Dieric Bouts [nota 1] (nacido c. 1415 – 6 de mayo de 1475) [2] fue un pintor de los primeros flamencos . Es posible que Bouts haya estudiado con Rogier van der Weyden , y su obra estuvo influenciada por van der Weyden y Jan van Eyck . Trabajó en Lovaina desde 1457 (o posiblemente antes) hasta su muerte en 1475. [3]
Bouts fue uno de los primeros pintores del norte en demostrar el uso de un único punto de fuga (como se ilustra en su Última Cena ).
La obra más temprana de Bouts es el Tríptico de la vida de la Virgen que se encuentra en el Museo del Prado (Madrid), fechado en torno a 1445. El Retablo del Descendimiento de Granada (Capilla Real) probablemente también data de este período, en torno a 1450-1460. [4] Un retablo de lienzo desmembrado (actualmente en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica (Bruselas), [5] el Museo J. Paul Getty (Los Ángeles), [6] la National Gallery (Londres), [7] el Museo Norton Simon (Pasadena), [8] y una colección privada suiza) con las mismas dimensiones que el Retablo del Santísimo Sacramento puede pertenecer a este período. La Lamentación (Pietà) del Louvre [9] es otra obra temprana.
La Última Cena es el panel central del Retablo del Santísimo Sacramento , encargado a Bouts por la Cofradía del Santísimo Sacramento de Lovaina en 1464. Todas las ortogonales de la sala central (líneas que se supone que están detrás y perpendiculares al plano del cuadro y que convergen en un punto de fuga) conducen a un único punto de fuga en el centro de la repisa de la chimenea sobre la cabeza de Cristo. Sin embargo, la pequeña sala lateral tiene su propio punto de fuga, y ni este ni el punto de fuga de la sala principal caen sobre el horizonte del paisaje que se ve a través de las ventanas. La Última Cena es la segunda obra datada (después de La Virgen y el Niño entronizados con San Jerónimo y San Francisco en Frankfurt, de Pedro Cristo , fechada en 1457) que muestra una comprensión de la perspectiva lineal italiana .
Los estudiosos también han señalado que la Última Cena de Bouts fue la primera pintura sobre tabla flamenca que representó la Última Cena . En este panel central, Bouts no se centró en la narración bíblica en sí, sino que presentó a Cristo en el papel de un sacerdote que realiza la consagración de la hostia eucarística de la misa católica . Esto contrasta fuertemente con otras representaciones de la Última Cena, que a menudo se centraban en la traición de Judas o en el consuelo de Cristo a Juan. [10] Bouts también añadió complejidad a esta imagen al incluir cuatro sirvientes (dos en la ventana y dos de pie), todos vestidos con atuendos flamencos. Aunque alguna vez se identificó como el propio artista y sus dos hijos, es muy probable que estos sirvientes sean retratos de los miembros de la cofradía responsables de encargar el retablo. La Última Cena fue la parte central del retablo de la iglesia de San Pedro, Lovaina .
El retablo del Santísimo Sacramento cuenta con cuatro paneles adicionales, dos en cada lado. Debido a que fueron trasladados a los museos de Berlín y Múnich en el siglo XIX, la reconstrucción del retablo original ha sido difícil. Hoy se cree que el panel con Abraham y Melquisedec está sobre la fiesta de Pascua en el ala izquierda, mientras que la recolección del maná está sobre Elías y el ángel en el ala derecha. Todos ellos son precursores tipológicos de la Última Cena en el panel central.
Tras alcanzar el rango de pintor de la ciudad de Lovaina en 1468, Bouts recibió el encargo de pintar dos obras más para el Ayuntamiento . La primera fue un retablo del Juicio Final (1468-1470), que hoy existe solo en las dos alas con el Camino al Paraíso y La Caída de los Condenados en el Museo de Bellas Artes de Lille (Francia), y un busto fragmentario de Cristo [11] del panel central del Museo Nacional de Estocolmo. Después de esto, se dedicó al encargo más grande de los Paneles de la Justicia [12] [13] (1470-1475), que lo ocuparon hasta su muerte en 1475. Completó un panel y comenzó un segundo, ambos representando la vida del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico del siglo XI Otón III . [10] Estas piezas ahora se pueden ver en el Museo de Bruselas . Los dos paneles de la Justicia restantes nunca se completaron. [10]
Muchas de las obras auténticas de Bouts son pequeños paneles devocionales, generalmente de la Virgen con el Niño. Un ejemplo temprano es la Madonna de Davis [14] en Nueva York ( Metropolitan Museum of Art ), de la que existen excelentes copias en el Bargello de Florencia y en los museos de Bellas Artes de San Francisco . Esta composición sigue la fórmula del icono milagroso de Notre-Dame-des-Grâces, que fue instalado en la catedral de Cambrai (Francia) en 1454. La Virgen con el Niño en la National Gallery (Londres) es la más grande y ambiciosa de estas pinturas marianas.
