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Berenice Abbott

Berenice Alice Abbott (17 de julio de 1898 - 9 de diciembre de 1991) [2] fue una fotógrafa estadounidense mejor conocida por sus retratos de figuras culturales del período de entreguerras , fotografías de la ciudad de Nueva York de arquitectura y diseño urbano de la década de 1930, y la interpretación científica de las décadas de 1940 a 1960.

Primeros años

Abbott nació en Springfield, Ohio [3] y fue criada en Ohio por su madre divorciada, de soltera Lillian Alice Bunn (m. Charles E. Abbott en Chillicothe, Ohio, 1886).

Asistió a la Universidad Estatal de Ohio durante dos semestres, pero la abandonó a principios de 1918 cuando su profesor fue despedido porque era alemán y daba una clase de inglés. [4] Se mudó a la ciudad de Nueva York, donde estudió escultura y pintura. En 1921 viajó a París y estudió escultura con Emile Bourdelle. [5] Mientras estaba en París, se convirtió en asistente de Man Ray , que quería a alguien sin conocimientos previos de fotografía. [6] Abbott tomó retratos reveladores de los artistas compañeros de Ray. [7]

Viaje a Europa, fotografía y poesía

Fotografía de Abbott de su amiga Margarett Sargent tomada en París en 1928

Sus estudios universitarios incluyeron teatro y escultura. [8] Pasó dos años estudiando escultura en París y Berlín. [2] Estudió en la Académie de la Grande Chaumière en París y en la Academia Prusiana de las Artes en Berlín. [9] Durante este tiempo, adoptó la ortografía francesa de su primer nombre, "Berenice", por sugerencia de Djuna Barnes . [10] Además de su trabajo en las artes visuales, Abbott publicó poesía en la revista literaria experimental Transition . [11] Abbott se involucró por primera vez con la fotografía en 1923, cuando Man Ray la contrató como asistente de cuarto oscuro en su estudio de retratos en Montparnasse . Más tarde, escribió: "Me dediqué a la fotografía como un pato al agua. Nunca quise hacer otra cosa". Ray quedó impresionado por su trabajo en el cuarto oscuro y le permitió usar su estudio para tomar sus propias fotografías. [12] En 1921, sus primeras obras importantes estuvieron en una exposición en la galería parisina Le Sacre du Printemps. Tras un breve periodo estudiando fotografía en Berlín, regresó a París en 1927 y abrió un segundo estudio en la rue Servandoni. [13]

Fotografía de Janet Flanner tomada por Abbott en 1925

Los temas de Abbott eran personas del mundo artístico y literario, incluidos ciudadanos franceses ( Jean Cocteau ), expatriados ( James Joyce ) y otros que simplemente pasaban por la ciudad. Según Sylvia Beach , "ser 'interpretado' por Man Ray o Berenice Abbott significaba que te consideraban alguien". [14] El trabajo de Abbott se exhibió junto con el de Man Ray, André Kertész y otros en París, en el "Salon de l'Escalier" [15] (más formalmente, el Premier Salon Indépendant de la Photographie) y en la escalera del Théâtre des Champs-Élysées . Sus retratos fueron inusuales en las exposiciones de fotografía modernista celebradas en 1928-1929 en Bruselas y Alemania. [16]

En 1925, Man Ray le presentó las fotografías de Eugène Atget . Ella se interesó en el trabajo de Atget, [17] y logró persuadirlo para que posara para un retrato en 1927. [18] Murió poco después. Ella adquirió las impresiones y los negativos que quedaban en el estudio de Eugène Atget a su muerte en 1927. [19] Si bien el gobierno adquirió gran parte del archivo de Atget (Atget había vendido 2621 negativos en 1920, y su amigo y albacea André Calmettes vendió 2000 más inmediatamente después de su muerte [20] ), Abbott pudo comprar el resto en junio de 1928 y rápidamente comenzó a trabajar en su promoción. Un resultado tangible temprano fue el libro de 1930 Atget, photographe de Paris [21] , en el que se la describe como editora de fotografías. Debido a la falta de financiación, Abbott vendió la mitad de la colección a Julien Levy por 1.000 dólares. [22] El trabajo de Abbott en nombre de Atget continuaría hasta que ella vendió el archivo al Museo de Arte Moderno en 1968. Además de su libro El mundo de Atget (1964), proporcionó las fotografías para Una visión de París (1963), publicó un portafolio, Veinte fotografías, y escribió ensayos. [23] Sus esfuerzos sostenidos ayudaron a Atget a ganar reconocimiento internacional.

