Bernice Bing (10 de abril de 1936 - 18 de agosto de 1998) fue una artista lesbiana chino-estadounidense involucrada en la escena artística del Área de la Bahía de San Francisco en la década de 1960. [1] [2] Era conocida por su interés en los Beats y el budismo zen , y por la " abstracción inspirada en la caligrafía " en sus pinturas, que adoptó después de estudiar con Saburo Hasegawa .
Bernice Bing fue cofundadora de SCRAP de San Francisco, según la película de 2013 sobre su vida [3] y un artículo en el SF City College Guardsman.
Bernice Lee Bing, apodada "Bingo" cuando era niña, [4] nació en Chinatown , San Francisco , California , en 1936. [1] El padre de Bing era un inmigrante del sur de China, mientras que su madre nació en Estados Unidos. [5]
Cuando Bing tenía seis años, su madre murió debido a una enfermedad cardíaca, [5] lo que dejó a Bing con una exposición limitada a su herencia tradicional china. Criada en numerosos hogares de acogida caucásicos con su hermana, Bing también vivió en el Hogar Ming Quong, un hogar de custodia de niñas en el barrio chino de Oakland , durante algún tiempo. Bing se quedaba ocasionalmente en Oakland con su abuela, cuyos elogios fomentaron el interés de Bing por el arte. [1] Como una niña rebelde a la que no le iba bien académicamente, Bing recurrió al dibujo, que, según ella, "la mantenía conectada". [5]
Bing se involucró en las artes durante toda la escuela secundaria, ganando varios concursos de arte locales y regionales. Después de graduarse de la Oakland Technical High School en 1955, recibió un Premio Nacional Scholastic del California College of Arts and Crafts (CCAC), inicialmente como estudiante de publicidad, luego más tarde como estudiante de pintura. [6] Asistió a la escuela con su compañero pintor expresionista abstracto George Miyasaki y el escultor Manuel Neri . [7] Durante su tiempo allí, Bing recibió instrucción de Nathan Oliveira (1928-2010), Richard Diebenkorn (1922-1993) y Saburo Hasegawa (1906-1957), [1] quienes especialmente tuvieron un impacto en Bing. Hasegawa, pintor nacido en Japón, le presentó a Bing el budismo zen, los filósofos chinos, incluidos Lao Tzu y Po Chu-i , y la caligrafía tradicional. Su encuentro con Hasegawa también la incitó a comenzar a pensar en su identidad como mujer asiática. [5]
En 1958, después de un semestre en CCAC, Bing se trasladó a la Escuela de Bellas Artes de California (ahora conocida como el Instituto de Arte de San Francisco). Allí, estudió con Elmer Bischoff y Frank Lobdell y finalmente obtuvo una licenciatura en Bellas Artes con honores en 1959 seguida de una maestría en Bellas Artes en 1961. [1] Para mantenerse como estudiante, Bing también mantuvo un estudio en North Beach sobre la Old Spaghetti Factory, un popular lugar de reunión de artistas.
A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, la escena artística del Área de la Bahía se había animado y Bing era cercana a muchos de esos artistas. [3] Su círculo más amplio de amigos, muchos de los cuales eran destacados pintores abstractos del Área de la Bahía, incluía a Joan Brown , Wally Hedrick , Jay DeFeo , Bruce Conner y Fred Martin . [5]
Después de la universidad, Bing se involucró en la escena artística del Área de la Bahía de San Francisco . [3]
En 1960, mientras acompañaba a Joan Brown a Nueva York para su exposición individual en la Galería Staempfli, conoció a Marcel Duchamp , una experiencia extraordinaria para ella. [4]
En 1961, la Batman Gallery de San Francisco, un espacio alternativo beat con paredes completamente negras y ubicado en 2222 Fillmore (nombrado así por el poeta Michael McClure y el pintor Bruce Conner ), montó su exposición individual Paintings & Drawings by Bernice Bing , que cosechó elogios de críticos como Alfred Frankenstein del San Francisco Chronicle . [5] También mostró obras a gran escala, incluida su pintura Las Meninas (1960) basada en la escena de la corte barroca de Diego Velázquez , también titulada Las Meninas (1656).
James Monte revisó críticamente sus exposiciones en Artforum en 1963 y 1964. [4] Se mudó a Mayacamas Vineyards , Napa Valley en 1963 por un período de tres años, pero regresó a Berkeley para su exhibición de dos personas en la Berkeley Gallery.
