Beaucoups of Blues es el segundo álbum de estudio del músico de rock inglés y ex Beatle Ringo Starr . Fue lanzado en septiembre de 1970, cinco meses después de su álbum debut en solitario, Sentimental Journey . Beaucoups of Blues tiene un estilo muy alejado de supredecesor basado en el pop , basándose en influencias country y occidentales . Starr, fanático del género desde hace mucho tiempo, grabó el álbum durante tres días en Nashville con el productor Pete Drake y un conjunto de músicos de sesión locales. Beaucoups of Blues no logró llegar a las listas de Gran Bretaña, pero logró un éxito comercial moderado en los Estados Unidos, donde alcanzó el puesto 35 en lalista de álbumes country de Billboard y el número 65 en la lista de LP principales de Billboard . [2]
Durante el mandato de Ringo Starr con los Beatles, había incursionado en la música country : cantó la versión de los Beatles del éxito country de Buck Owens " Act Naturally ", coescribió la canción de influencia country " What Goes On " y escribió el tema country. canción " No me pases de largo ". [3] Antes de estas grabaciones, la defensa del género por parte de Starr inspiró el movimiento de la banda hacia la música country en su álbum de 1964 Beatles for Sale . [4] Mientras tocaba en las sesiones de All Things Must Pass de George Harrison en mayo-junio de 1970, Starr conoció al guitarrista estadounidense de pedal steel Pete Drake , a quien Harrison había arreglado para volar a Londres para tocar en algunas de las pistas. [5] [6] Starr tuvo que recoger a Drake en el aeropuerto para que la pareja pudiera grabar con Harrison; Drake notó la cantidad de álbumes country que Starr tenía en su vehículo. [7] Al darse cuenta de la profunda conexión de Drake con el country, Starr le preguntó si podían colaborar en un álbum juntos. [3] Drake le dijo a Starr que sus amigos músicos podían componer más material que un álbum en una semana, lo que Starr pensó que era "imposible". [5] [8] Starr estaba muy interesado y estuvo de acuerdo. Starr voló rápidamente a Nashville el 22 de junio. [3]
La idea original de Starr era realizar las sesiones en Inglaterra y enviar las cintas maestras de las pistas terminadas a Drake. Sin embargo, Drake lo convenció de que las sesiones se llevaran a cabo en Nashville. [9] Todas las pistas se cortaron en tres días, los días 25, 26 y 27 de junio, en Music City Recorders. Las sesiones fueron diseñadas por Scotty Moore . [1] Todo el material del álbum fue escrito específicamente para Starr. [nb 1] [11] El guitarrista Charlie Daniels recordó las sesiones como "sesiones bastante típicas de Nashville. Ya sabes, tres canciones en tres horas. Fue entrar, sentarse y trabajar. Aquí están las canciones, aquí están los acordes, hagámoslo". "No fue una sesión tranquila al estilo de los Beatles. Fue trabajo". [7]
Hicimos el álbum en dos noches. ... Sólo estuve ahí tres días grabando. Aprendía cinco canciones por la mañana y grababa cinco canciones esa noche. Fue realmente bueno.
—Ringo Starr, [8]
Starr cantó a dúo con Jeannie Kendall en la canción "I Wouldn't Have You Any Other Way". [11] También se grabó durante las sesiones la cara B de la canción principal , "Coochy Coochy", [8] [12] que originalmente tenía una duración de 28 minutos. [5] Las sesiones fueron extremadamente bien, según Starr, quien ha dicho que grabaron "algunas otras pistas que no publicamos" [5] y terminaron las sesiones con dos largas sesiones improvisadas , una que duró 18 minutos y los otros 20 minutos. [7] El baterista de sesión DJ Fontana recordó que Starr "nunca se apartó de ese tempo. Tenía la mejor concepción del tempo que he escuchado en mi vida. Nunca había escuchado a nadie tocar tan estable en mi vida, y eso es mucho tiempo". ". [7] Los discos de acetato del álbum, que se titulaban Ringo in Nashville , se vendieron en una subasta en agosto de 1992, presentaban un orden de pistas diferente e incluían canciones que no figuraban en la versión publicada del álbum. [nb 2] [5] Estaba claro para todos que la voz de Starr se adaptaba mucho más al género country que los viejos estándares que caracterizaban a Sentimental Journey . [11] Para Starr, hacer Beaucoups of Blues había cumplido una ambición de toda la vida. [14]
