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François Boucher

François Boucher ( Reino Unido : / ˈbːʃeɪ / BOO -shay , Estados Unidos : / ˈbːʃeɪ / boo- SHAY ; francés : [fʁɑ̃swa buʃe ] ; 29 de septiembre de 1703 - 30 de mayo de 1770) fue un pintor, dibujante y grabador francés , que trabajó en el estilo rococó . Boucher es conocido por sus pinturas idílicas y voluptuosas sobre temas clásicos, alegorías decorativas y escenas pastorales . Fue quizás el pintor y artista decorativo más célebre del siglo XVIII.

Vida

Nacido en París, Boucher era hijo de un pintor menos conocido, Nicolas Boucher, quien le dio su primera formación artística. A los diecisiete años, un cuadro de Boucher fue admirado por el pintor François Lemoyne . Más tarde, Lemoyne nombró a Boucher como su aprendiz, pero después de solo tres meses, comenzó a trabajar para el grabador Jean-François Cars . [1]

Retrato de Marie-Jeanne Buzeau, esposa de Boucher, por Alexander Roslin

En 1720, ganó el prestigioso Grand Prix de Rome de pintura, pero no aprovechó la oportunidad de estudiar en Italia hasta cinco años después, debido a problemas financieros en la Académie royale de peinture et de sculpture . [1] A su regreso de estudiar en Italia, fue admitido en la refundada Académie de peinture et de sculpture el 24 de noviembre de 1731. [2] Su morceau de réception (pieza de recepción) fue su Rinaldo y Armida de 1734. [2]

Boucher se casó con Marie-Jeanne Buzeau en 1733. La pareja tuvo tres hijos. Boucher se convirtió en miembro de la facultad en 1734 y su carrera se aceleró a partir de ese momento, ya que fue ascendido a profesor y luego a rector de la academia, se convirtió en inspector de la Real Manufactura de los Gobelinos y, finalmente, en Premier Peintre du Roi (Primer pintor del rey) en 1765.

La odalisca rubia o La muchacha descansando (se cree que es Marie-Louise O'Murphy ) [3] c.  1752

Boucher murió el 30 de mayo de 1770 en su París natal. Su nombre, junto con el de su mecenas Madame de Pompadour , se había convertido en sinónimo del estilo rococó francés, lo que llevó a los hermanos Goncourt a escribir: "Boucher es uno de esos hombres que representan el gusto de un siglo, que lo expresan, lo personifican y lo encarnan".

Boucher es famoso por decir que la naturaleza es "trop ​​verte et mal éclairée" (demasiado verde y mal iluminada). [4]

Boucher se asoció con el grabador de piedras preciosas Jacques Guay , a quien enseñó a dibujar. También fue mentor del pintor moravo-austriaco Martin Ferdinand Quadal , así como del pintor neoclásico Jacques-Louis David en 1767. [5] Más tarde, Boucher realizó una serie de dibujos de obras de Guay que luego Madame de Pompadour grabó y distribuyó como un volumen elegantemente encuadernado a los cortesanos favorecidos. [6]

Cuadro

El mensaje secreto

Boucher se inspiró en artistas como Peter Paul Rubens y Antoine Watteau . [7] Las primeras obras de Boucher celebran la representación idílica y tranquila de la naturaleza y el paisaje con gran entusiasmo. [8] Sin embargo, su arte generalmente renuncia a la inocencia rural tradicional para retratar escenas con un estilo definitivo de erotismo, ya que sus escenas mitológicas son apasionadas e íntimamente amorosas en lugar de tradicionalmente épicas. Las pinturas de Boucher de un pastor y una pastora coquetos en un entorno boscoso, que aparecen en La lección agradable ( Los flautistas ) de 1748 y Una pastoral de otoño ( Los comedores de uvas ) de 1749, se basaron en personajes de una obra de 1745 del amigo íntimo de Boucher, Charles-Simon Favart. Los personajes de Boucher en esas pinturas inspiraron más tarde un par de figurillas creadas por la Manufactura de porcelana de Sèvres, c.  1757-66 . [9] La marquesa de Pompadour (amante del rey Luis XV ), cuyo nombre se convirtió en sinónimo del arte rococó, era una gran admiradora de su obra. [10] A menudo se hace referencia a la marquesa de Pompadour como la "madrina del rococó" [10] y los retratos de Boucher fueron fundamentales para su autopresentación y el cultivo de su imagen. Por ejemplo, el "Boceto para un retrato de Madame de Pompadour" de Boucher, expuesto en la sala Starhemburg de Waddesdon Manor , actúa como un ejemplo sobreviviente de la preparación al óleo previa al retrato, ahora perdido. En una mano sostiene su sombrero, en la otra recoge un brazalete de perlas con un retrato del rey, que simboliza la relación de la que depende su estatus.

