Un supervisor musical es una persona que combina música y medios visuales. Según The Guild of Music Supervisors, un supervisor musical es "un profesional calificado que supervisa todos los aspectos relacionados con la música en el cine, la televisión, la publicidad, los videojuegos y otras plataformas de medios visuales existentes o emergentes, según sea necesario". [1] En la industria del teatro musical , un supervisor musical suele ser responsable de gestionar un equipo de directores musicales que trabajan en cualquier número de producciones musicales. En las producciones visuales, el supervisor musical suele trabajar con los directores, escritores o productores para elegir qué canciones se adaptan mejor a las escenas.
Un supervisor musical es alguien con una experiencia musical amplia y enciclopédica y un conocimiento sofisticado de las licencias y negociaciones musicales. Por lo general, un supervisor musical propone canciones previamente grabadas al director o productor de una película, anuncio, programa de televisión, avance, promoción, videojuego o cualquier otro medio visual. [2] Un supervisor musical generalmente actuará como enlace entre los extremos creativo y comercial del proceso. [3] Una vez que se aprueba una canción, se acercan a los titulares de los derechos de esa canción para solicitar permiso para otorgar una licencia (generalmente creando licencias de grabación maestra y licencias de sincronización ) y para resolver los detalles financieros del uso de la canción. En muchos casos, el artista o compositor de la canción grabada tiene la oportunidad de aceptar o rechazar la sincronización de su canción. [2] Esta posición es más activa dentro de las industrias basadas en los medios, incluidos eventos en vivo, televisión, cine, publicidad, teatro y videojuegos. [4] Los supervisores musicales pueden trabajar dentro de compañías de producción, estudios de cine, cadenas, compañías de supervisión musical o realizar trabajos independientes.
Las responsabilidades de un supervisor son localizar, asegurar y supervisar el talento relacionado con la música. Sirven de enlace entre los titulares de los derechos de la música grabada involucrada y el director del proyecto para el que han sido contratados. Además, asesoran, generan y trabajan dentro de los parámetros financieros del proyecto para el que son contratados. Deben entregar los elementos musicales de manera oportuna y asegurar los derechos legales de la canción antes de su uso. El supervisor musical recopilará la información adecuada para enumerar los créditos y, en determinados casos, gestionará el cobro de regalías.
La responsabilidad general de un supervisor musical es satisfacer las necesidades del director y productor de un proyecto. Esto significa atender los objetivos creativos de un proyecto con un presupuesto estricto: a menudo menos del 5% del presupuesto total de un proyecto.
El director/productor discutirá su visión del proyecto con el supervisor musical y cómo espera que la música mejore esta visión. Luego, el supervisor detectará los medios visuales, un proceso en el que se elige dónde se insertará la música seleccionada. Los anuncios tradicionales incluyen el título principal, los créditos iniciales y los créditos finales, mientras que se incorporan anuncios adicionales para desencadenar respuestas emocionales de los espectadores. Las partituras, o música de fondo, también son una consideración importante para mejorar los medios visuales. Las partituras pueden variar desde el fondo hasta una escena dramática y anuncios publicitarios de televisión: la música indica el comienzo o el regreso de una pausa comercial.
Después de recibir o crear un presupuesto, el supervisor debe seleccionar la música adecuada para el proyecto, ya sea otorgando la licencia de canciones/partituras existentes o creando nuevas canciones/partituras. En el proceso de selección, un supervisor musical puede optar por buscar la ayuda de una empresa de licencias externa o un editor de música, que le presentará canciones al supervisor desde su biblioteca de música. Si se crea música nueva, el supervisor puede ser responsable de funciones adicionales, incluida la contratación de artistas o compositores, facilitar el proceso de producción y grabación, supervisar las finanzas y finalizar los usos post-teatrales de la banda sonora. Cuando se utiliza música preexistente, las funciones del supervisor se centran en los aspectos legales y financieros de la concesión de licencias y la negociación. Un gran porcentaje del trabajo de un supervisor musical gira únicamente en torno a la autorización musical.
Cuando se trata de recaudaciones de regalías, un supervisor musical a veces será responsable de organizar esta fuente de ingresos del artista seleccionado. Las organizaciones de derechos de ejecución (como ASCAP, BMI y SESAC en los Estados Unidos) pagan las regalías por las colocaciones musicales. Para detectar las colocaciones que un artista ha realizado en los medios visuales, estas empresas deben conocer su ubicación. Dependiendo del tipo de proyecto (ubicación de anuncios, programa de televisión, etc.). El supervisor musical tendrá que asegurarse de que el artista esté acreditado correctamente, enviar videoclips de la colocación al editor (que luego se enviará a la organización de derechos de interpretación correspondiente) o crear una hoja de referencia de todas las canciones utilizadas en el proyecto
Muchos directores y productores optarán por trabajar con un único supervisor para un proyecto; sin embargo, esto varía de un proyecto a otro. Por ejemplo, se pueden contratar supervisores musicales en una empresa de entretenimiento como miembro del personal “interno” para gestionar la supervisión de varios proyectos (como en una agencia de publicidad). Una productora también puede contratar a un supervisor proyecto por proyecto (como contratar a un supervisor para una serie de televisión completa como se ve en Gossip Girl o The OC). Los supervisores musicales también se pueden contratar programa por programa (por ejemplo, Mad Men de AMC, que ha utilizado varios supervisores musicales).
