Billy Rose (nacido William Samuel Rosenberg ; 6 de septiembre de 1899 - 10 de febrero de 1966) [1] fue un empresario , showman teatral , letrista y columnista estadounidense . Durante años, tanto antes como después de la Segunda Guerra Mundial , Billy Rose fue una fuerza importante en el entretenimiento, con espectáculos como Billy Rose's Crazy Quilt (1931), Jumbo (1935), Billy Rose's Aquacade (1937) y Carmen Jones (1943). [1] Como letrista, se le atribuyen muchas canciones, en particular " Don't Bring Lulu " (1925), " Tonight You Belong To Me " (1926), " Me and My Shadow " (1927), "More Than Ya sabes" (1929), " Sin canción " (1929), " Sucedió en Monterrey " (1930) y " Es sólo una luna de papel " (1933). [1]
A pesar de sus logros, Rose puede ser más conocido hoy en día como el marido de la famosa comediante y cantante Fanny Brice (1891-1951).
Rose nació en una familia judía en la ciudad de Nueva York . Asistió a la Escuela Pública 44, donde fue campeón de las 50 yardas. [1] Mientras estaba en la escuela secundaria, Billy estudió taquigrafía con John Robert Gregg , el inventor del sistema Gregg para notación taquigráfica. Ganó un concurso de dictado utilizando la notación Gregg, tomando más de 150 palabras por minuto y escribiendo hacia adelante o hacia atrás con cualquier mano. [1]
Billy Rose comenzó su carrera como empleado taquígrafo de Bernard Baruch de la Junta de Industrias de Guerra durante la Primera Guerra Mundial y se convirtió en jefe del personal administrativo. [1] Posteriormente se convirtió en letrista. En este papel, es mejor conocido como el escritor o coautor acreditado de la letra de "Me and My Shadow", "Great Day" (con Edward Eliscu), "¿Does the Spearmint Lose Its Flavor on the Bedpost Overnight" ( con Marty Bloom), [1] "Encontré un bebé de un millón de dólares" (con Mort Dixon ) y "Es sólo una luna de papel" (con EY Harburg ).
La mayoría de los créditos líricos de Rose fueron colaboraciones. El biógrafo Earl Conrad dijo: "Nadie sabía claramente lo que escribió o no escribió... Los editores tienden a atribuirle el mérito de haber escrito las canciones que se sabe que llevan su nombre como letrista... Pero las historias siguen retumbando... que Billy podía alimentarse y hacer un comentario y hacer tonterías, pero otros hicieron la mayor parte de la escritura". Los letristas podrían haber estado dispuestos a tolerar que Rose se apropiara de los créditos porque Rose tuvo mucho éxito en la promoción de "sus" canciones.
Luego se convirtió en productor de Broadway y propietario de un teatro y club nocturno. En junio de 1934, inauguró el Billy Rose Music Hall en la calle 52 y Broadway en Nueva York con la primera Orquesta Benny Goodman . Produjo Jumbo , protagonizada por Jimmy Durante , en el New York Hippodrome Theatre . Para el Centenario de la Frontera de Fort Worth (1936-1937), [1] construyó el enorme y elaborado teatro-cena Casa Mañana , que contó con la célebre bailarina Sally Rand y el escenario giratorio más grande del mundo. Produjo Aquacade en la Exposición de los Grandes Lagos en Cleveland, Ohio en 1937. [1] [2] [3]
Rose era de estatura diminuta. Cuando asistía a un espectáculo, su práctica era reservar cuatro asientos: uno para él, otro para su cita y los dos frente a ellos para tener una vista sin obstáculos.
En 1929, se casó con Fanny Brice, quien protagonizó la producción de Broadway de 1931 de Crazy Quilt de Billy Rose . El matrimonio terminó en divorcio en 1938.
En 1938, abrió Diamond Horseshoe de Billy Rose, un club nocturno en Times Square de la ciudad de Nueva York en el sótano del Hotel Paramount . Inicialmente se abrió con una versión de su programa de Fort Worth. El Diamond Horseshoe funcionó con ese nombre hasta 1951.
En la Feria Mundial de Nueva York de 1939 , Aquacade [1] de Billy Rose fue protagonizada por la olímpica Eleanor Holm en lo que el programa de la feria llamó "un espectáculo de chicas brillantes de tamaño y contenido espectaculares". La futura estrella de MGM , Esther Williams , y la estrella de Tarzán , Johnny Weissmuller, fueron cabezas de cartel de Aquacade . Rose comenzó una aventura con Holm, entonces casado, quien dejó a su marido por Rose. La pareja se casó en 1939.
Después de la Exposición Universal de 1939, Rose pidió a John Murray Anderson , que había organizado el Aquacade , que le recomendara un coreógrafo para un nuevo espectáculo en el Horseshoe. Anderson recomendó a Gene Kelly , que entonces actuaba en One for the Money de William Saroyan . Rose objetó que quería a alguien que pudiera coreografiar "tetas y culos", no "jabón suave de un armenio loco " (Yudkoff, 2001). Sin embargo, después de ver la actuación de Kelly, le dio el trabajo a Kelly, un paso importante en la carrera de Kelly.