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Beaucoups of Blues se estrenó el 25 de septiembre de 1970 en el Reino Unido [nb 3] y el 28 de septiembre en Estados Unidos. [nb 4] [5] [17] La canción principal fue lanzada como single solo en los EE. UU., respaldada por la canción que no forma parte del álbum "Coochy Coochy" el 5 de octubre de 1970. [5] Al igual que con Sentimental Journey , la base de fans Estaba desconcertado por el abrupto cambio de estilo de Starr. Beaucoups of Blues no tuvo un desempeño tan bueno como su predecesor, no llegó a las listas del Reino Unido y alcanzó solo el puesto 65 en los EE. UU. [18] Al álbum le fue mejor en otros países, alcanzando el puesto 34 en Canadá, [19] el número 33 en Australia, [20] y el número 21 en Noruega. [21]
Diseño de portada del álbum y dirección de arte, John Kosh con La portada de Beaucoups of Blues , según Sorrells Pickard, fue tomada afuera del ahumadero del músico Tracy Nelson ( Mother Earth – The Blues Broads) [11] en Nashville por Marshall Fallwell, Jr. [8] La contraportada presentaba una fotografía de una gran mayoría de los músicos que aparecieron en el álbum . [8] A la luz de la tibia reacción comercial, Starr se abstendría de lanzar más álbumes por el momento, prefiriendo concentrarse en su segunda vocación, la actuación cinematográfica. [6] [11] El 18 de octubre, Apple anunció que se lanzaría un segundo álbum de las grabaciones de Nashville; [22] sin embargo, el álbum nunca se materializó. Beaucoups of Blues fue remasterizado y reeditado en CD en 1995, el 1 de mayo en el Reino Unido [nb 5] y el 1 de agosto en Estados Unidos. [nb 6] [17] Esta edición vino con dos bonus tracks: "Coochy Coochy" y un jam con todos los músicos titulado "Nashville Jam".
Escribiendo para Rolling Stone , Charles Burton comentó: "Si Beaucoups of Blues recuerda a algún disco, es Nashville Skyline , sólo que en lugar de ser el adorable y distraído Bobby Dylan frente a esos lujosos coros de Nashville, es el adorable Richard Starkey quien canta". su corazón." [30] En una entrevista con Jann Wenner de Rolling Stone el 8 de diciembre de 1970, John Lennon calificó el álbum como "un buen disco", pero matizó ese comentario diciendo que "no se sentía tan avergonzado como yo por el primer disco [de Starr]". registro". [31]
En Melody Maker , Richard Williams destacó las limitaciones de Starr como vocalista, pero descubrió que su "convicción y encanto" eran tales que Beaucoups of Blues "obliga a uno a abdicar de cualquier postura de cadera y admitir, sólo por esta vez, un disfrute puro y sin complicaciones". Williams reconoció los papeles clave desempeñados por Drake y el guitarrista Chuck Howard, antes de concluir: "Uno puede imaginar... que Ringo se divirtió mucho haciendo este álbum. Yo me divertí escuchándolo". [32] En su reseña combinada de todos los lanzamientos en solitario de los ex Beatles en 1970, Geoffrey Cannon de The Guardian calificó a Beaucoups of Blues como su favorito y dijo: "El resultado es magnífico. No porque Ringo sea un buen cantante, sino porque, tiempo, se ha dejado utilizar bien. Las personas que trabajan con hombres como Pete Drake y Charlie McCoy no se equivocan". [33] Escribiendo en la revista Saturday Review , Ellen Sander describió el LP como "una presentación tan protectora y perfecta de un talento para el canto muy subestimado" y lo combinó con All Things Must Pass de Harrison como álbumes en solitario que "se deleitan en su individualidad al mismo tiempo que reconocen, pero sin depender de un modo de expresión anterior". [34] El crítico de Village Voice, Robert Christgau, creía que Starr estaba tratando de hacerse pasar por Buck Owens mientras cantaba plano , si no del todo débil, pero concluyó que "tanto las canciones como la producción de Pete Drake revelan una obsesión de alta calidad: los palos musicales. Y Ringo es Sigue siendo Ringo, lo que significa que es bueno haciéndose sentir". [23]
Aunque solo tuvo un éxito moderado en ese momento, algunos críticos han declarado desde entonces que Beaucoups of Blues es uno de los mejores álbumes de Starr. Bob Woffinden escribió en su libro de 1981 The Beatles Apart : "Ringo aprovechó bien su oportunidad y su voz hogareña y lúgubre se adaptaba a esas canciones country típicamente sensibleras a las mil maravillas. Es uno de los mejores álbumes en solitario de los Beatles". [35] Entre las reseñas de la reedición de 1995, la revista Q la describió como "siempre agradable y original" y "una colección de canciones country contemporáneas, entregadas por Ringo Starr en un estilo lánguido y melancólico que curiosamente recuerda a Michael Nesmith ". [27] El editor de Mojo, Paul Du Noyer, admiró el "elenco estelar de músicos country" en las grabaciones y agregó que "el ritmo es suelto y fluido". [36]