El modesto título no empieza a sugerir el grado de innovación exhibido en las atrevidas combinaciones... Cada uno de los seis conciertos sentó un precedente en su composición, y cada uno de ellos debía permanecer sin paralelo". [12] Boyd (1993) lo interpreta como una indicación de que los conciertos están escritos en un estilo veneciano, "con sus mayores oportunidades para la exhibición solista... 'Concerti a quattro', 'Concerti a cinque', etc.", [13] y también tal vez que Bach estaba indicando el número de instrumentos diferentes , o que el sonido tenía la intención de evocar una orquesta más grande incluso con un solo intérprete por parte. [14] Heinrich Besseler ha señalado que las fuerzas totales requeridas (dejando de lado el primer concierto, que fue reescrito para una ocasión especial) coinciden exactamente con los 17 músicos que Bach tenía a su disposición en Köthen , [15] aunque Wolff contradice esto: "contrariamente a la sabiduría convencional, la colección no refleja la estructura específica de los conjuntos disponibles ni para el margrave de Brandeburgo ni para el príncipe de Anhalt-Cöthen". [12]
A menudo se afirma que Christian Ludwig carecía de músicos en su conjunto de Berlín para interpretar los conciertos, y que la partitura quedó sin usar en la biblioteca del Margrave hasta su muerte en 1734, pero Boyd sostiene que la evidencia no necesariamente apoya estas afirmaciones, y que "parece poco probable que Bach le hubiera enviado seis conciertos totalmente inadecuados para que sus músicos los tocaran". [16] Sin embargo, los conciertos no fueron incluidos por su nombre en el inventario de la biblioteca después de la muerte de Christian Ludwig, y no se sabe con certeza a quién fueron enviados. El siguiente propietario del que tenemos constancia fue el propio alumno de Bach, Johann Kirnberger , que dejó la colección a la princesa Anna Amalia a su muerte, quien posteriormente la legó al Gimnasio Joachimsthal , desde donde se transfirió a la Biblioteca Real de Berlín (ahora Biblioteca Estatal de Berlín) en 1914. [17] El manuscrito casi se pierde durante la Segunda Guerra Mundial , mientras era transportado para su custodia a Prusia en tren al cuidado de un bibliotecario; el tren fue bombardeado aéreo y el bibliotecario escapó del tren a un bosque cercano, con las partituras escondidas bajo su abrigo. [18] En 2023, [actualizar]el manuscrito permanece en la Biblioteca Estatal de Berlín. [3]
Tras la muerte de Bach, solo el quinto concierto recibió una atención generalizada, probablemente debido a la moda de los conciertos para teclado; el resto parece haber sido olvidado. Las piezas fueron redescubiertas por Siegfried Dehn , quien las encontró en la biblioteca de la princesa Amalia en 1849 y las publicó por primera vez al año siguiente, el centenario de la muerte de Bach. [19] Sin embargo, esta publicación parece no haber estimulado un gran número de interpretaciones, y las que se produjeron tendieron a adaptar la instrumentación a las fuerzas disponibles para las orquestas modernas. El lugar actual de los conciertos en el canon se debe, en cambio, al advenimiento de la tecnología de grabación; la primera grabación del conjunto completo se realizó en 1936, dirigida por Adolf Busch , y el resurgimiento del interés en la interpretación con información histórica hizo que las piezas fueran populares para posteriores grabaciones en instrumentos de época. [20] También se han interpretado como música de cámara , con un instrumento por parte, especialmente por grupos que utilizan "instrumentos barrocos" y técnicas y prácticas con información histórica. También hay un arreglo para dúo de piano a cuatro manos del compositor Max Reger .
Una grabación de Karl Richter del Concierto n.º 2 fue enviada al espacio en 1977 en el Disco de Oro de la Voyager . [21]
En 2001, la pieza ocupó el puesto número 22 en la lista Classic 100 Original (ABC) . En 2007, los seis conciertos aparecieron en la lista Classic 100 Concerto (ABC) .
En la tabla de resumen, la primera columna muestra el título, la segunda la tonalidad , la tercera el número en el Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) y la cuarta los instrumentos destacados (solistas).
Título de la partitura autógrafa: Concerto 1 mo à 2 Corni di Caccia, 3 Hautb: è Bassono, Violino Piccolo concertato, 2 Violini, una Viola col Basso Continuo. [22]
Instrumentación : dos corni da caccia (tronos naturales) , tres oboes , fagot , violín piccolo , dos violines , viola y bajo continuo ( clavecín , violonchelo , viola da gamba y/o violone )
Duración : unos 22 minutos.