Cambiando Nueva York

Fotografía del restaurante Bowery para Changing New York , 1935.

A principios de 1929, Abbott visitó la ciudad de Nueva York, aparentemente con el objetivo de encontrar un editor estadounidense para las fotografías de Atget. Al volver a ver la ciudad, Abbott reconoció su potencial fotográfico. Regresó a París, cerró su estudio y regresó a Nueva York en septiembre. Allí, durante la siguiente década, se centró en la fotografía documental y en retratar la ciudad a medida que atravesaba una transformación hacia una metrópolis moderna. [24] Durante este período, Abbott se convirtió en una figura central y un puente importante entre los centros y círculos fotográficos de París y la ciudad de Nueva York. [25]

Sus primeras fotografías de Nueva York fueron tomadas con una cámara Kurt-Bentzin de mano, pero pronto adquirió una cámara Century Universal, que producía negativos de 8 × 10 pulgadas. [26] Utilizando esta cámara de gran formato , Abbott fotografió la ciudad con la diligencia y atención al detalle que tanto había admirado en Eugène Atget. Después de la muerte de Atget en 1927, ella y Julien Levy habían adquirido una gran parte de sus negativos y diapositivas de vidrio, que luego trajo a Nueva York en 1929. [25] Su trabajo posterior proporciona una crónica histórica de muchos edificios y barrios ahora destruidos en Manhattan. Abbott tuvo su primera exposición en Nueva York en 1937 titulada "Changing New York" en el Museo de la Ciudad de Nueva York . También se publicó un libro con el mismo título, que describe la transformación física de la ciudad, incluidos los cambios en sus barrios y el reemplazo de edificios de baja altura por rascacielos. [27]

Abbott trabajó en su proyecto de Nueva York de forma independiente durante seis años, sin conseguir apoyo financiero de organizaciones (como el Museo de la Ciudad de Nueva York ), fundaciones (como la Fundación Guggenheim ) o particulares. Se mantuvo con trabajo comercial y con trabajos de docencia en la New School of Social Research a partir de 1933. [28]

En 1935, Abbott fue contratada por el Federal Art Project (FAP) [2] como supervisora ​​de proyecto para su proyecto "Changing New York" (Nueva York cambiante). Mientras continuaba tomando fotografías de la ciudad, contrató asistentes para que la ayudaran en el campo y en la oficina. Este acuerdo le permitió a Abbott dedicar todo su tiempo a producir, imprimir y exhibir sus fotografías. Cuando renunció al FAP en 1939, había producido 305 fotografías que luego fueron depositadas en el Museo de la Ciudad de Nueva York. [26]

El proyecto de Abbott fue principalmente un estudio sociológico inserto en las prácticas estéticas modernistas. Buscó crear una colección de fotografías ampliamente inclusivas que, en conjunto, sugieran una interacción vital entre tres aspectos de la vida urbana: la diversidad de la gente de la ciudad; los lugares donde viven, trabajan y juegan; y sus actividades diarias. Su intención era empoderar a las personas haciéndoles comprender que su entorno era una consecuencia de su comportamiento colectivo (y viceversa). Además, evitó lo meramente bello en favor de lo que describió como contrastes "fantásticos" entre lo viejo y lo nuevo, y eligió los ángulos de su cámara y sus lentes para crear composiciones que estabilizaran a un sujeto (si lo aprobaba) o lo desestabilizaran (si lo despreciaba). [29]

