GI Blues es una película musical estadounidense de 1960 dirigida por Norman Taurog y protagonizada por Elvis Presley y Juliet Prowse . La película (la quinta de Presley, pero la primera después de ser dado de baja del ejército de los EE. UU.) se filmó en el estudio Paramount Pictures , con algunos escenarios de preproducción filmados en locaciones de Alemania Occidental mientras Presley estaba destinado allí. [5] La película ganó un segundo lugar en el Premio Laurel en la categoría de Mejor musical de 1960.
El especialista del ejército estadounidense Tulsa McLean es un tripulante de tanque con una carrera como cantante. McLean, que presta servicio en la 3.ª División Blindada en Alemania Occidental, sueña con dirigir su propio club nocturno cuando deje el ejército, pero esos sueños no son baratos. Tulsa y sus amigos han formado una banda y actúan en varias " gasthauses " alemanas, clubes nocturnos y en un escenario de las Fuerzas Armadas. En un bar, incluso descubre el disco " Blue Suede Shoes " en una máquina de discos , cantado por un tipo llamado Elvis Presley.
Para recaudar dinero, Tulsa apuesta a que su comandante de tanque, Dynamite, puede pasar la noche con una bailarina del club llamada Lili, de quien se rumorea que es difícil conseguirla porque rechazó a otro soldado, Turk. Dynamite y Turk ya han competido por conseguir mujeres antes, cuando los dos estaban destinados en Hawái. Cuando Dynamite es transferido a Alaska, Tulsa es convocado para ocupar su lugar en la apuesta. No está deseando hacerlo, pero debe hacerlo.
Tulsa usa su encanto sureño y llama a Lili "señora". Al principio, ella ve a Tulsa como otro soldado de servicio militar. Luego, después de un día en el Rin, Lili comienza a enamorarse de él. Mientras tanto, la amiga de Tulsa, Cookie, se enamora de la compañera de habitación de Lili, Tina, de Italia . Al final, el hijo de Rick y Marla, Tiger, ayuda a Tulsa a ganar la apuesta por el atuendo y el corazón de Lili.
Además, en papeles no acreditados, Edson Stroll aparece como Dynamite, mientras que los verdaderos compañeros de banda de Presley, Scotty Moore y DJ Fontana , y sus coristas habituales, The Jordanaires , actúan en pantalla en esos mismos papeles.
La carrera de Elvis Presley en el ejército comenzó en 1958, y en 1960 habían pasado dos años desde que Presley había hecho su última película, King Creole . A pesar de que sus tres películas anteriores fueron en su mayoría criticadas por los críticos, estos se sintieron atraídos por King Creole y su estrella. [5] Presley se sentía seguro de que tenía un futuro en la actuación después de estos elogios y estaba ansioso por regresar a Hollywood después de su tiempo en el ejército.
El guion fue escrito por Edmund Beloin y Henry Garson , quienes habían hecho las revisiones finales para Hal Wallis en Don't Give Up the Ship . En 1958, se les ocurrió un tratamiento original para una película de Elvis Presley llamada Christmas in Berlin . Más tarde se conoció como Cafe Europa antes de convertirse en GI Blues . [4]
Ocho meses antes de que Presley fuera dado de baja, en agosto de 1959, el productor Hal Wallis lo visitó en Alemania Occidental para repasar el guion de GI Blues y filmar algunas escenas en el lugar. [5] Aunque algunas escenas se utilizaron en la película final, Presley no filmó en ningún momento durante su estancia allí. [5] El doble de Elvis, el soldado de primera clase Tom Creel, fue utilizado para algunas tomas. [4]
El ejército estadounidense proporcionó tanques y vehículos para maniobras que se utilizarían en el rodaje y designó al oficial de información pública John J. Mawn como asesor técnico de la película. Mawn había presidido las conferencias de prensa militares de Presley . [6]
Presley regresó a los EE. UU. en marzo de 1960 y comenzó a trabajar en la película a fines de abril. [5]