En 1967, participó en el primer programa residencial del Instituto Esalen , Psicología y Filosofía de la Nueva Era en Big Sur , donde continuó su interés en el simbolismo de CG Jung , conoció a Joseph Campbell y Alan Watts , y leyó el libro de Fritjof Capra de 1975, Tao of Physics . De 1984 a 1985, Bing viajó a Corea, Japón y China, estudiando pintura de paisajes con tinta china tradicional en la Academia de Arte de Zhejiang en Haungzhou . [8] [9] [10]
Además de dedicarse al arte, Bing también fue activista y administradora de las artes . Se involucró en muchos programas y organizaciones, como el programa de expansión del National Endowment for the Arts (1968), el Neighborhood Arts Program (1969-71) y el San Francisco Art Festival en el San Francisco Civic Center (principios de los años 1970). Fue artista en el marco de la Ley Integral de Empleo y Capacitación (CETA) , que financió 20.000 puestos de trabajo en el sector artístico en todo el país. En 1975, Bing y otros dos artistas, que trabajaban en el marco del Neighborhood Arts Program y de la CETA, establecieron el Scrounger Center for reusable art parts (SCRAP). [11] En 1977, Bing creó un taller de arte con los Baby Wah Chings, una pandilla de Chinatown, después de la Masacre del Dragón Dorado en San Francisco. [1]
Bing también se desempeñó como la primera directora ejecutiva del Centro Cultural del Sur del Mercado (ahora conocido como SOMArts) de 1980 a 1984, ampliando la programación durante su tiempo allí. [1] [12] Su trabajo en la comunidad fue reconocido con premios en 1983 y 1984. [1]
Bing visitó China entre 1984 y 1985, donde impartió conferencias sobre expresionismo abstracto a estudiantes de arte. [1] Bing pasó seis semanas estudiando caligrafía china con Wang Dong Ling y pintura de paisajes chinos con el profesor Yang en la Academia de Arte de Zhejiang en Hangzhou , China. [6] La experiencia la impactó profundamente, sorprendida por la “inmensidad del país”, así como por la arquitectura, en particular las Cortes Imperiales y el Palacio de Verano. [7] [13]
Después de regresar de sus viajes, Bing se mudó de San Francisco a Philo , una aldea en el condado de Mendocino, California . Inicialmente trabajó como camarera y cocinera para mantenerse. [7] En 1989, la carrera de Bing se revitalizó después de conocer a Moira Roth , una profesora de historia del arte en Mills College que le sugirió que se uniera a la Asociación de Mujeres Artistas Asiáticas Estadounidenses (AAWAA). La participación de Bing en la AAWAA la ayudó a incorporar su interés por la identidad en su arte. [1]
Bing fue seleccionada por el National Women Caucus for the Arts Visual Arts Honor Award en 1996, en asociación con una exposición grupal en el Museo Rose de la Universidad Brandeis en Waltham, Massachusetts . [6]
Murió en Philo en 1998 a causa de cáncer. [1] [14]
En su arte, Bing citó una exposición temprana a la filosofía existencialista que la llevó a buscar la abstracción, combinada con una amplia gama de influencias artísticas, literarias, cinematográficas y musicales características de los años cincuenta de la posguerra: desde Willem de Kooning , Franz Kline y Robert Motherwell , Albert Camus y Simone de Beauvoir , hasta Ingmar Bergman y Federico Fellini . Como muchos abstraccionistas de la posguerra, reconoció la prominencia del budismo zen y siguió al autor Daisetsu Teitaro Suzuki , la autoridad occidental del zen. En sus últimos años dedicó su práctica al budismo Nichiren , una rama del budismo basada en las enseñanzas del monje japonés del siglo XIII Nichiren (1222-1282).
Su obra Mayacamas, No. 6, 12 de marzo de 1963 (1963) se conserva en el Museo de Bellas Artes de San Francisco . Se inspiró en las montañas Mayacamas del norte de California. El Museo de Arte Crocker de Sacramento, California, tiene un obsequio prometido de Bing, un gran óleo sobre lienzo titulado Familia Velázquez (1961) .
En 2013, la Asociación de Mujeres Artistas Asiáticas Estadounidenses y el Proyecto de Artes Mediáticas Queer de Mujeres de Color coprodujeron el documental The Worlds of Bernice Bing . Fue producido y dirigido por Madeleine Lim y coproducido por Jennifer Banta Yoshida y T. Kebo Drew. En 2022-23, el Museo de Arte Asiático presentó una muestra de su obra. [3]
En 2016 su biografía fue incluida en el catálogo de la exposición Mujeres del expresionismo abstracto organizada por el Museo de Arte de Denver . [15] En 2023 su obra fue incluida en la exposición Acción, gesto, pintura: mujeres artistas y abstracción global 1940-1970 en la Whitechapel Gallery de Londres. [16]
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