Virgen con el Niño y San Juan Bautista joven y ángeles , 1765

Los cuadros de Boucher, como El desayuno (1739), una escena familiar, muestran que era un maestro de la escena de género , en la que solía utilizar a su propia esposa e hijos como modelos. Estas íntimas escenas familiares contrastan con el estilo licencioso que se aprecia en sus retratos de odaliscas .

La versión de cabello oscuro de los retratos de la Odalisca provocó las afirmaciones del crítico de arte Denis Diderot de que Boucher estaba "prostituyendo a su propia esposa", y la Odalisca rubia era un retrato que ilustraba las relaciones extramatrimoniales del Rey. Boucher ganó notoriedad duradera a través de esos encargos privados para coleccionistas adinerados y, después de que Diderot expresara su desaprobación, su reputación fue objeto de crecientes ataques críticos durante los últimos años de su carrera.

Diseños teatrales y de tapices

Júpiter y Calisto , 1759

Junto con su pintura, Boucher también diseñó vestuario y decorados para teatro, y las ardientes intrigas de las óperas cómicas de Charles Simon Favart se asemejaban mucho a su propio estilo de pintura. El diseño de tapices también fue una preocupación. Para los talleres de tapices de Beauvais diseñó primero una serie de Fêtes italiennes ("festivales italianos") en 1736, que resultaron ser muy exitosas y se rehicieron a menudo a lo largo de los años, y luego, encargada en 1737, una suite de la historia de Cupido y Psique . [11] Durante las dos décadas de participación en los talleres de tapices de Beauvais, Boucher produjo diseños para seis series de tapices en total, como el tapiz que muestra a Psique y el cestero de 1741 a 1742 .

Boucher también fue convocado para realizar diseños para las festividades de la corte organizadas por esa sección de la casa del rey llamada Menus-Plaisirs du Roi y para la ópera y los castillos reales de Versalles , Fontainebleau y Choisy . Sus diseños para todos los mencionados aumentaron su reputación anterior, dando como resultado muchos grabados de su obra e incluso reproducciones de sus diseños en porcelana y galletería en las fábricas de Vincennes y Sèvres . La muerte de Oudry en 1755 puso fin a su contribución a Beauvais, pero su colaboración con los Gobelinos duró hasta 1765, cuando renunció a su puesto de inspector.

Dibujos y grabados

Joven campesina bailando , tiza negra, roja y blanca y papel con trazo difuso
Aurora , c. 1733, Galería Nacional de Arte

Boucher fue un dibujante muy prolífico y variado. Sus dibujos no sólo servían como estudios preparatorios para sus pinturas y como diseños para los grabadores, sino también como obras de arte terminadas que tenían una gran demanda entre los coleccionistas. Boucher siguió las prácticas habituales de los estudios de la época: primero elaboraba la composición general de sus principales lienzos y luego hacía estudios con tiza para las figuras individuales o los grupos de figuras. También recurrió a bocetos al óleo y al gouache para preparar encargos importantes.