El Concierto de Brandeburgo n.º 1, BWV 1046.2 (BWV 1046), [23] es el único de la colección con cuatro movimientos . El concierto también existe en una versión alternativa, Sinfonia BWV 1046.1 (anteriormente BWV 1046a), [24] que parece haber sido compuesta durante los años de Bach en Weimar. La Sinfonia, a la que le falta por completo el tercer movimiento, y la Polacca (o Poloinesse, polonesa ) del movimiento final, parece haber sido concebida como la apertura de la cantata Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd , BWV 208. Esto implica una fecha de composición posiblemente tan temprana como el estreno de la cantata en 1713, aunque podría haber sido utilizada para una reposición posterior. [25]
El primer movimiento también se puede encontrar como sinfonía de una cantata posterior, Falsche Welt, dir trau ich nicht , BWV 52 , pero en una versión sin el violín piccolo que se acerca más a la Sinfonía BWV 1046a. El tercer movimiento se utilizó como coro de apertura de la cantata Vereinigte Zwietracht der wechselnden Saiten , BWV 207 , donde las trompas son reemplazadas por trompetas.
Título de la partitura autógrafa: Concerto 2 do à 1 Tromba, 1 Flauto, 1 Hautbois, 1 Violino, concertati, è 2 Violini, 1 Viola è Violone in Ripieno col Violoncello è Basso per il Cembalo. [22]
Concertino : trompeta natural en fa, flauta dulce , oboe, violín
Ripieno : dos violines, viola, violón, violonchelo y clavecín (como bajo continuo)
Duración : unos 13 minutos.
La parte de trompeta todavía se considera una de las más difíciles de todo el repertorio, y fue escrita originalmente para un especialista en clarino , casi con certeza el trompetista de la corte de Köthen , Johann Ludwig Schreiber. [26] Después de que las habilidades con el clarino se perdieran en el siglo XVIII y antes del surgimiento del movimiento de interpretación históricamente informado de fines del siglo XX, la parte a menudo se tocaba con la trompeta piccolo en si bemol y, ocasionalmente, con una trompa francesa . [ cita requerida ]
El clarino no se toca en el segundo movimiento, como es habitual en los conciertos de la época barroca. Esto se debe a su construcción, que le permite tocar solo en tonalidades mayores. Dado que los conciertos suelen pasar a una tonalidad menor en el segundo movimiento, los conciertos que incluyen el instrumento en su primer movimiento y son del período anterior al uso común de la trompeta de pistones suelen excluir la trompeta del segundo movimiento.
El primer movimiento de este concierto fue elegido como la primera pieza musical que se interpretaría en el Disco de Oro de la Voyager , un disco fonográfico que contenía una amplia muestra de los sonidos, idiomas y música comunes de la Tierra enviados al espacio exterior con las dos sondas Voyager . El primer movimiento sirvió como tema para Grandes Actuaciones a principios y mediados de la década de 1980, mientras que el tercer movimiento sirvió como tema para Firing Line de William F. Buckley Jr .; una reposición con Margaret Hoover también utilizó el primer movimiento.
Investigaciones recientes han revelado que este concierto se basa en una versión perdida de música de cámara para quinteto llamada "Concerto da camera in Fa Maggiore" (Concierto de cámara en fa mayor), cuyo número de catálogo es BWV 1047R. Es similar a la versión orquestal , en el sentido de que las partes de trompeta, flauta, oboe y violín solista son las mismas, pero la parte orquestal ha sido arreglada para bajo continuo (o piano) por Klaus Hofmann. Este arreglo para quinteto reconstruido es también la primera reducción para piano del Segundo Concierto de Brandeburgo publicada jamás por Bärenreiter Verlag (número de producto BA 5196).
Título de la partitura autógrafa: Concerto 3 zo à tre Violini, tre Viole, è tre Violoncelli col Basso per il Cembalo. [22]
Instrumentación : tres violines, tres violas, tres violonchelos y clavecín (como bajo continuo)
Duración : unos 10 minutos.
El segundo movimiento consta de un solo compás con los dos acordes que forman una " semicadencia frigia " [27] y, aunque no hay evidencia directa que lo respalde, es probable que estos acordes estuvieran destinados a rodear o seguir una cadencia improvisada por el clavicémbalo o un violinista solista. Los enfoques de interpretación modernos varían desde simplemente tocar la cadencia con una ornamentación mínima (tratándola como una especie de "punto y coma musical"), hasta insertar movimientos de otras obras, hasta cadencias que varían en duración desde menos de un minuto hasta más de dos minutos. Ocasionalmente, otros movimientos lentos de piezas de Bach, como el Largo de la Sonata para violín y continuo en sol mayor, BWV 1021 y el Largo de la Sonata para violín y clavecín obbligato en sol mayor, BWV 1019 , se sustituyen por el segundo movimiento, ya que contienen una "cadencia frigia" idéntica a los acordes de cierre.
Los movimientos exteriores utilizan la forma ritornello que se encuentra en muchas obras instrumentales y vocales de la época. El primer movimiento también se puede encontrar en forma reelaborada como la sinfonía de la cantata Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte , BWV 174 , con la adición de tres oboes y dos trompas .