En 1943 produjo Carmen Jones con un elenco completamente negro. Una adaptación de la ópera Carmen de Georges Bizet , la historia fue trasplantada a los Estados Unidos de la Segunda Guerra Mundial por el letrista y libretista Oscar Hammerstein II . Fue un éxito instantáneo. El New York Telegraph lo calificó como "de lejos el mejor espectáculo de Nueva York"; El New York Times dijo que estaba "bellamente hecho... simplemente llámalo maravilloso". El New York Herald Tribune dijo que Oscar Hammerstein II "debe ser considerado uno de los más grandes libretistas de nuestros días" y que Carmen Jones fue "un magistral tour de force". Se llevó al cine en 1954, por la que Dorothy Dandridge recibió una nominación al Oscar .
En 1946, Simon & Schuster publicó en Nueva York las memorias de Rose, Wine, Women and Words , dedicadas a uno de los primeros mecenas de Rose, Bernard M. Baruch . El libro fue ilustrado, incluida la portada de la primera edición numerada y firmada de 1500 ejemplares, por Salvador Dalí, a quien Rose conoció mientras producía eventos en la Exposición Universal de 1939.
Tras la publicación de Wine, Women and Words, Rose apareció en la portada de Time el 2 de junio de 1947.
En 1946, comenzó a publicar una serie de anuncios del Diamond Horseshoe en el New York Daily News . [4] Esto llevó a una columna sindicada, Pitching Horseshoes , que Rose produjo hasta diciembre de 1950. En su apogeo, llegó a 2.000 periódicos. [5]
Rose y Holm se divorciaron en 1954. El 2 de julio de 1956 se casó con la corista Joyce Mathews (1919-1999) y se divorciaron el 23 de julio de 1959. Luego se volvieron a casar el 29 de diciembre de 1961, solo para divorciarse nuevamente el 10 de febrero de 1964. , exactamente dos años antes de morir. (En la década de 1940, Mathews se había casado dos veces y se había divorciado dos veces con el comediante Milton Berle .) Más tarde, en 1964, Rose se casó con Doris Ruth Vidor (de soltera Warner; 1912-1978), que era la viuda del director de cine Charles Vidor .
Billy Rose fundó el Jardín de Esculturas Billy Rose en el Museo de Israel en Jerusalén , Israel . Su legendario pragmatismo queda ilustrado por un evento aparentemente menor en la ceremonia de inauguración del jardín de esculturas, al que Rose asistió personalmente. Cuando uno de los muchos invitados distinguidos le preguntó qué haría Rose, en caso de guerra, que Israel hiciera con estas obras de arte, muchas de las cuales eran abstractas modernas de acero, Rose respondió sin sonreír: "Las fundirás para obtener balas".
Desde 1949 hasta 1955, Rose fue propietaria y operadora del Teatro Ziegfeld . Durante ese tiempo, el teatro albergó cuatro musicales y cinco obras de teatro. En 1965, vendió el teatro para que lo demolieran para dar paso a un nuevo rascacielos, el Fisher Bros. Building.
Billy Rose fue miembro de la junta directiva de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores. ASCAP a menudo difamaba las canciones de rock and roll. Debido a que los artistas de rock and roll escribían cada vez más la música y las letras, los compositores profesionales perdieron su dominio en la industria musical. Como miembro de ASCAP, Billy Rose etiquetó las canciones de rock and roll como "basura" y fue citado diciendo: "en muchos casos son basura obscena al nivel de las revistas de historietas sucias". [6]
Desde 1959 hasta su muerte en 1966, también fue propietario-operador del Teatro Billy Rose . Durante ese tiempo, el teatro albergó cuatro obras de teatro, un musical, una revista , tres ballets y veintinueve conciertos. Después de su muerte, el teatro conservó su nombre y permaneció en propiedad de su finca hasta 1978, cuando pasó a llamarse. Hoy es el Teatro Nederlander .
En 1965, a Rose se le ofreció, pero rechazó, el puesto de supervisar la Feria Mundial de Nueva York de 1964 hasta su conclusión.
Rose era un hombre rico cuando murió de neumonía lobular en su casa de vacaciones en Montego Bay, Jamaica, a la edad de 66 años. En el momento de su muerte, su fortuna se estimaba en unos 42 millones de dólares (340 millones de dólares en dólares de 2021), [ 7] que dejó íntegramente a la Fundación Billy Rose (para el apoyo de las bellas artes y las artes escénicas), [8] repudiando a sus dos hermanas. Está enterrado en el cementerio de Westchester Hills en Hastings-on-Hudson, Nueva York .
En 1970, Rose fue incluida en el Salón de la Fama de los Compositores.
Rose fue un personaje principal en la película musical de 1975 Funny Lady , una secuela de Funny Girl , que continúa la historia de Fanny Brice, nuevamente interpretada por Barbra Streisand . A pesar de las diferencias físicas, el actor James Caan fue elegido para interpretar a Rose.
La película de 1962 Billy Rose's Jumbo , protagonizada por Doris Day , representaba el espectáculo original de Broadway presentado por Rose. Aunque no participó en la realización de la película, una estipulación contractual obligaba a que su nombre apareciera en el título.
La novela corta de Saul Bellow, The Bellarosa Connection , describe a Billy Rose como una figura benévola que ayuda al pueblo judío a escapar de los nazis en Europa. [ cita necesaria ]
Créditos póstumos
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )