Blood on the Floor es una suite en nueve movimientos compuesta para orquesta y trío de jazz por Mark-Anthony Turnage . Fue compuesta en un lapso de tres años (1993-1996) después de un encargo del Ensemble Modern —un grupo de música alemán— para producir una pieza para un evento de jazz nocturno en 1994. Después de la actuación, Turnage amplió la pieza en una suite más grande de nueve movimientos. Durante este período de composición, el hermano de Turnage, Andrew, murió de una sobredosis de drogas , lo que dio forma a la música en gran medida. Como resultado, la cultura de las drogas es uno de los temas principales de la suite. Blood on the Floor también toma influencias de las pinturas de Francis Bacon y Heather Betts; el título de la suite es una adaptación de la pintura de Bacon Blood on Pavement .
Al igual que otras composiciones de Turnage, Blood on the Floor incorpora elementos tanto de la música clásica como del jazz. Debido a esto, se la ha descrito como parte del género de la " tercera corriente ", un término acuñado por el ex profesor de Turnage, Gunther Schuller . La suite está escrita como un concierto grosso y presenta una mezcla de instrumentos clásicos, de jazz, no occidentales y electrónicos. Como parte de esta fusión, la suite contiene espacio para que los solistas improvisen en cuatro de sus movimientos. Blood on the Floor muestra elementos de armonía no funcional y tiene cambios rítmicos complejos, a menudo cambiando de compás en cada compás . Los motivos se encuentran recurrentes a lo largo de la suite.
El estreno de Blood on the Floor lo realizó el Ensemble Modern en el Queen Elizabeth Hall de Londres en mayo de 1996. La suite recibió una recepción mixta por parte de los críticos musicales. Algunos disfrutaron de la fusión de música clásica y jazz de la suite, mientras que otros la encontraron una combinación poco satisfactoria. Fuera del Ensemble Modern, Blood on the Floor ha sido interpretada por varios conjuntos, entre ellos la Filarmónica de Berlín , la Orquesta Sinfónica de Melbourne y la Orquesta Sinfónica de Boston .
Blood on the Floor fue compuesta por el compositor británico Mark-Anthony Turnage entre 1993 y 1996. [1] [2] Durante su proceso de composición, Turnage utilizó bocetos que había producido durante un período de colaboración con el saxofonista Martin Robertson. Estos bocetos se utilizaron para crear el prólogo de la suite. [3]
La pieza fue encargada en 1993 por el Ensemble Modern —un grupo alemán dedicado a la música clásica contemporánea [1] [4] — para un evento de jazz nocturno con piezas de George Gershwin , Leonard Bernstein y George Antheil . [3] [5] [6] La versión que Turnage produjo para el evento tenía una duración de diez minutos y se interpretó en 1994. [6] Después del evento, Turnage amplió la pieza a una suite de nueve movimientos; la composición final terminó teniendo una duración de poco más de una hora. [5] [6] Esto se debió en gran parte a la persuasión del Ensemble Modern, que tiene un historial de trabajo en proyectos musicales más grandes. [3] Durante la composición de Blood on the Floor , Turnage consultó a Robertson, John Scofield y Peter Erskine , quienes tocarían en el trío de jazz con el Ensemble Modern. [7] Erskine se opuso al nivel de notación en la parte de batería de la suite, lo que llevó a Turnage a sufrir un "choque cultural" después de restringir su partitura a sus elementos esenciales para permitirle a Erskine más libertad. [8]
Blood on the Floor se inspira en las pinturas de Francis Bacon , al igual que en las obras anteriores de Turnage, como Three Screaming Popes . [9] El nombre de la suite es una adaptación de la pintura de Bacon, Blood on Pavement . [1] [10] Otras obras de Bacon, así como una pintura de la artista australiana Heather Betts, influyen en elementos de la suite. [11] Blood on the Floor refleja los sentimientos personales de Turnage sobre la muerte de su hermano Andrew, [12] quien murió de una sobredosis de drogas durante su composición. [5] [13] Como consecuencia, la cultura de las drogas es un tema general en la suite. [14] Debido a esto, la música en Blood on the Floor es a menudo bastante dura, y Turnage comenta que fue "probablemente la cosa más desagradable que he escrito". [15]
Blood on the Floor está escrita como un concerto grosso , una forma de concierto interpretado por un grupo de solistas. [16] El concertino consta de un trío de jazz de guitarra eléctrica, saxofón soprano (que dobla al saxofón alto y al clarinete bajo ) [17] y batería. [4] [18] Para la orquestación de la suite, Turnage utiliza una mezcla de instrumentos orquestales y no orquestales, incluidos instrumentos generalmente asociados con el jazz, así como instrumentos inusuales como sintetizadores y andamios . [a] La partitura requiere un gran ripieno que consta de los siguientes instrumentos: [20]
Blood on the Floor ha sido descrita como una pieza de " tercera corriente ": una fusión de estilos clásicos y de jazz. [b] [22] La suite utiliza acordes de jazz como base armónica [23] y muestra aspectos de armonía no funcional . [24] Blood on the Floor no es ni tonal ni atonal : algunos pasajes presentan ideas tonales, pero nunca hay una sola tonalidad que represente un movimiento. Turnage contrasta ideas temáticas sin transiciones entre ellas, creando yuxtaposiciones. Se encuentran ritmos dinámicos en muchas secciones de la suite. Se utilizan metros complejos y se producen cambios de metro en casi todos los compases . [25]
En términos de notación, las partes de concertino incluyen una mezcla de música notada y espacio para la improvisación. [17] La improvisación forma una parte importante de Blood on the Floor y aparece en cuatro movimientos (II, V, VI y VIII). [26] Aunque sus obras combinan música clásica y jazz, de la que la improvisación es una parte clave, esta fue la primera vez que Turnage integró la improvisación en una de sus composiciones. [27]
Turnage emplea motivos musicales de forma profusa a lo largo de Blood on the Floor . En su tesis de doctorado en Artes Musicales de 2008 , Matthew Styles identifica un total de ocho motivos empleados que aparecen en el prólogo y reaparecen a lo largo de los otros ocho movimientos. Styles sostiene que este uso de motivos añade unidad musical a la suite y cumple "la idea de un prólogo": introducir temas que se encuentran más adelante en la suite. Un motivo utilizado es un glissando recurrente tocado por los metales y los instrumentos de viento de madera graves, que aparece en el primer, quinto y séptimo movimiento. Otro motivo destacado es una melodía cromática similar a la tocada por el saxofón soprano. Esta melodía es tocada por los clarinetes bajos y las trompas, y presenta un ciclo "giratorio" de notas basadas en re ♯ y mi. Aparece en el prólogo y regresa varias veces en el noveno movimiento, "Dispelling the Fears". [28] [29]
Sangre en el suelo consta de nueve movimientos : [30] [31]
= 108)= 60)= 160)= 58)= 144)= 54–56)= 132–138)= 140)= 76)Cada movimiento cuenta con una instrumentación y un número de intérpretes diferentes. La interpretación completa de la suite lleva aproximadamente entre 70 y 80 minutos. [5] [32]
El prólogo de la suite está orquestado para orquesta [33] y dura aproximadamente ocho minutos y medio. [34] El prólogo presenta ritmos fuera de ritmo tocados por el saxofón soprano en una rotación de cinco notas cromáticas . [35] El movimiento se basa en la nota E , que tiene su raíz en instrumentos bajos en cada extremo del movimiento. [31] Las progresiones cromáticas son una parte importante del prólogo, que junto con la forma irregular y los cambios de compás hacen que el movimiento tenga una sensación implacable. Por ejemplo, en los compases 66 a 69, Turnage utiliza una progresión de compases:4
4→7
8→3
4→7
8. La pérdida de una corchea (corchea) al cambiar a una7
8El compás le da a la música una sensación de tropiezo. [36] Cuando se combina con un ritmo acentuado , este ritmo ayuda a reforzar la melodía y hacer avanzar el movimiento. [37] Reflejando esto, el crítico musical Andrew Clements escribió que el prólogo de Blood on the Floor "es quizás la música más intransigente e implacable que Turnage ha escrito hasta la fecha". [19]
"Es más fácil conseguir droga
que conseguir un trabajo".Sí, es más fácil conseguir droga
que conseguir un trabajo, ya
sea de día o de noche,
en la adolescencia, antes del reclutamiento,
antes de la vida.