Este concierto es el más corto de los seis.
Título de la partitura autógrafa: Concerto 4 to à Violino Principale, due Fiauti d'Echo, due Violini, una Viola è Violone in Ripieno, Violoncello è Continuo. [22]
Concertino : violín y dos flautas dulces (descritas en la partitura original como "flauti d'echo").
Ripieno : dos violines, violas, violón, violonchelos y bajo continuo (clavecín y/o viola da gamba)
Duración : unos 15 minutos y 20 segundos.
La parte de violín de este concierto es sumamente virtuosa en el primer y tercer movimiento. En el segundo movimiento, el violín aporta un bajo cuando el grupo de concertinos toca sin acompañamiento.
Se ha debatido qué instrumento tenía Bach en mente para las partes de " fiauti d'echo ". Hoy en día, se suelen tocar con flautas dulces contralto [28] , aunque a veces se utilizan flautas traveseras en su lugar: también se ha teorizado que la intención original de Bach pudo haber sido la flauta dulce . En algunas interpretaciones, como las dirigidas por Nikolaus Harnoncourt, las dos flautas dulces se colocan fuera del escenario, lo que da un efecto de "eco".
Bach adaptó el Cuarto Concierto de Brandeburgo como concierto para clave, BWV 1057 .
Título de la partitura autógrafa: Concerto 5 to à une Traversiere, une Violino principale, une Violino è una Viola in ripieno, Violoncello, Violone è Cembalo concertato. [22]
Concertino : clavecín , violín, flauta
Ripieno : violín, viola, violonchelo y violone
Duración : unos 23 minutos
El clavicémbalo es un instrumento a la vez concertino y ripieno. En los pasajes de concertino, la parte es obbligato ; en los pasajes de ripieno, tiene una parte de bajo cifrado y toca continuo.
Este concierto utiliza un conjunto de música de cámara popular de la época (flauta, violín y clave), que Bach utilizó por su cuenta para el movimiento central. Se cree [ ¿por quién? ] que fue escrito en 1719, para mostrar un nuevo clave de Michael Mietke que Bach había traído de Berlín para la corte de Köthen. También se cree que Bach lo escribió para un concurso en Dresde con el compositor y organista francés Louis Marchand ; en el movimiento central, Bach utiliza uno de los temas de Marchand. Marchand huyó antes de que pudiera celebrarse el concurso, aparentemente asustado ante la gran reputación de Bach por su virtuosismo e improvisación .
El concierto es muy adecuado en todo momento para mostrar las cualidades de un buen clavecín y el virtuosismo de su intérprete, pero especialmente en la extensa cadencia solista del primer movimiento. Parece casi seguro que Bach, considerado un gran virtuoso del órgano y del clavecín, fue el solista de clavecín en el estreno. Los estudiosos han visto en esta obra los orígenes del concierto para teclado solista, ya que es el primer ejemplo de un concierto con una parte de teclado solista. [29] [30]
Existe una versión anterior, la BWV 1050a, que presenta muchas pequeñas diferencias con respecto a su pariente posterior, pero ninguna diferencia importante en cuanto a estructura o instrumentación. Está fechada hacia 1720-1721.
Título de la partitura autógrafa: Concierto 6 a due Viole da Braccio, due Viole da Gamba, Violoncello, Violone e Cembalo. [22]
Instrumentación : dos viola da braccio , dos viola da gamba , violonchelo, violón y clavecín.
Duración : unos 16 minutos.
La ausencia de violines es inusual, pero también se encuentra en una cantata escrita en Wiemar Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt , BWV 18. Viola da braccio significa viola normal, y se usa aquí para distinguirla de la viola da gamba . La viola da gamba ya era un instrumento anticuado cuando Bach compiló los Conciertos de Brandeburgo en 1721: una razón para usarla puede haber sido el interés que su empleador, el príncipe Leopoldo, tenía en el instrumento. Nikolaus Harnoncourt especuló que el príncipe Leopoldo deseaba tocar con su orquesta y que el hecho de que Bach proporcionara esa música estaba relacionado de alguna manera con el hecho de que estaba buscando trabajo en otro lugar. Al alterar el equilibrio de los roles musicales, se liberaría de su servidumbre como maestro de capilla. [31]
Las dos violas comienzan el primer movimiento con un tema vigoroso en un canon cerrado y, a medida que avanza el movimiento, los demás instrumentos se ven gradualmente arrastrados hacia el flujo aparentemente constante e ininterrumpido de invención melódica que muestra la maestría del compositor en la polifonía . Las dos violas da gamba están en silencio en el segundo movimiento, dejando la textura de una sonata en trío para dos violas y continuo, aunque el violonchelo tiene una versión decorada de la línea de bajo continuo. En el último movimiento, el espíritu de la giga subyace a todo, como lo hizo en el final del quinto concierto.
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