Marie-Juliette Olga " Lili " Boulanger ( en francés: [maʁi ʒyljɛt lili bulɑ̃ʒe] ; 21 de agosto de 1893 - 15 de marzo de 1918) fue una compositora francesa y la primera mujer ganadora delPrix de Rome.[1]Su hermana mayor fue la destacada compositora y profesora de composiciónNadia Boulanger.
Nacida en París, Boulanger fue una niña prodigio, y su talento se hizo evidente a una edad muy temprana; a los dos años ya cantaba melodías de oído. [2] Sus padres, ambos músicos, alentaron la educación musical de su hija. Su madre, Raissa Myshetskaya (Mischetzky) (1858-1935), era una princesa rusa que se casó con su profesor del Conservatorio de París , Ernest Boulanger (1815-1900), quien ganó el Premio de Roma en 1835. Su padre tenía 77 años cuando ella nació y se encariñó mucho con él. Su abuelo Frédéric Boulanger había sido un destacado violonchelista y su abuela Juliette, cantante.
Boulanger acompañó a su hermana Nadia, de diez años, a clases en el Conservatorio de París antes de que cumpliera cinco años, y poco después asistió a clases de teoría musical y estudió órgano con Louis Vierne . También cantó y tocó piano , violín , violonchelo y arpa . Sus profesores incluyeron a Marcel Tournier y Alphonse Hasselmans para arpa, Mme Hélène Chaumont para piano y Fernand Luquin para violín. Sin embargo, a Lili no se le permitió trabajar en sus estudios musicales debido a su neumonía desde los 6 años hasta los 16 años. Después de esperar pacientemente, estudió armonía con Georges Caussade y composición con Paul Vidal en el Conservatorio de París. Aunque estaba estudiando con compositores y músicos tan talentosos en el conservatorio, tenía un apoyo principal y una amiga devota: su hermana y mejor amiga, Nadia. [3]
En 1912, Boulanger compitió en el Prix de Rome , pero durante su actuación se desplomó debido a una enfermedad. Regresó en 1913 a la edad de 19 años para ganar el premio de composición por su cantata Faust et Hélène , convirtiéndose en la primera mujer en ganar el premio. El texto fue escrito por Eugene Adenis basado en el Fausto de Goethe . [4] La cantata tuvo muchas interpretaciones durante su vida. [5] Debido al premio, obtuvo un contrato con la editorial musical Ricordi .
Nadia Boulanger había desistido de participar en el Prix de Rome después de cuatro intentos fallidos y centró su atención en su papel como asistente en la clase de órgano de Henri Dallier en el Conservatorio, donde Lili estudió armonía, contrapunto y composición con Paul Vidal y Georges Caussade , bajo la dirección del Conservatorio Gabriel Fauré —el último de los cuales quedó impresionado por su talento y con frecuencia le traía canciones para que leyera. Boulanger se vio muy afectada por la muerte de su padre en 1900; muchas de sus obras tocan temas de dolor y pérdida. Su trabajo se destacó por su colorida armonía e instrumentación y su hábil puesta en escena del texto. Se pueden escuchar aspectos de Fauré y Claude Debussy en sus composiciones, y Arthur Honegger se vio influenciado por su trabajo innovador.
Según Caroline Potter, “las dos hermanas estaban influenciadas por Debussy, y parece que tenían gustos literarios similares a los del compositor mayor. Ambas hermanas pusieron música a poemas de Maurice Maeterlinck , autor de la obra Pelléas y Mélisande y también de Princesse Maleine ; en febrero de 1916, Maeterlinck autorizó a Lili a poner música a esta última obra como ópera. Supuestamente, Lili casi había terminado la ópera antes de su muerte, aunque solo han sobrevivido la breve partitura del acto 1, escena 2, dos versiones del libreto y un cuaderno de bocetos”. [6]
Sufría de enfermedades crónicas, comenzando con un caso de neumonía bronquial a los dos años que debilitó su sistema inmunológico, lo que llevó a la tuberculosis intestinal que terminó con su vida a la edad de 24 años. [7] [a] Aunque le encantaba viajar y completó varias obras en Italia después de ganar el Prix de Rome, su mala salud la obligó a regresar a casa, donde ella y su hermana organizaron esfuerzos para apoyar a los soldados franceses durante la Primera Guerra Mundial . Sus últimos años fueron una época productiva musicalmente, ya que trabajó para completar las obras. Su muerte dejó inacabada la ópera La princesse Maleine en la que había pasado la mayor parte de sus últimos años.
Boulanger murió en Mézy-sur-Seine . En 1979, su hermana Nadia Boulanger fue enterrada en la misma tumba. También contiene los restos de sus padres. [8]
Boulanger creció en una época de transición musical y su música encaja fácilmente en lo que se estaba definiendo como un estilo posromántico. Al igual que Debussy, Boulanger se asoció más con el simbolismo que con el impresionismo , y su música presentaba la sensación de oscuridad e indirección más común en el simbolismo. [9] Sin embargo, también "exploró la paleta 'impresionista' de acordes de séptima y novena no funcionales, acordes paralelos y progresiones modales". [10] Si bien gran parte de la música de Boulanger refleja los sentimientos de aislamiento y alienación que comenzaban a surgir durante el siglo XX, también revela sus propias luchas con la depresión y la soledad causadas por su enfermedad de larga duración. [10] A menudo elegía textos que transmitían una fuerte sensación de desesperanza y tristeza, como se ve en Demain fera un an : "Nada más. No tengo nada más, nada que me sostenga" y "Parece que siento un llanto dentro de mí, un sollozo pesado y silencioso, alguien que no está allí".
Les sirènes (1911) está escrita para soprano solista y coro a tres voces. El tema, sirenas , utiliza un texto de Charles Grandmougin . Esta obra se estrenó por primera vez en una de las reuniones musicales exclusivas de su madre. Auguste Mangeot, un crítico de la revista musical parisina Le Monde Musicale , informó que a todos les gustó tanto la pieza que tuvo que repetirse. Boulanger utilizó esta pieza como preparación para la competencia Prix de Rome, y en ella se puede ver su sólida base en la técnica clásica que se enseñaba en el Conservatorio. Utiliza esta técnica como punto de partida y emplea muchos recursos populares en ese momento para crear una declaración personal y clara. [11]
La poesía de esta selección trata sobre la sirena mitológica, una criatura que canta para seducir a los marineros y hacer que se acerquen más al timón; cuando lo hacen, las sirenas devoran a los hombres. Boulanger describe esta escena de la forma más vívida posible. Utiliza un tono pedal en fa ♯ combinado con octavas ascendentes en do ♯ al principio para representar el efecto hipnótico de las sirenas. Utiliza este efecto durante veintiocho compases, en efecto, adormeciendo a los oyentes en un sueño parecido al trance. [11]
La obra está dedicada a Madame Jane Engel Bathori . [12] Bathori, una soprano, era conocida por su organización de conciertos y apoyó a muchos nuevos artistas y compositores. [13]
Boulanger compuso tres versiones de salmos: Salmos 24 , 129 y 130. [14 ]
Compuso el Salmo 24 , titulado La terre appartient à l'Eternel ("La tierra es del Señor"), en 1916 mientras residía en Roma. La obra está dedicada a Monsieur Jules Griset, quien fue el director de la Coral Guillot de Saint-Brice. [5] Durand publicó la obra en 1924. La obra está escrita para coro (compuesto por soprano, alto, tenor y bajo), acompañado por órgano y conjunto de metales (compuesto por 4 trompas, 3 trompetas, 4 trombones, 1 tuba), timbales y 2 arpas. [15] La partitura de Boulanger utiliza fanfarrias de metales y pasajes corales homofónicos : el contraste de secciones contrasta con el estilo de su cantata ganadora del Prix de Rome de 1912, Faust et Hélène , como se escucha en la grabación de Yan Pascal Tortelier. [16]
El Salmo 129 también fue compuesto en 1916 en Roma. Este salmo es mucho más largo que el Salmo 24 y está compuesto para orquesta completa. [17] El estreno se realizó en la Salle Pleyel en 1921, bajo la dirección de Henri Busser . [18]
Du fond de l'abîme ( Salmo 130 : De Profundis / "De lo profundo"), compuesta para voz y orquesta, está dedicada a la memoria de su padre, como se indica en la parte superior de la partitura. [19] La obra, completada cuando Boulanger tenía solo veintidós años, suena madura y transmite un estilo compositivo desarrollado. [20] Los salmos de Boulanger transmiten su fe católica . [14] Se ha sugerido que la obra fue compuesta como reacción a la Primera Guerra Mundial . [21] La obra es para una gran orquesta que incluye un sarrusófono .
