Gary Baseman (nacido el 27 de septiembre de 1960) es un artista, dibujante y animador estadounidense que investiga la historia, el patrimonio y la condición humana (especialmente el amor, el anhelo y la pérdida). A través de la iconografía y las narrativas visuales que celebran “la belleza de la agridulce vida”, su obra reúne los mundos de la cultura popular y las bellas artes. [1]
La carrera de Baseman incluye ilustraciones para clientes como The New York Times , Rolling Stone y The Wall Street Journal y el exitoso juego de mesa Cranium ; así como animación para la serie ganadora de premios Emmy y BAFTA Teacher's Pet y su posterior largometraje del mismo nombre para ABC/Disney. Es un orador frecuente en conferencias internacionales sobre artes gráficas y multidisciplinarias y comunicaciones visuales. Entre sus proyectos recientes se incluyen una colaboración con COACH ; un documental Mythical Creatures [2] sobre su herencia familiar; una retrospectiva itinerante que presentó cientos de sus pinturas, fotografías, videos y diseños de juguetes y vestuario.
Gary Baseman nació y creció en Los Ángeles , California. La influencia de los medios de comunicación y de Hollywood , combinada con la influyente escena artística de Los Ángeles, determinaron la forma en que Baseman percibía y producía arte.
Crecí en el centro de la ciudad, hijo de inmigrantes, y asistí a una escuela pública con niños de diferentes orígenes. Nuestra casa estaba a pocas cuadras de CBS Television City. Mi madre trabajaba en Canter's, en el distrito de Fairfax , donde solían aterrizar personas de la industria y del rock and roll. Yo era un niño que vivía solo, cuyos padres trabajaban a menudo y cuyos hermanos mayores vivían solos. La televisión era como mi niñera. Al principio, mi hermano trajo a casa celdas de animación de Hanna-Barbera Studios para que yo jugara con ellas. Mientras me sentaba y dibujaba en la mesa de café de la sala de estar, miraba horas de dibujos animados, comedias y dramas. [3]
Baseman se graduó magna cum laude en comunicaciones en la UCLA , inspirado en la Primera Enmienda de la Constitución estadounidense , y se convirtió en un eficaz solucionador de problemas visuales y creador de mensajes. [ cita requerida ]
Si bien Baseman es una figura en el mundo artístico de Los Ángeles, también se sitúa dentro de un movimiento cultural internacional que incluye tanto a artistas convencionales como a artistas underground. Baseman cita a Yoshitomo Nara , Takashi Murakami y al ilustrador William Joyce como contemporáneos. [4]
Baseman acuñó el término arte omnipresente como una alternativa a la etiqueta de arte vulgar. [5] Baseman utiliza el término didácticamente para describir un cambio amplio en su trabajo y en el de otros hacia vías más visibles de creación artística. Ha declarado que su objetivo es "difuminar las líneas entre las bellas artes y el arte comercial". [6] Según Baseman, el arte omnipresente puede adoptar cualquier medio y no tiene por qué estar "limitado a un solo mundo, ya sea el mundo de las galerías, el mundo editorial o el mundo de los juguetes artísticos". [7]
En la actualidad, los artistas a los que Baseman podría calificar de omnipresentes forman parte de un movimiento más amplio con un sentido "pop" reconocible, pero no necesariamente una misión artística compartida. Sin embargo, en virtud de dónde se exhiben estos artistas y de qué manera atraen la atención del público, se puede decir que todos los artistas omnipresentes juegan de alguna manera con los límites entre el arte elevado y el arte popular.
Entre los artistas, críticos y seguidores de Baseman, el arte omnipresente se refería a una estética que hasta hace poco se limitaba a los medios del arte de los álbumes, los cómics, las caricaturas, el grafiti y las galerías especializadas. Ahora, el arte omnipresente se realiza en gran medida en múltiples medios y en una variedad de industrias, desde el diseño de moda, la publicidad y el diseño gráfico hasta el diseño de juguetes, el cine, las colaboraciones musicales y los videos musicales. Artistas callejeros de culto como Banksy , ilustradores de cómics de la nueva ola como Gary Panter , artistas pop japoneses, artistas de post-punk y hip hop y artistas gráficos como Shepard Fairey contribuyen a una estética muy visible que es prácticamente omnipresente en la cultura contemporánea.
El propio Baseman ejemplifica el arte omnipresente, ya que trabaja comercialmente y también sigue siendo un artista plástico independiente. [8] Si bien crea productos que se venden al mercado masivo, también expone en museos y galerías, vendiendo obras de arte originales a coleccionistas. Baseman emplea prácticas artísticas tradicionales como la pintura, el grabado, la escultura, el dibujo y el collage. Para Baseman, ser un artista omnipresente significa mantenerse fiel a un mensaje y una estética particulares sin importar el medio empleado. [9]
Como señaló Tom Teicholz en su entrevista de 2013 "Going Home with Gary Baseman",
“Después de graduarse en la UCLA, Baseman siguió una carrera en el arte comercial mientras continuaba haciendo arte, “por su cuenta”. Trabajó durante un corto tiempo en una agencia de publicidad, pero eso no le sentó muy bien, así que comenzó a trabajar como ilustrador comercial. Para hacer realidad su sueño americano y a pesar de las objeciones iniciales de sus padres, Baseman se mudó a Nueva York en 1986”. [10]
“El mundo de la publicidad, la edición y el arte estaban todos en Nueva York. Todos los artistas importantes estaban en Nueva York y, en aquella época, si vivías en Los Ángeles eras un artista regional de baja calidad. Tenías que ir allí”, ha dicho Baseman. [11]
De 1986 a 1996, Baseman trabajó como ilustrador en Nueva York. Durante este período se estableció como un artista muy solicitado con un sentido visual único y la capacidad de generar mensajes agudos e ingeniosos. Obtuvo varios premios de American Illustration, Art Directors Club y Communication Arts . Baseman se refiere a su trabajo de ilustración, y a su proceso general, como creación de mensajes. Los dibujos de Baseman se han publicado en The New Yorker , The Atlantic Monthly , Time , Rolling Stone , The New York Times y The Los Angeles Times . Ha tenido importantes clientes independientes y corporativos como AT&T Corporation , Gatorade , Nike, Inc. y Mercedes-Benz . Baseman creó la identidad visual para el juego de mesa más vendido Cranium . Después de diez años en Nueva York, Baseman regresó a Los Ángeles para explorar oportunidades en el arte y el entretenimiento.
A finales de los años 90, Baseman se dio cuenta de que su creatividad podía extenderse más allá del mundo de la ilustración. Su deseo de aprender y explorar otras áreas del arte daría lugar a un período creativo explosivo que desdibujó las fronteras y amplió el público, como explicó:
“Tenía hambre de muchas cosas. Empecé a mirar mi legado y a pensar: '¿Qué estoy dejando atrás?' Me encantaba el trabajo editorial, pero no me parecía lo suficientemente enriquecedor. Tenía miedo de crear mi propio trabajo y sacarlo al mundo. Siempre surge del miedo al fracaso o a que a la gente no le interese. Pero no dejé que eso me detuviera. Mientras hacía mi trabajo editorial, incluso si tenía un encargo, no podía dejar de experimentar con mis propias cosas y pintar como loca, pero siempre me aseguraba de cumplir con mis plazos profesionales. Al mismo tiempo, también quería hacer televisión; creé dos pilotos para Nickelodeon que finalmente nunca se crearon. Me estaba expandiendo de diferentes maneras, haciéndome más grande dentro del mundo de los juguetes y participando en exposiciones. En ese momento, estaba abandonando gradualmente el trabajo editorial, por lo que fue una transición más fácil”. [12]
En 1999, Baseman expuso "Dumb Luck and Other Paintings About Lack of Control" en la galería Mendenhall de Los Ángeles. La exposición marcó la transición de Baseman de la ilustración a las bellas artes, en una época en la que muchos de sus amigos artistas, como Mark Ryden , los Clayton Brothers y Eric White, hicieron cambios similares.
Desde entonces, Baseman ha expuesto en museos y galerías de todo Estados Unidos, Brasil, Canadá, China, Francia, Alemania, Hong Kong, Israel, Italia, México, Nueva Zelanda, Filipinas, Rusia, España, Taiwán, Tailandia y el Reino Unido. El trabajo de Baseman se presenta en las colecciones permanentes del Museo de Arte de Laguna , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , la Galería Nacional de Retratos en Washington, DC y el Museo de Arte Moderno de Roma . Baseman tuvo su primera gran retrospectiva de museo de arte, "Gary Baseman: The Door is Always Open", en 2013 en el Centro Cultural Skirball en Los Ángeles, California. La exposición presentó más de 300 obras de arte (incluyendo pinturas, fotografías, juguetes, cuadernos de bocetos y videos) en un entorno hogareño experiencial en el que los invitados fueron invitados a sentarse en un sofá o en la mesa del comedor y explorar, participar y visitar. Desde entonces, The Door is Always Open ha viajado al MOCA de Taipei , Taiwán (verano de 2014) y al Museo de Arte chi K11 de Shanghai (invierno de 2015).
Toby es uno de los personajes más reconocibles de Baseman, un gato aventurero que ama incondicionalmente. Toby, que lleva el nombre de uno de los amigos de la infancia de Baseman, es tu mejor amigo y el guardián de tus secretos.
En 2005, Toby apareció por primera vez en dibujos, pinturas y juguetes de peluche en la exposición For the Love of Toby en Billy Shire Fine Arts en Culver City, California, lo que marcó el comienzo oficial de Toby como un puente entre el desarrollo de personajes, la cultura de los juguetes y las bellas artes. Debutó en un momento crucial en el que la cultura popular y el estilo de vida influyeron fuertemente en el arte, Toby representa un aspecto importante del arte del siglo XXI: arte en todas partes, en múltiples medios y plataformas.