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En el ámbito del retrato, Bouts amplió la tradición establecida por Robert Campin , Jan van Eyck , Rogier van der Weyden y Petrus Christus . Su Retrato de un hombre de 1462 [15] en la National Gallery (Londres) es el primer ejemplo de un modelo mostrado en vista de tres cuartos ante un fondo discernible con un atisbo del paisaje por la ventana. También se le atribuye ampliamente a Bouts el Retrato de un hombre en el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), que se asemeja a algunas de las figuras de los últimos Paneles de justicia del artista de 1470-1475. Otros retratos asociados con Bouts, como los de Washington ( Galería Nacional de Arte ) y Amberes ( Museo Real de Bellas Artes ), son más problemáticos.
Los paneles de la Última Cena y de la Justicia son las únicas obras que se sabe que son obra de Bouts. Los paneles restantes del Retablo del Juicio Final (datable entre 1468 y 1470) y el tríptico El martirio de San Erasmo (anterior a 1466) también son atribuciones bastante seguras. Aparte de estos, se le han atribuido otras pinturas.
Se trata de: Cristo en casa de Simón , Cristo en casa de Simón y Fragmento de la Natividad con la Virgen en oración en los Staatliche Museen . El tríptico El martirio de San Hipólito ( Groeningemuseum ), Virgen entronizada con cuatro ángeles ( Capilla Real, Granada ), y una Anunciación [16] ( Museu Calouste Gulbenkian , Lisboa). La National Gallery conserva El entierro , La Virgen entronizada con San Pedro y San Pablo , [17] y La Virgen con el Niño . [18]
Otras son Santiago el Mayor [19] ( Museu de Arte Sacra do Funchal , Madeira, Portugal), Ecce Agnus Dei [ 20] (Alte Pinakothek), Moisés ante la zarza ardiente [21] ( Museo de Arte de Filadelfia ), Busto de Cristo ( Museo Boijmans Van Beuningen ), Virgen con el Niño [22] ( Galería Nacional de Arte, Washington ), y una Resurrección en el Museo de Arte Norton Simon . Dos están en el Louvre : un fragmento de la Natividad con San José y la Virgen con el Niño entronizados en un nicho . [23]
Dos obras de Bouts en la Alte Pinakothek de Múnich han desconcertado a los historiadores del arte. Una es el llamado tríptico de la Perla de Brabante , [24] que algunos escritores ya en 1902 intentaron separar de las obras auténticas de Bouts. Investigaciones recientes parecen refutar este intento. La otra es un par de paneles de un retablo que representan la Pasión, mostrando respectivamente la Traición de Cristo y la Resurrección . Durante mucho tiempo se consideraron algunas de las primeras obras de Bouts, pero la evidencia dendrocronológica ahora las ubica alrededor de la época de su muerte en 1475. La invención de Schone en 1938 de un "Maestro de la Traición de Múnich" es una atribución más apropiada.
Bouts se casó dos veces y tuvo cuatro hijos. Una de sus bodas tuvo lugar en Lovaina alrededor de 1447. Sus dos hijas fueron a conventos y sus dos hijos se convirtieron en pintores que continuaron con el taller de Bouts hasta mediados del siglo XVI. Se sabe poco del hijo mayor, Dieric el Joven , aunque parece que continuó con el estilo de su padre hasta su temprana muerte en 1491. El hermano menor, Aelbrecht (o Albert) , hizo lo mismo, pero en un estilo que es inequívocamente suyo. Su obra distintiva impulsó la imaginería boutsiana hasta el siglo XVI.
En 2023, el museo de Lovaina (Bélgica) organizó una exposición retrospectiva [1] sobre la obra de Bouts, titulada Dieric Bouts, creador de imágenes , bajo la dirección de Peter Carpreau. Los temas principales de la exposición fueron la obra devocional de Bouts, su pintura de paisajes, el uso de la perspectiva y la belleza de lo banal en sus pinturas. La exposición se centró en el vínculo que se estableció entre la obra de Bouts y la cultura visual actual.