Langston Hughes, Junior Addict , citado en The Collected Poems of Langston Hughes [38]
Este movimiento está orquestado para saxofón soprano, guitarra eléctrica y orquesta. [33] "Junior Addict" es una versión musical sin palabras del poema homónimo, escrito por Langston Hughes . [34] [14] El movimiento está en forma ternaria [39] y dura aproximadamente cinco minutos y tres cuartos. [34] "Junior Addict" comienza con un tema tocado por el saxofón soprano, que ha sido descrito como una "melodía muy lírica y cautivadora". Esto refleja la influencia del hermano de Turnage, a quien está dedicado el movimiento. [14] La melodía del saxofón fue revisada más tarde por Turnage y utilizada en el tercer movimiento de su composición de 1994, Two Elegies Framing a Shout. [40] "Junior Addict" también presenta un solo de guitarra eléctrica. [31]
"Shout" está escrita para orquesta [33] y dura aproximadamente cinco minutos y medio. [34] "Shout" comienza y termina con pasajes tocados por el andamio, que se utiliza como un instrumento de percusión sin afinación durante todo el movimiento, generalmente emparejado con los cuernos. Los movimientos utilizan un ritornello tomado del prólogo, que se encuentra cerca de las melodías tocadas por los clarinetes. [41]
"Sweet and Decay" está escrita para flautas, saxofón soprano y orquesta. [33] El movimiento tiene una duración aproximada de nueve minutos. [34] "Sweet and Decay" se originó a partir de uno de los dos bocetos que Turnage produjo para su concierto para saxofón soprano, Your Rockaby . El boceto no se utilizó allí, ya que Turnage pensó que tener dos movimientos lentos sería "exagerar". [42] En "Sweet and Decay", Turnage usa células melódicas sobre un fondo de acordes . El movimiento presenta solos de saxofón y flauta. [43] Al final del movimiento, Turnage indica que debe haber una pausa antes de que comience "Needles". Esto se puede reemplazar con un intervalo completo si se desea. [32]
"Needles" está escrita para un sexteto de jazz y otros cinco intérpretes (trompeta, dos trompetas, trombón y clarinete bajo). [43] [33] El movimiento es una variación de la forma ternaria ( AABA ) [44] [39] y dura aproximadamente cuatro minutos y tres cuartos. [34] De los nueve movimientos, "Needles" es el que más refleja las interpretaciones de jazz convencionales. El movimiento comienza con una melodía de cabeza de saxofón soprano , que luego progresa a secciones de solos de saxofón soprano y guitarra eléctrica. [43] La sección de metales interrumpe continuamente el último solo. [45] Estas interjecciones acentúan los contratiempos, lo que le da a la sección una sensación de jazz y big band . [17] Esta sensación se ve reforzada por la presencia de un riff de estilo big band, tocado por el grupo de cinco intérpretes. [46] Después de los solos, el movimiento vuelve a tocar otra vez la cabeza. [46]
"Elegía para Andy" está compuesta para guitarra eléctrica y orquesta. [33] Tiene una duración aproximada de ocho minutos y cuarto. [34] El movimiento tiene un tema angular tocado por guitarra eléctrica, lo que crea una sensación de inquietud. [40] La sensación angular es creada por el uso que hace Turnage de amplios intervalos de séptimas y novenas. [47] Esta melodía de guitarra progresa hacia una sección improvisada. "Elegía para Andy" incorpora citas musicales de una pieza tocada por Turnage en el funeral de su hermano y de Madama Butterfly de Giacomo Puccini . Según Clements, este movimiento es el "corazón emocional" de Blood on the Floor . [14]
El movimiento está orquestado para saxofón alto, trombón, batería y orquesta. [33] "Cut Up" incluye un solo de trombón que Aksel Tollåli de Bachtrack describió como "diabólico" . [6] El movimiento dura aproximadamente seis minutos y cuarto. [34] "Cut Up" tiene una estructura compleja y ha sido etiquetado de diversas maneras como una variación de verso y estribillo , rondó y formas ternarias. La forma del movimiento puede representarse usando letras como ABCDACEAFCA. [48]
"Crackdown" está escrita para un trío de jazz de guitarra, clarinete bajo y batería. El movimiento está escrito en estilo jazz fusión y presenta solos improvisados de los tres miembros del trío. [23] "Crackdown" es el movimiento más corto de Blood on the Floor y dura aproximadamente cuatro minutos y cuarto. [34] El movimiento no se dirige convencionalmente. [6] [49] Comienza con un largo solo improvisado de la batería, que dura alrededor de dos minutos. El solo no tiene métrica. [50] Durante el solo, se le pide a la batería que comience pianissimo , antes de "moverse gradualmente hacia la estabilidad rítmica". Después de que termina el solo, se le indica a la batería que apoye un ritmo funk . [51] Después de los solos de la guitarra y el clarinete bajo, la batería continúa, terminando el movimiento suavemente. [50]