Un supervisor musical debe tener un amplio conocimiento de la música y una pasión por la investigación musical. [2] No existe una trayectoria educativa o profesional establecida para convertirse en supervisor musical. Los antecedentes educativos van desde Licenciatura en Bellas Artes en música hasta títulos en negocios y ninguna educación superior. [3] Debido a que la mayor parte del puesto implica negociaciones musicales, autorizaciones, acuerdos de publicación/actuación, etc., tener experiencia jurídica es una calificación excelente. Algunos supervisores son músicos, productores, agentes o gerentes; la experiencia en las industrias de la música o el cine/televisión es una sólida base sobre la cual construir. A pesar de los conceptos erróneos comunes, el conocimiento musical (escritura, lectura, interpretación, composición) no es tan importante como la familiaridad con una amplia gama de música, incluidos estilos y artistas populares, así como el proceso de producción/negociación en sí. [3] El autor del Music Business Handbook and Career Guide, David Baskerville, señala: "Esta es una de las pocas especialidades de producción que tiene un potencial de crecimiento casi ilimitado, porque no [existe] una descripción de trabajo universalmente aceptada. El campo sigue estando abierto a personas con conexiones y la capacidad de realizar el trabajo."
La proliferación de la tecnología de vídeo ha dado lugar a una mayor demanda de empresas de producción que necesitan licencias de música, y el campo ahora da cabida a muchos profesionales de carrera. Debido a la enorme expansión del campo, muchos colegios y universidades ofrecen cursos de supervisión musical. Por ejemplo, el programa Music Business de NYU Steinhardt ofrece un curso titulado “Música estratégica y branding”. [5]
Los salarios de los supervisores musicales varían según el proyecto y el proceso de contratación. Los salarios pueden variar desde 35.000 dólares anuales en una empresa de supervisión musical hasta más de 250.000 dólares para un supervisor independiente por largometraje (Austin). Los supervisores musicales también tienen la oportunidad de seguir recibiendo fondos a través de regalías de bandas sonoras. Por lo general, es más rentable (suponiendo que uno sea contratado regularmente) trabajar como autónomo que trabajar para una corporación más grande. Sin embargo, algunos supervisores pueden optar por trabajar dentro de una empresa de supervisión musical. Además, los supervisores musicales que trabajan "internomente" dentro de una empresa de entretenimiento, como una agencia de publicidad o dentro del departamento de música de una productora, ganarán un salario basado en su clasificación y las ganancias de la empresa. Si bien los trabajos para el personal en una cadena, estudio o productora ofrecen más seguridad, el reconocimiento y la remuneración son significativamente menores. Independientemente del entorno, un supervisor musical siempre debe elaborar un contrato que incluya expectativas, responsabilidades y pagos antes de comenzar un proyecto.
Originalmente, la música se utilizaba en las películas mudas para ocultar ruidos mecánicos dentro de una sala de cine, como el proyector. A menudo, un músico estaba presente para tocar piezas improvisadas o preseleccionadas junto con las imágenes visuales en la pantalla. [6] Esto llevó al establecimiento de la banda sonora y al énfasis en acompañar los medios visuales silenciosos con música. [6] Con el tiempo, las películas comenzaron a contratar compositores para crear bandas sonoras instrumentales para acompañar las películas. Para los estudios se hizo evidente que cuando una película incluía una canción exitosa, era probable que más personas la vieran y, como resultado de eso, era probable que más personas compraran la grabación de la canción. [2] La demanda de supervisores musicales en el proceso de producción se solidificó en la década de 1980 y ha seguido creciendo con la popularidad de las bandas sonoras de los medios. [7] Si bien el uso de canciones no compuestas originalmente para la película no ahorró dinero, la licencia de una canción permitió al director y al productor de la película comprender mejor qué música se iba a utilizar en la escena. En lugar de tener que esperar a que se encargara nueva música instrumental, podrían comprender qué grabación se utilizaría antes de finalizar la película. Esto llevó a que surgiera la necesidad de seleccionar y conceder licencias de canciones, y así fue como se desarrolló el puesto de supervisor musical. [2] Aprovechar este componente musical se ha convertido en una estrategia de marketing cada vez más viable para estos medios de comunicación, colocando una responsabilidad cada vez mayor en el supervisor musical. [3]
Durante la última década, las licencias de sincronización se han convertido en una de las formas más importantes para que un artista gane exposición y gane dinero. Encontrar la manera de llegar a un supervisor musical puede brindarle a un artista la oportunidad de difundir su música en una plataforma que lo expondría a una audiencia mucho más amplia de la que habría podido encontrar por sí solo. Una de las colaboraciones de sincronización más notables fue con el álbum Play de Moby de 1999, que fue el primero en tener todas sus pistas vinculadas a una licencia de sincronización. [8]
El trabajo de supervisor musical se ha vuelto cada vez más importante y la importancia de este puesto sigue creciendo. Instituciones como el Gremio de Supervisores Musicales están promoviendo la comprensión de la supervisión musical. En 2007 varias supervisoras, con el fin de promover, perseguir y reconocer el oficio de supervisión musical. Desde 2011 el gremio otorga premios a la excelencia en el cargo. Alienta a otras instituciones, como los Hollywood Music and Media Awards, a reconocer los logros en el campo. [1]
Desde 2017, el papel ha sido honrado por la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión con el premio Primetime Emmy a la mejor supervisión musical , que se presentó por primera vez en la 69ª edición de los premios Primetime Emmy .