Bosko es un personaje de dibujos animados creado por los animadores Hugh Harman y Rudolf Ising . Bosko fue el primer personaje recurrente en la serie de dibujos animados de Leon Schlesinger y fue la estrella de treinta y nueve cortos de Looney Tunes lanzados por Warner Bros. [2] Fue interpretado por Carman Maxwell , Bernard B. Brown , Johnny Murray y Philip Hurlic durante las décadas de 1920 y 1930 y una vez por Don Messick durante la década de 1990. [3]
En 1927, Harman e Ising trabajaron para los estudios Walt Disney en una serie de cortometrajes animados y de acción real conocidos como las Comedias de Alicia . Los dos animadores crearon a Bosko en 1928 para capitalizar el reciente éxito de las películas sonoras en la industria cinematográfica . Comenzaron a pensar en hacer una caricatura sonora con Bosko en 1928, incluso antes de su salida de Walt Disney . [4] Hugh Harman hizo dibujos del nuevo personaje y lo registró en la Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos el 3 de enero de 1928. [4] El personaje fue registrado como un " niño negro " con el nombre de Bosko. [4]
Después de dejar Walt Disney a principios de 1928, Harman e Ising fueron a trabajar para Charles Mintz en la segunda temporada de dibujos animados de Oswald the Lucky Rabbit de Universal . En abril de 1929 dejaron Universal para comercializar su nuevo personaje de dibujos animados. En mayo de 1929, produjeron un piloto corto de dibujos animados, similar a los dibujos animados de Max Fleischer Out of the Inkwell , titulado Bosko, the Talk-Ink Kid que mostró su capacidad para animar el habla y el baile sincronizados con la banda sonora . El cortometraje sin trama comienza con imágenes de acción en vivo de Ising en una mesa de dibujo. Después de dibujar a Bosko en la página, el personaje cobra vida, habla, canta, baila y toca el piano. Ising devuelve a Bosko al tintero y el corto termina. Bosko, the Talk-Ink Kid fue un hito en la historia de la animación por ser el primer dibujo animado que presentaba predominantemente diálogo sincronizado, aunque Song Car-Tune "My Old Kentucky Home" de Fleischer Studios fue el primer dibujo animado que contenía diálogo animado unos años antes. Este dibujo animado diferenció a Harman e Ising "de los primeros dibujos animados sonoros de Disney porque enfatizaba no la música sino el diálogo". [4] El corto fue comercializado a varias personas por Harman e Ising hasta que Leon Schlesinger les ofreció un contrato para producir una serie de dibujos animados para Warner Bros. No sería visto por una amplia audiencia hasta setenta años después, en 2000, como parte del especial Toonheads: The Lost Cartoons de Cartoon Network , un especial recopilatorio de material raro de los archivos de WB/Turner.
En su libro De ratones y magia , Leonard Maltin afirma que esta primera versión de Bosko
En realidad, era una versión caricaturizada de un joven negro... hablaba en un dialecto negro del sur... en películas posteriores, esta caracterización se evitó, o tal vez se olvidó. Esto podría llamarse dejadez por parte de Harman e Ising, pero también indica la naturaleza incierta del personaje en sí. [5]
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Schlesinger vio la película de prueba de Harman-Ising y contrató a los animadores para que produjeran dibujos animados en su estudio para que él los vendiera a Warner Bros. Bosko se convirtió en el vehículo estrella de la nueva serie de dibujos animados de Looney Tunes del estudio . Bosko vestía pantalones largos y un sombrero hongo, y tenía una novia llamada Honey y un perro llamado Bruno. También lo acompañaban a veces el gato humanizado de Honey llamado Wilbur y una cabra a menudo antagónica, particularmente en los primeros dibujos animados.
