Benji Reid (nacido en 1966) es un fotógrafo, creador de teatro visual y educador británico. Su trabajo se centra en la intersección de la raza, la nacionalidad y el género, con especial atención a la experiencia británica negra, la masculinidad negra y la salud mental. [1]
Su fotografía Holding on to Daddy (2016) fue ganadora del Wellcome Photography Prize 2020 en la categoría de Salud Mental. [2] Pionero del teatro y la cultura hip-hop en el Reino Unido, [3] Reid se define a sí mismo como un "coreofotógrafo", un término que acuñó [4] [5] para referirse a la práctica de fusionar teatro y coreografía en su fotografía. [6]
Su obra se exhibió en el Museo MoCADA de Nueva York, [7] Somerset House en Londres, [8] y Design Fair Paris. [9]
Benji Reid creció en Manchester en una familia que participaba activamente en las artes y en la que la formación artística era muy valorada. [ cita requerida ] Junto con sus hermanas Joan, Beverly y Claudia, [ cita requerida ] Reid se introdujo en la música y la danza desde muy joven: "Desde muy pequeño supe que iba a ser artista. La danza fue mi primer amor, pero a medida que pasó el tiempo me interesé más por el teatro y la narración de historias". [10] Reid se interesó por la danza contemporánea a la edad de siete años cuando comenzó a asistir a espectáculos con su madre en el Palace Theatre local . [ cita requerida ] En 1974, a la edad de ocho años, se sometió a una importante cirugía de bypass cardíaco. [10] Este episodio dio forma a la mirada existencialista de Reid sobre la vida y el arte y su fascinación por la mortalidad y la condición humana. [10] A pesar de sus problemas de salud, aprendió por sí mismo el baile del robot que fue popular a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980 y esto derivó en el popping . [11] Entre 1984 y 1986, Reid realizó giras nacionales e internacionales con Broken Glass, uno de los principales grupos de breakdance del Reino Unido. [12]
En 1986, Reid comenzó a asistir a la Northern School of Contemporary Dance , donde estudió ballet , danza contemporánea , coreografía y diseño de iluminación. [13] En 1990, después de su primera experiencia teatral en la producción de Alan Lyddiard de La tempestad para el Festival de Edimburgo , [14] Reid audicionó para Soul II Soul en el club nocturno The Fridge en Brixton, Londres, se convirtió en bailarín principal y co-coreógrafo de algunos de sus números, [15] y realizó una gira mundial como parte del colectivo después del lanzamiento de su álbum ganador de múltiples premios Club Classics Vol. One . [16]
Tras su formación como bailarín y la experiencia con Soul II Soul, Reid se formó durante un año con David Glass [17] y realizó giras nacionales con él. Entre 1992 y 1994, Reid trabajó con la directora Denise Wong [18] y la compañía de teatro Black Mime [19] en los espectáculos Heart y EDR . En 1994-1995, dirigió el solo de Jonzi D de Aeroplane Man ; [20] de nuevo en colaboración con Jonzi D, Reid co-creó las piezas Silence da Bitchin' [21] y Cracked (1995) mientras que, en 1996-1997, escribió y protagonizó Paper Jackets . [22]
La primera obra teatral principal dirigida por Reid fue el musical de hip-hop Avalanche para Nottingham Playhouse (1998). [23] Este espectáculo marcó la fundación de la compañía de Reid, Breaking Cycles. [24] A mediados de la década de 1990, el teatro de hip-hop se estaba desarrollando simultáneamente en los Estados Unidos y el Reino Unido, pero Jonzi D y Reid fueron fundamentales para conectar las dos áreas cuando participaron en el Festival de Teatro de Hip-Hop en Nueva York a principios de la década de 2000. [25] [26] Reid fue el curador de The Illness , la primera noche de teatro de hip-hop en el Sadler's Wells Theatre , Londres (2000) con Jim Parris, DJ Bizniss, Robert Hylton, Jonzi D y Abstract Dance (Mo Ideas y Frank Wilson). [27] En 2003-2004, Jonzi D también dirigió 13 Mics de Reid . [28] La obra de Reid The Holiday (2000), que aborda la salud mental y el suicidio, ha sido aclamada internacionalmente; [29] estuvo de gira en el PS122 de Nueva York, [30] la Ópera de Sídney , el Teatro Linbury ( Royal Opera House ), el Teatro QEH y el Teatro Contact . En 2006, Reid fundó Process 06, "el primer festival de teatro de hip hop dirigido por artistas del Reino Unido" [31] y una oportunidad para explorar el teatro de hip-hop como herramienta educativa.