Hal Wallis quería originalmente que Michael Curtiz dirigiera la película, pero finalmente eligió a Norman Taurog. Dolores Hart , Joan Blackman y Ursula Andress fueron evaluadas para interpretar a la protagonista femenina antes de decidirse por Juliet Prowse. [4]
La película recibió críticas mixtas de los críticos. Bosley Crowther , del New York Times, no se pronunció al respecto, y se centró principalmente en la nueva imagen pulcra de Presley: "Ha desaparecido ese meneo de rock and roll, esa mirada ridículamente lasciva, esa imagen de campesino precoz, esa mata de pelo rebelde y grasiento... Elvis es ahora un tipo al que casi puedes soportar". [7] Variety comentó que la película "devuelve a Elvis Presley a la pantalla en una película que parece haber quedado de los frívolos musicales cinematográficos de la Segunda Guerra Mundial" y la calificó de "bastante infantil". [8] Harrison's Reports calificó la película como "de regular a buena... El reparto actúa bien y la dirección y los valores de producción son buenos. Una atracción principal, además de Juliet Prowse, es el hermoso paisaje de Europa en maravilloso Technicolor". [9] John L. Scott, del Los Angeles Times, escribió en una reseña generalmente positiva: "No diría que Elvis es sofisticado en la película, pero ha crecido, por lo que damos gracias. Y también está aprendiendo a actuar, particularmente en las secuencias más ligeras. Estoy seguro de que la mayoría de los espectadores maduros del teatro recibirán con agrado el cambio en Presley. Ahora bien, en cuanto a sus fanáticos adolescentes, se espera que también se sumen a la metamorfosis". [10] Richard L. Coe, del Washington Post, escribe que la película "probablemente satisfará a las audiencias para las que ha sido creada de manera tan consciente, aunque deprimente". [11] El Monthly Film Bulletin desestimó la película como "una serie de números vagamente unidos alrededor de una trama trillada, delgada y terriblemente insustancial. Juliet Prowse maniobra su torso soberbiamente diseñado a través de dos bailes magros con exuberancia contagiosa, pero se merece un papel mejor y un protagonista más maduro; ciertamente uno con más fuego genuino que Presley". [12]
La película se estrenó en el Teatro Victoria de la ciudad de Nueva York el 4 de noviembre de 1960 [1] recaudando 31.000 dólares en su primera semana. [13] Después de estrenarse en más ciudades en la semana de Acción de Gracias, alcanzó el número 2 en la lista de taquilla nacional semanal de Variety . [14] Terminó el año como la decimocuarta película más taquillera del año, generando 4,3 millones de dólares. [3]
A pesar de que los críticos desestimaron la trama en general, la película fue nominada a tres premios en 1961: Grammy a Mejor Álbum de Banda Sonora, Grammy a Mejor Interpretación Vocal, Álbum, Masculino y Grammy a Mejor Musical Escrito por el WGA. [5]
El éxito de GI Blues puede haber sido el catalizador de las películas formulaicas que Presley haría durante gran parte de la década de 1960. Sus siguientes dos películas, Flaming Star y Wild in the Country , fueron vehículos de actuación más directos, con menos canciones y un enfoque más serio de las líneas argumentales. [5] Sin embargo, a pesar de que Presley disfrutaba de un papel más sustancioso y disfrutaba de la oportunidad de actuar dramáticamente, ambas películas tuvieron menos éxito en la taquilla que GI Blues , lo que resultó en un regreso al género de comedia musical con Blue Hawaii como su próximo papel cinematográfico. [5] Blue Hawaii resultó ser incluso más rentable que GI Blues . En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de 0% basada en 5 críticas de críticos. [ cita requerida ]
El álbum de la banda sonora de GI Blues fue nominado a dos premios Grammy en 1960 en las categorías de Mejor Álbum de Banda Sonora o Grabación de Elenco Original de una Película o Programa de Televisión y Mejor Álbum de Interpretación Vocal Masculina. Edmund Beloin y Henry Garson fueron nominados en 1961 por el Writers Guild of America por GI Blues en la categoría de Mejor Musical Estadounidense Escrito.