El papel de Bosko era servir como una versión caricaturesca de Al Jolson en El cantante de jazz (1927). Según Ising, inicialmente se suponía que sería una "cosa con forma de mancha de tinta". No fue concebido ni como un humano ni como un animal, aunque se comportaba como un niño pequeño. [6] Según Leonard Maltin , Bosko era una versión caricaturesca de un niño negro que hablaba un dialecto sureño del inglés vernáculo afroamericano . Cita como ejemplo una frase de Las vacaciones de Bosko , dicha con un acento intermitente: "Seguro que a mí me gustan los picnics". [6]
Ya sea admirando un vestido usado por Honey o comiendo un sándwich (masticando exageradamente), Bosko tenía una reacción exclamativa típica que indicaba su placer: "¡Mmm! ¡Seguro que está bien!", que se convirtió en una especie de frase de moda. [7]
Según Terry Lindvall y Ben Fraser, Bosko y Honey "eran las representaciones más equilibradas de los negros en los dibujos animados hasta ese momento". Tenían el mismo tipo de aventuras tímidas y formulaicas que Mickey y Minnie Mouse . Señalan a Bosko en persona (1933), donde Honey da una actuación al estilo de Billie Holiday como un ejemplo de tributo racial no racista a una persona real. [6] Según Tom Bertino , Harman e Ising nunca llamaron la atención sobre el estatus racial de Bosko y se mantuvieron alejados de los estereotipos negativos que involucraban a los dados y la sandía. [6] Bosko, en cambio, recibió representaciones positivas como un niño valiente e ingenioso. [6] Una excepción a esto fue una representación degradante en Congo Jazz (1930). Bosko en un entorno selvático se representa de pie entre un pequeño mono y un gorila. Los tres están representados con caras prácticamente idénticas. Las únicas cosas que lo identifican como humano son su tamaño relativo y su ropa. [6]
Después de su primera película con los Looney Tunes , Sinkin' in the Bathtub , Bosko protagonizaría treinta y nueve películas musicales (una de las cuales no se estrenó). Sus dibujos animados son notables por sus tramas generalmente débiles y su abundancia de música, canto y baile (aunque hubo excepciones, como Bosko the Doughboy , en 1931). Estos fueron los primeros días de los dibujos animados sonoros, y el público estaba cautivado simplemente por ver a los personajes hablando y moviéndose al ritmo de la música. En términos de animación, los cortos están a la par con los cortos de Disney del mismo período. A Harman e Ising se les permitieron costos de producción de hasta $ 6000 por dibujo animado. [8] Durante el mismo período, Disney gastaba alrededor de $ 10,000 por dibujo animado. [9] Los presupuestos más pequeños obligaron a Harman e Ising a reciclar metraje con mucha más frecuencia que Disney.
Sin embargo, Harman e Ising tenían una ventaja en términos de música y grabación de sonido, ya que Warner Bros. proporcionaba acceso a una gran biblioteca musical con todas las melodías populares del momento, orquestas lujosas (como la de Abe Lyman ) y equipos y personal de grabación de sonido de forma gratuita. [9] Disney, por otro lado, no tenía acceso a una biblioteca de música y se vio obligado a depender, en su mayor parte, de música de dominio público. [9]
El vodevil era el principal entretenimiento de la época, y los dibujos animados de la época se entienden mejor cuando se los compara con él que con los dibujos animados de décadas posteriores. Aunque rudimentarias para los estándares actuales, las películas de Bosko fueron bastante populares en su época y rivalizaron en popularidad con las películas protagonizadas por Mickey Mouse a principios de la década de 1930, aunque los dibujos animados de Disney finalmente ganarían popularidad sobre la base de una trama más sólida y un desarrollo de los personajes. [10]
En los cortos posteriores de los Looney Tunes en los que Bosko apareció, su acento había desaparecido, por lo que su raza se volvió más ambigua. [11]