Cuando su compañía se quedó sin fondos en 2011, Reid comenzó su andadura en el mundo de la fotografía. [32] Padre de dos hijos, empezó con una cámara que había utilizado previamente para documentar su trabajo teatral y la empleó para grabar a su hija menor mientras crecía. [33] [34] Reid ha declarado que “algunas personas salieron de la Northern School of Contemporary Dance como bailarines, yo salí como artista”; [35] su enfoque artístico se resume en el término coreofotolismo, una palabra que acuñó para referirse al encuentro de la fotografía, la coreografía, el teatro y la narración en su obra. [36] [37] Aceptar la fotografía fue un acto de resistencia a la inestabilidad financiera y las limitaciones de su vida cotidiana: “Tomar fotografías se convirtió en un acto de revolución para mí. Fue un acto de desafío el hecho de que iba a seguir haciendo mi trabajo sin conseguir financiación”. [32] Hasta ese momento, el teatro había sido su principal medio de expresión: como director de teatro, siempre había trabajado con cuerpos en el espacio, [33] pero su desafío en la fotografía ha sido condensar una historia en una imagen mediante el uso de objetos cotidianos convertidos en accesorios fantásticos. [38] La primera exposición de fotografía de Reid fue A Thousand Words en el Contact Theatre de Manchester en octubre de 2016. [39]
Desde una nota de amor a su hija hasta la exploración de la salud mental a través de retratos y autorretratos surrealistas, [40] [41] la fotografía para Reid también representa una posibilidad de celebrar el amor y la fragilidad desafiando los estereotipos de la masculinidad negra. [42] Otros temas relevantes en su producción son la paternidad negra, la vida como un outsider y la salud mental. [5] Reid se refiere a su trabajo creativo como "en parte ritual, en parte fotografía y en parte oración". [42]
2023 marcó el regreso de Reid al teatro con un trabajo que combina su práctica fotográfica con su carrera anterior en las artes escénicas. Find Your Eyes ( Manchester Academy , 12-16 de julio de 2023), una meditación sobre el proceso creativo, es una actuación escénica en vivo que incorpora "danza, narración teatral y fotografía". [43] En el espectáculo, Reid escenifica el momento privado de la creación de sus fotografías y comparte recuerdos de su vida con una audiencia en vivo: [44] "Entretejidos en la narración hay episodios de la propia vida de Reid. Llama a lo que hace 'fotografía de conflicto', no imágenes del campo de batalla, sino los estragos de la guerra cotidiana, especialmente la de una persona negra en el Reino Unido. Expone los conflictos de su propia vida, a profundidades angustiosas de desesperación: adicción, depresión, racismo, el sistema de asistencia social. Pero también nos muestra la creatividad, la fantasía, la colaboración y la imaginación tomando vuelo". [45] Find Your Eyes también estuvo en el Teatro Internacional de Ámsterdam del 1 al 3 de octubre de 2023 [46] y en la 60ª edición de la Bienal de Venecia en julio de 2024. [47]
2021: Benji Reid: Ríete de la gravedad , Galería de Octubre , Londres, Inglaterra [48] [49]
2016: A Thousand Words , Teatro Contact, Manchester, Inglaterra [50] [51]
2022: In the Light: Obras fotográficas de James Barnor, Benji Reid, Alexis Peskine y Zana Masombuka, October Gallery, Londres, Inglaterra [52]
2022: Una muestra modesta, Whitworth Art Gallery , Manchester, Inglaterra [53]
2021: De la sombra a la sustancia , Museo de Arte Harn , Universidad de Florida , Florida, EE. UU. [54]
2021: Foto Londres , con October Gallery, Londres, Inglaterra [55]
2021: 1-54 Contemporary African Art Fair , Nueva York, (en línea) con October Gallery, Londres, Inglaterra [56]
2021: 50 Ventanas de Creatividad , Museo Nacional del Fútbol , Manchester, Inglaterra [57]
2020: 1-54 Feria de Arte Africano Contemporáneo , con la Galería October, Londres, Inglaterra [58]
2020: 1-54 Contemporary African Art Fair , Nueva York, (en línea) con October Gallery, Londres, Inglaterra [59]
2020: Atmósferas: Artistas de la Transvanguardia , Galería Octubre, Londres, Inglaterra [60]
2020: Feria de arte de Investec Cape Town , Ciudad del Cabo, Sudáfrica, con October Gallery, Londres, Inglaterra [61]
2019: Levántate, ponte de pie ahora , Somerset House, Londres, Inglaterra [62]
2019: AKAA (También conocida como África) , París, Francia con October Gallery, Londres, Inglaterra [63]
2019: Estilos de resistencia: de la esquina a la pasarela , MoCADA (Museo de Artes Contemporáneas de la Diáspora Africana), Nueva York, EE. UU. [64]
1988: 1er puesto – Campeón de Europa de Electric Boogie IDO (Macon, Francia) [65]
1986: 2do lugar – Campionato del Mondo Electric Boogie IDO (Montecatini, Italia) [66]
1986: 3er puesto – Festival Mundial de Danza Electric Boogie IDO (Italia) [65]
1986: Campeón del Reino Unido de Body Popping (Manchester, Inglaterra) [65]
2005: Beca NESTA Dreamtime [67] [68]
2005: Finalista - ART05 Logros destacados en las artes en el noroeste (Liverpool) [69]
2020: Ganador de la imagen única sobre salud mental: premio de fotografía Wellcome Trust [2] [70]
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