"Dispelling the Fears" está escrita para dos trompetas y orquesta. [33] El movimiento se inspira en Dispelling the Fears , una pintura de la artista australiana Heather Betts, y está dedicado a ella y a su esposo Brett Dean . "Dispelling the Fears" está extraída de un concierto anterior del mismo nombre que Turnage había compuesto en 1994. [52] [26] Es el movimiento más largo de Blood on the Floor y dura aproximadamente quince minutos y tres cuartos. [34]
El estilo del movimiento es diferente al de los otros movimientos, excepto "Sweet and Decay": en lugar de centrarse en modulaciones rítmicas como los otros movimientos, "Dispelling the Fears" se centra en acordes que se mueven lentamente. [50] Al igual que "Sweet and Decay", el movimiento presenta el uso de celdas en lugar de repetir ideas melódicas. [53] "Dispelling the Fears" utiliza temas anteriores encontrados en Blood on the Floor : la melodía cromática del saxofón del prólogo aparece de nuevo, ahora como uno de los temas principales del movimiento. Se le une la progresión de acordes de "Needles" que tiene lugar durante los solos de ese movimiento. [54] La música tocada por las dos trompetas solistas se ha comparado con el estilo de Miles Davis . [14]
Blood on the Floor se estrenó en Londres en mayo de 1996 en el Queen Elizabeth Hall . [55] [56] [57] Fue interpretada nuevamente por el Ensemble Modern en el Festival de Salzburgo en agosto de 1997. [55] La suite tuvo su estreno estadounidense el 28 de septiembre de 2001 en el Miller Theatre de Nueva York, interpretada por el Absolute Ensemble bajo la dirección de Kristjan Järvi . [58] Como la actuación se realizó después de los eventos de los ataques del 11 de septiembre , el concierto casi no se llevó a cabo debido a la naturaleza "provocadora" de la música. Sin embargo, el gerente del teatro, George Steel , decidió permitir que el concierto se llevara a cabo, ya que no quería "infantilizar a la audiencia". [58]
Durante su primer mes como director principal de la Filarmónica de Berlín , Simon Rattle dirigió una interpretación de Blood on the Floor en octubre de 2002. [59] La orquesta también organizó un taller para que jóvenes músicos tocaran la suite; según Franz Xaver Ohnesorg, quien dirigió el evento, "el proyecto Blood on the Floor [dio] una oportunidad de abrir un diálogo con los jóvenes sobre las drogas. [60]
Blood on the Floor se ha convertido en una pieza interpretada con frecuencia, a menudo varias veces al año. [61] Stefan Asbury dirigió una interpretación de Blood on the Floor con la Orquesta Sinfónica de Boston en el Seiji Ozawa Hall para cerrar el Festival de Música Contemporánea de Tanglewood de 2006. [62] [49] También en 2006, la suite recibió su estreno escocés, dirigido por Martyn Brabbins . [63] Seis años más tarde, una actuación de la Filarmónica de Oslo vio a Blood on the Floor dirigida por Jonathan Stockhammer , con actuaciones en solitario de Robertson, Erskine y John Parricelli . [6] El 9 de abril de 2021, la Orquesta Sinfónica de Melbourne interpretó Blood on the Floor en el Hamer Hall , dirigida por Fabian Russel . Esto fue parte de su serie de conciertos Metropolis y contó con actuaciones en solitario de Carl Mackey (saxofón), James Sherlock (guitarra) y Dave Beck (batería). [52]
El coreógrafo británico Wayne McGregor eligió Blood on the Floor como base para su ballet debut de larga duración, L'Anatomie de la sensation . [64] El ballet estuvo influenciado por Francis Bacon y se estrenó en julio de 2011 con el Ballet de la Ópera de París . Durante su presentación en la Ópera de la Bastilla , la partitura de Turnage fue interpretada por el Ensemble intercontemporain . [1]
Blood on the Floor es considerada comúnmente como la fusión más extensa de estilos clásicos y jazz de Turnage. [65] La suite recibió una recepción mixta de los críticos. Algunos críticos, como Clements, elogiaron la suite. En una reseña para The Guardian , Clements comentó que en Blood on the Floor , "el uso que hace Turnage de elementos de rock y jazz [se integra] mucho más a fondo en el crisol de su estilo" que en composiciones anteriores, y son "uno de los elementos en primer plano por primera vez". [12] En The Times , Ivan Hewett evaluó cómo Turnage trabajó con músicos de jazz para crear una "pieza verdaderamente colaborativa". [66] En una reseña más mixta para AllMusic , Richard S. Ginell dijo que "[...] esto definitivamente no es un entretenimiento fácil de escuchar ", pero consideró que valía la pena el esfuerzo de escucharlo. [22]
A otros críticos no les gustó la suite. Richard Wolfson , que escribió para The Daily Telegraph , consideró que Blood on the Floor era un "intento torpe" de fusión de música clásica y jazz. [67] Nick Coleman , de The Independent, estuvo de acuerdo y cuestionó la naturaleza de la obra:
¿Es posible perder el funk en la sombría arquitectura de la composición formal [de Turnage]? ¿O tenemos que creer, porque a Turnage le interesa la "alienación urbana" y escribió para los jazzistas estadounidenses John Scofield y Peter Erskine en su suite Blood on the Floor inspirada en Francis Bacon, que se ha producido algún tipo de fusión fría entre la tradición de Miles y Marvin y la de la música culta europea? [68]