En 1933, Harman e Ising rompieron con Warner Bros. por disputas presupuestarias con Schlesinger. Habiendo aprendido de las experiencias de Walt Disney con Oswald el conejo afortunado , conservaron cuidadosamente todos los derechos del personaje de Bosko y se lo llevaron con ellos en el momento de su partida. Los dos encontraron trabajo con Metro-Goldwyn-Mayer , donde lanzaron la serie Happy Harmonies . Al principio, Bosko apareció en su diseño original y algunas de las antiguas animaciones de la serie Looney Tunes incluso se reutilizaron en esas Happy Harmonies que presentaban a Bosko. Sin embargo, después de solo dos dibujos animados, el personaje fue rediseñado en un niño negro identificable, similar en apariencia a Inki y Lil' Eightball , con una imaginación hiperactiva. Este Bosko rediseñado, a quien muchos consideran un personaje diferente por completo a pesar del nombre compartido, solo protagonizó siete dibujos animados recibidos negativamente antes de que Harman e Ising descontinuaran el personaje. [12] La carrera del personaje terminó definitivamente cuando MGM despidió a Harman e Ising debido a los sobrecostos en las películas que producían. Fueron reemplazados por Fred Quimby , quien luego volvió a contratar a Harman e Ising, aunque Bosko no hizo ninguna aparición en las películas posteriores que produjeron para MGM. [11]
Las caricaturas de Bosko fueron empaquetadas con otros Looney Tunes y Merrie Melodies, para ser transmitidas en varios mercados televisivos en la década de 1950. Por ejemplo, "Skipper Frank" (Frank Herman), mostró a Bosko, junto con Buddy , en "Cartoon Carousel", su programa de dibujos animados de una hora después de la escuela en KTLA-TV (Canal 5) en Los Ángeles. [13] Las caricaturas de Bosko también se emitieron más tarde en Nickelodeon como parte del programa Looney Tunes de la cadena a partir de 1988 y hasta 1992, cuando la cadena sacó de rotación todos los cortos en blanco y negro para hacer espacio para dibujos animados en color más recientes con personajes más populares de Looney Tunes.
Bosko apareció en un episodio de 1990 de la serie de televisión Tiny Toon Adventures titulado " Campos de miel ". En una parodia de la película entonces vigente Campo de sueños , una voz misteriosa lleva a Babs Bunny a construir un teatro que no muestra nada más que dibujos animados de la novia de Bosko, Honey, después de que el misterioso guardián de la bóveda de Acme Looniversity (con la voz de Don Messick ) le contara sobre Honey (con la voz de BJ Ward ). Babs lo hace, y la risa resultante de la audiencia rejuvenece a la anciana y enferma Honey. La risa también rejuvenece al guardián de la bóveda, que se revela como nada menos que el propio Bosko, así como la fuente de la voz. La caricatura representa a Bosko y Honey como animales parlantes parecidos a perros similares a los personajes principales de la serie de televisión posterior Animaniacs , presumiblemente para no ofender a los espectadores con las caracterizaciones originales de cara negra.
El personaje también aparece en un retrato en la película Space Jam de 1996 , esta vez en su forma original. También aparece en su forma original en la caricatura de Animaniacs "The Girl with the Googily Goop", en la que se lo ve estacionando su auto. También fue visto en una apertura de Futurama en Sinkin' in the Bathtub en la parte donde corre por un acantilado desde el auto con Honey adentro.
La mayoría de los dibujos animados están disponibles en VHS y DVD en la serie Uncensored Bosko de Bosko Video. En 2003, Warner Home Video lanzó oficialmente la película piloto inicial Bosko, the Talk-Ink Kid , como extra en la caja del DVD Looney Tunes Golden Collection Volume 1. Looney Tunes Golden Collection: Volume 3 (lanzado en 2005) también incluye el primer corto de Looney Tunes , Sinkin' in the Bathtub (que originalmente presentó a Bosko y Honey al público en 1930) como extra. Looney Tunes Golden Collection: Volume 6 (lanzado en 2008) incluye varias películas de Bosko en un disco oficialmente dedicado a Bosko y otros personajes de principios de la década de 1930.
Todas las caricaturas de Bosko sujetas a derechos de autor siguen siendo propiedad de Warner Bros., pero la mayoría de las caricaturas de Bosko han pasado a ser de dominio público . Warner Bros. también es propietaria de las caricaturas Happy Harmonies protagonizadas por Bosko a través de Turner Entertainment Co. , ya que Ted Turner compró la biblioteca de MGM anterior a mayo de 1986. [14]