Lili Boulanger terminó este Pie Jesu (1918), orquestado para voz aguda, cuarteto de cuerdas, arpa y órgano, hacia el final de su vida, pero "los primeros bocetos de Lili Boulanger para el Pie Jesu se encuentran en un libro de composición que utilizó entre 1909 y 1913". [22] Como señaló su hermana, Nadia, le dictó la obra. [23] Eruditos como la biógrafa Léonie Rosenstiel [11] y Olivia Mattis [24] especulan que Boulanger tenía la intención de escribir una Misa de Réquiem completa , pero no vivió para completarla.
Esta obra, "Old Buddhist Prayer", está escrita para tenor y coro (soprano, alto, tenor y bajo), acompañados por una gran orquesta compuesta por: 2 flautas, 2 oboes, corno inglés, 2 clarinetes (si bemol), clarinete bajo (si bemol), 2 fagotes, sarrusófono + 4 trompas (fa), 3 trompetas, 4 trombones, tuba + timbales, platillos, bombo + celesta + 2 arpas, cuerdas. [25] Compuesta entre 1914 y 1917, no fue, como muchas de sus obras, interpretada hasta después de la Primera Guerra Mundial, en 1921. Esta obra no se basa en el catolicismo, como lo fueron sus salmos. Más bien, establece el texto de una oración diaria budista. [26] James Briscoe señala que esta obra muestra similitudes con Stravinsky pero también anticipa la próxima generación de compositores. [27]
Este poema sinfónico fue la última obra que Boulanger pudo componer de su propia mano, sin ayuda de la escritura. [28]
Esta obra instrumental es una de las últimas piezas que Lili Boulanger completó. Se produjeron diferentes arreglos, incluida una versión para violín, para flauta y para piano, otra para trío con piano y otra para orquesta. Aunque terminó ambas obras instrumentales, se dice que su hermana Nadia las editó para agregar dinámica y direcciones de interpretación. [29]
En marzo de 1939, Nadia Boulanger, con la ayuda de amigos estadounidenses, creó el Lili Boulanger Memorial Fund, que tiene dos objetivos: perpetuar la música y la memoria de Lili Boulanger y apoyar económicamente a músicos talentosos. El Lili Boulanger Memorial Fund no acepta solicitudes para su concurso anual, pero un grupo de nominadores seleccionados cada año por el Consejo de Administración elabora una lista de candidatos. Cada nominador puede proponer un candidato para el premio. El Fondo otorga entonces el Prix Lili Boulanger a uno de estos candidatos. La Universidad de Massachusetts Boston es la encargada de la curaduría del fondo. [30] Entre los ganadores anteriores se encuentran Alexei Haieff (1942), Noël Lee (1953), Wojciech Kilar (1960), Robert D. Levin (1966, 1971) y Andy Akiho (2015). [31]
En abril de 1965 se creó en París la Asociación de Amigos de Lili Boulanger, que en 2009 se convirtió en el Centro Internacional Nadia y Lili Boulanger (CNLB). [32]
Joy-Leilani Garbutt y Laura Colgate, dos músicas de Washington, DC , iniciaron la Iniciativa Boulanger en 2018 para apoyar la música compuesta por mujeres, en honor a Lili y Nadia Boulanger. [33] [34]
El asteroide 1181 Lilith recibió su nombre en honor a Boulanger.