Las ideas de Abbott sobre Nueva York estaban muy influenciadas por los escritos históricos de Lewis Mumford de principios de la década de 1930, que dividían la historia estadounidense en una serie de eras tecnológicas. Abbott, como Mumford, fue particularmente crítico de la "era paleotécnica" de Estados Unidos, que, como él la describió, surgió al final de la Guerra Civil estadounidense , un desarrollo que otros historiadores han denominado la Segunda Revolución Industrial . Al igual que Mumford, Abbott tenía la esperanza de que, a través de los esfuerzos de planificación urbana (ayudados por sus fotografías), los estadounidenses podrían arrebatar el control de sus ciudades a las fuerzas paleotécnicas y lograr lo que Mumford describió como una "era neotécnica" más humana y a escala humana. El acuerdo de Abbott con Mumford se puede ver especialmente en las formas en que fotografió edificios que se habían construido en la era paleotécnica, antes del advenimiento de la planificación urbana. La mayoría de las veces, los edificios de esta era aparecían en las fotografías de Abbott en composiciones que los hacían parecer francamente amenazantes. [29]

En 1935, Abbott se mudó a un loft de Greenwich Village con la crítica de arte Elizabeth McCausland , con quien vivió hasta la muerte de McCausland en 1965. McCausland fue una ferviente partidaria de Abbott, escribiendo varios artículos para el Springfield Daily Republican , así como para Trend y New Masses (este último bajo el seudónimo de Elizabeth Noble). Además, McCausland contribuyó con los subtítulos para Changing New York [30] que se publicó en 1939. Aunque bien recibido, el libro final mostró diferencias importantes con el inicialmente previsto por Abbott y McCausland, especialmente con respecto a los subtítulos y la secuencia. [31] En 1949, su libro de fotografía Greenwich Village Today and Yesterday fue publicado por Harper & Brothers . [32]

Ralph Steiner escribió en PM que el trabajo de Abbott era "la mayor colección de fotografías de la ciudad de Nueva York jamás realizada". [33]

Como la ciudad y la arquitectura son dos temas principales en las fotografías de Abbott, su trabajo ha sido comentado y reseñado junto con el trabajo de Eugène Atget y Amanda Bouchenoire, en el libro Arquitectura y ciudades. Tres miradas fotográficas , donde el autor Jerome Saltz analiza las perspectivas historicistas y considera sus implicaciones estéticas: “(…) los tres autores coinciden en la búsqueda y exaltación de la belleza intrínseca en sus objetivos, independientemente de la calidad y claridad de sus referencias”. [34]

Galería

Más allá de la ciudad de Nueva York

Abbott por Hank O'Neal en 1979

En 1934, Henry-Russell Hitchcock le pidió a Abbott que fotografiara dos temas: la arquitectura anterior a la Guerra de Secesión y la arquitectura de HH Richardson . Dos décadas después, Abbott y McCausland viajaron por la US 1 desde Florida hasta Maine, donde Abbott fotografió pequeñas ciudades y la creciente arquitectura relacionada con el automóvil. [2] El proyecto dio como resultado más de 2500 negativos .

Poco después del viaje, Abbott se sometió a una operación de pulmón . Le dijeron que debía mudarse de la ciudad de Nueva York debido a la contaminación del aire. Compró una casa en ruinas en Blanchard, Maine, a orillas del río Piscataquis por 1.000 dólares estadounidenses. Más tarde, se mudó a la cercana Monson y permaneció en Maine hasta su muerte en 1991. La mayor parte de su trabajo se exhibe en los Estados Unidos, pero varias fotografías se exhiben en Europa.

El último libro de Abbott fue Un retrato de Maine (1968).

En 1943, Hudson D. Walker encargó a Abbott que fotografiara las operaciones de la Red River Lumber Company en Westwood, California . Una selección de sus trabajos en Westwood pasó a formar parte de una exposición itinerante, "Explotación forestal en los bosques de pinos de California". [35]

Aproximación a la fotografía

Abbott formó parte del movimiento de la fotografía directa , [36] que enfatizaba la importancia de que las fotografías no fueran manipuladas, tanto en el tema como en los procesos de revelado. [37] También le disgustaba el trabajo de los pictorialistas que se habían vuelto populares durante un período sustancial de su carrera, lo que dejó su trabajo sin el apoyo de esta escuela de fotógrafos. La mayor parte del trabajo de Abbott estuvo influenciado por lo que ella describió como su infancia infeliz y solitaria. Esto le dio la fuerza y ​​la determinación para seguir sus sueños. [38]

A lo largo de su carrera, la fotografía de Abbott fue en gran medida un reflejo del auge del desarrollo de la tecnología y la sociedad . Sus obras documentaron y ensalzaron el paisaje de Nueva York. Esto estuvo guiado por su creencia de que un invento moderno como la cámara merecía documentar el siglo XX. [39]

Trabajo científico

Además de su trabajo como fotógrafo, Abbott cofundó una empresa, la "House of Photography", que desarrolló, promovió y vendió equipos y dispositivos fotográficos entre 1947 y 1959. [40] Entre las invenciones de Abbott se encontraban un caballete de aumento de distorsión, que creaba efectos inusuales en las imágenes, y el poste de iluminación telescópico, conocido hoy por muchos fotógrafos de estudio como "autopole", al que se pueden colocar luces a cualquier nivel. Debido a una mala estrategia de marketing, la House of Photography perdió dinero rápidamente y, con la muerte de dos diseñadores, la empresa cerró. [41]

El estilo de fotografía directa de Abbott la ayudó a realizar importantes contribuciones a la fotografía científica. En una ocasión afirmó: "Vivimos en un mundo creado por la ciencia. Es necesario que haya un intérprete amistoso entre la ciencia y el profano. Creo que la fotografía puede ser ese portavoz, como ninguna otra forma de expresión". [42]

De 1958 a 1960, produjo una serie de fotografías para un libro de texto de física de secundaria, desarrollado por el proyecto del Comité de Estudio de Ciencias Físicas con sede en el MIT para mejorar la enseñanza de física en la escuela secundaria. Su trabajo incluía imágenes de patrones de ondas en el agua e imágenes estroboscópicas de objetos en movimiento, como Bouncing ball in decreaseing arcs , que apareció en la portada del libro de texto. [43] Contribuyó a la comprensión de las leyes físicas y las propiedades de los sólidos y líquidos a través de sus estudios de la luz y el movimiento. [44]

Entre 1958 y 1961, realizó una serie de fotografías para Educational Services Inc., que luego fueron publicadas. Posteriormente, fueron presentadas por el Instituto Smithsoniano en una exposición titulada Image of Physics . [44] En 2012, parte de su trabajo de esta época se exhibió en el Museo MIT en Cambridge, Massachusetts. [45]

Vida personal

La película Berenice Abbott: A View of the 20th Century, que muestra 200 de sus fotografías en blanco y negro, sugiere que era una "orgullosa protofeminista"; alguien que se adelantó a su tiempo en la teoría feminista. Antes de que terminara la película, se preguntó: "Al mundo no le gustan las mujeres independientes, por qué, no lo sé, pero no me importa".

Se identificó públicamente como lesbiana. [46] Vivió con su pareja, la crítica de arte Elizabeth McCausland , durante 30 años. [37]

La vida y la obra de Abbott son el tema de la novela de 2017 The Realist: A Novel of Berenice Abbott , de Sarah Coleman. [47]

La primera biografía completa se publicó en 2018, Berenice Abbott: A Life in Photography de Julia Van Haaften (WW Norton); [48] fue nominada a un premio PEN America y a un Lammy en biografía, y se publicó un extracto en The Paris Review el 10 de abril de 2018. [49]

Obras, exposiciones y colecciones

Fotografías notables

Libros

Libros de fotografías de Abbott
Otros libros de Abbott o con contribuciones importantes de él
Antologías de y/o sobre las obras de Abbott

Exposiciones individuales

Colecciones

La obra de Abbott se conserva en las siguientes colecciones permanentes:

Referencias y fuentes

Referencias

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Fuentes citadas

Lectura adicional

Enlaces externos

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