Poco a poco, fue realizando cada vez más bocetos como obras independientes para el mercado. La Adoración de los pastores (Museo Metropolitano de Arte), un boceto libre y pictórico en gouache, se consideró durante mucho tiempo un boceto preparatorio para el retablo privado de Madame de Pompadour La luz del mundo (ca. 1750, Museo de Bellas Artes, Lyon). Sin embargo, estudios recientes sugieren que se realizó al menos diez años después como obra autónoma. En la última década de su carrera, el artista comenzó a preferir la tiza marrón, un medio fabricado. [12]

Boucher también era un talentoso grabador y aguafuertista. Boucher grabó unas 180 planchas de cobre originales. Hizo muchos grabados al aguafuerte siguiendo a Watteau. De esta manera ayudó a propagar el gusto por las reproducciones de dibujos. Cuando sus propios dibujos comenzaron a venderse, 266 de ellos fueron grabados al aguafuerte en sucedáneos de puntillismo por Gilles Demarteau . Estos fueron impresos en tinta roja para que parecieran dibujos hechos con tiza roja que pudieran enmarcarse como pequeños cuadros. Luego podían colgarse en los pequeños espacios vacíos de los paneles elaboradamente decorados de las viviendas de lujo.

Las invenciones más originales de Boucher fueron decorativas y contribuyó al estilo de moda de la chinoiserie , después de haber grabado 12 'Figures Chinoises' (figuras chinas) de Watteau. [13]

Galería

Obras de François Boucher

Chica desnuda de pie , dibujo sobre papel

Ésta es una lista incompleta de obras de François Boucher .

El Palomar , 1758
Alegoría de la pintura , 1765

Véase también

Referencias

  1. ^ de Alastair Laing. "Boucher, François". Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 16 de junio de 2016
  2. ^ ab Levey, Michael . (1993) Pintura y escultura en Francia 1700–1789 . New Haven: Yale University Press , pág. 164. ISBN  0300064942
  3. ^ Wallace, Arminta. «Marie-Louise O'Murphy, la amante irlandesa del rey de Versalles». The Irish Times . Consultado el 9 de septiembre de 2023 .
  4. ^ Houssaye, Arsène (1843). "Boucher et la peinture sous Luis XV". Revista de los dos mundos . Nueva serie. 3 : 70–98.p. 86 (citando una carta a Nicolas Lancret ).
  5. ^ "Martin Ferdinand Quadal – Biografía, datos interesantes, obras de arte famosas". Arthive . Consultado el 3 de abril de 2019 .
  6. ^ Leturcq, Jean François (1873). Notice sur Jacques Guay, graveur sur pierres fines du roi Louis xv. Documents émanant de Guay, et notes sur les œuvres de gravure en taille-douce et en pierres fines de la marquise de Pompadour. Baur. págs. 10-12 . Consultado el 24 de agosto de 2014 .
  7. ^ Hoskin, Dawn (30 de septiembre de 2014). "Nacido en este día: Francois Boucher". Museo Victoria y Alberto .
  8. ^ Voss, Hermann; Barea, Ilse (marzo de 1953). "Desarrollo temprano de Francois Boucher". The Burlington Magazine . 95 (600). Burlington Magazine Publications Ltd.: 82. JSTOR  871018.
  9. ^ Zarucchi, Jeanne Morgan (2016). "El progreso de la pastora: de Favart a Boucher y Sèvres". Konsthistorisk Tidskrift (Revista de Historia del Arte, Estocolmo) . 85 (2): 141–158. doi :10.1080/00233609.2016.1142474. S2CID  192925316.
  10. ^ ab Hyde, Melissa (septiembre de 2000). "El "maquillaje" de la marquesa: retrato de Pompadour en su toilette realizado por Boucher". Boletín de Arte . 82 (3): 455. doi :10.2307/3051397. ISSN  0004-3079. JSTOR  3051397.
  11. ^ Kathryn B. Hiesinger, "Las fuentes de los tapices 'Psique' de François Boucher", Philadelphia Museum of Art Bulletin 72 No. 314 (noviembre de 1976), pp. 7–23.
  12. ^ Perrin Stein. François Boucher (1703–1770) en el Museo Metropolitano de Arte, octubre de 2003.
  13. ^ Alpheus Hyatt Mayor, Prints & People: A Social History of Printed Pictures, Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, NY), 1 de enero de 1971, pág. 589
  14. ^ "Muerte de Meleagro | Colecciones LACMA". Collections.lacma.org . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  15. ^ "Proyecto de cartucho: una alegoría de Minerva, la fama, la historia y la fe superando la ignorancia y el tiempo | Colecciones LACMA". Collections.lacma.org . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  16. ^ "El Museo Metropolitano de Arte: paisaje imaginario con el monte Palatino desde Campo Vaccino". Metmuseum.org . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  17. ^ "Monumento a Mignard | Colecciones del LACMA". Collections.lacma.org . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  18. ^ "Venus y Mercurio instruyendo a Cupido | Colecciones LACMA". Collections.lacma.org . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  19. ^ "Cupido hiere a Psique | Colecciones LACMA". Collections.lacma.org . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  20. ^ "Les Confidences Pastorales | Colecciones LACMA". Collections.lacma.org . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  21. ^ "Arión sobre el delfín (años 1980-2)". Museo de Arte de la Universidad de Princeton . Universidad de Princeton.
  22. ^ "Jeanne-Antoinette Poisson, marquesa de Pompadour". Museos de arte de Harvard . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  23. ^ "Resultados de la búsqueda". collection.waddesdon.org.uk . Consultado el 24 de abril de 2017 .
  24. ^ "El pájaro ha volado". Universidad de Notre Dame . Consultado el 29 de marzo de 2016 .
  25. ^ "El Museo Metropolitano de Arte – El sueño interrumpido". Metmuseum.org . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  26. ^ "La Galería Nacional de Arte: La carta de amor". Nga.gov . Consultado el 4 de marzo de 2021 .
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  29. ^ "François Boucher | Paisaje con un molino de agua | NG6374 | The National Gallery, Londres". Nationalgallery.org.uk . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  30. ^ "Venus en el taller de Vulcano". Artgallery.yale.edu. Archivado desde el original el 7 de abril de 2014. Consultado el 5 de abril de 2014 .
  31. ^ "Amantes en un parque; Museo Timken, San Diego". timkenmuseum.org . Consultado el 3 de junio de 2019 .
  32. ^ "François Boucher | Pan and Syrinx | ​​NG1090 | The National Gallery, Londres". Nationalgallery.org.uk . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  33. ^ "Estudio de mujer joven de pie, vista de espaldas, levantando una tela". banrepcultural.org . Consultado el 24 de octubre de 2022 .
  34. ^ "El Museo Metropolitano de Arte – Angélica y Medoro". Metmuseum.org . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  35. ^ "El Museo Metropolitano de Arte: Júpiter, disfrazado de Diana y Calisto". Metmuseum.org . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  36. ^ La Virgen y el Niño con San Juan Bautista y ángeles
  37. ^ "Alto en la fuente -François Boucher, francés, 1703–1770 | Museo de Bellas Artes, Boston". Mfa.org . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  38. ^ "Regreso del mercado - François Boucher, francés, 1703-1770 | Museo de Bellas Artes, Boston". Mfa.org . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  39. ^ "El Museo Metropolitano de Arte – El idilio del pastor". Metmuseum.org . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  40. ^ "El Museo Metropolitano de Arte – Lavanderas". Metmuseum.org . Consultado el 5 de abril de 2014 .
  41. ^ "Aurora anunciando la llegada del sol matutino". www.nga.gov . 7 de junio de 1765 . Consultado el 16 de noviembre de 2019 .

Lectura adicional

Estudios generales

Adaptado de la siguiente fuente: Freitag, Wolfgang M. (1997) [1985]. Art Books: A Basic Bibliography of Monographs on Artists (2.ª ed.). Nueva York, Londres: Garland. pp. 42-43, entradas núm. 1200-1213. ISBN. 0-8240-3326-4. Número de LCCN  96028425.

Obras de referencia

Enlaces externos

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