En el verano de 2015, Baseman conmemoró el décimo aniversario de Toby como obra de arte formal, difuminando las fronteras entre las bellas artes y la cultura de los juguetes. HAPPY TOBY TO YOU! en Hong Kong Times Square exhibió obras de la primera exposición de arte de Toby, fotografías y videos de los viajes aventureros de Toby por el mundo, y una instalación escultórica de fiesta de cumpleaños de Toby y otros personajes de Baseman. La exposición se realizó en otro entorno experiencial conceptualizado por Baseman y codiseñado por Hjalti Karlsson de la firma de diseño karlssonwilker con sede en Nueva York. [13]
Baseman ha traducido muchos de sus personajes en juguetes y figuritas, ropa, bolsos y otros accesorios. Entre los personajes más destacados se encuentran Toby, Hotchachacha, "el diablillo que roba halos", y ChouChou, que "disipa el odio y el miedo y rezuma amor cremoso y pegajoso por su ombligo". [14]
Para proyectos de juguetes, figuras y ediciones limitadas, Baseman ha colaborado con Critterbox, Toy2R, Kidrobot , Pretty in Plastic, The Loyal Subjects y 3DRetro. Las colaboraciones en el ámbito de la moda incluyen a Swatch, Hobbs & Kent, Harvey's, Poketo y Frau Blau.
En 2015, Baseman colaboró con el director creativo de Coach , Stuart Vevers , para la colección de primavera Baseman x COACH 2015. La colección presentó una serie original de personajes de Baseman (Buster Le Fauve, Emmanuel Hare Ray, Kiki, Buddy Boy, Butch), capturando la actitud de la ciudad de Nueva York y desarrollados con la chica Coach en mente. [15] En el verano de 2015, Coach lanzó la colección Baseman x Coach Wild Beast, que presenta bolsos, ropa y accesorios con el estampado animal reinventado de Baseman.
En 1998, Baseman co-creó la serie animada de Disney Teacher's Pet con Bill y Cheri Steinkellner , que trata sobre un perro que se viste como un niño porque quiere ir a la escuela. Baseman afirma que el personaje Spot estaba basado en su perro en ese momento, Hubcaps. La serie se emitió en ABC de 2000 a 2002, y la película del mismo nombre se estrenó en 2004. [16]
La caricatura contó con las voces de Nathan Lane , Debra Jo Rupp , Jerry Stiller , David Ogden Stiers , Mae Whitman y Wallace Shawn . La película contó con Kelsey Grammer , Paul Reubens y Estelle Harris . [17]
Baseman ganó el premio Emmy al Mejor Individuo en Animación por Diseño de Producción en 2003. El programa también ganó dos premios Emmy : Mejor Programa Animado de Clase Especial en 2001 y 2002; Artista Destacado en un Programa Animado : Nathan Lane en 2001; y un Emmy BAFTA al Mejor Programa Infantil Internacional en 2001.
Baseman también trabajó en un cortometraje animado para la serie de televisión de Nickelodeon , KaBlam! El corto se llamó The Louie & Louie Show y siguió la aventura de un hámster y un camaleón, ambos llamados Louie. Baseman animó el sketch y fue dirigido por Tom McGrath . El corto solo se emitió una vez.
Baseman añadió el arte escénico a su obra en 2009 con "La Noche de la Fusión", un festival navideño mítico que celebra la agridulce existencia fusionando culturas y desdibujando las líneas de la realidad. Exhibido en 2009 en la Corey Helford Gallery en Culver City, el evento contó con juegos, música en vivo, bailarines y modelos en vivo de los personajes de Baseman como Toby, ChouChou, Hotchachacha, Skeleton Girl, Hickey Bat Girl, Bubble Girl y Butterfly Girl. [18]
En junio de 2010, Baseman presentó "Giggle and Pop!" en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . ChouChous con disfraces de acción en vivo actuaron en La Brea Tar Pits junto con artistas vestidas como WildGirls de Baseman, que fueron rebautizadas como "Tar Pit Girls" para la ocasión. Los personajes realizaron un baile coreografiado por Sarah Elgart y el público se unió a la cantautora Carina Round , quien interpretó una canción que compuso para el evento. [19]
En julio de 2013, la Sociedad Secreta de Toby cobró vida en "Secretos y verdades", una espectacular representación artística creada por Baseman con coreografía de Elgart, vestuario de Swinda Reichelt y música de Cassette Recordings Collective, con sede en Los Ángeles e Islandia, con arreglos de Scott Hackwith. Creada en conjunto con la exposición The Door is Always Open de Baseman en el Skirball Cultural Center, la representación contó con Veritas, la Diosa de los Sueños, la Princesa de los Secretos, los Reyes Magos Sagrados y las WildGirls realizando un ritual especial que reveló "Secretos y Verdades". [20]
En febrero de 2015, Baseman creó "La Orden Secreta de las Camelias", una instalación específica y un espacio performativo en la Serpentine Gallery de Londres que conmemoraba la colección de primavera Baseman x Coach 2015. Mostrando los personajes de las bestias salvajes que protegen los secretos y representan la lealtad y la amistad, los invitados participaron en un rito especial de paso a la Orden Secreta ofreciendo sus sueños más profundos y oscuros en el Santuario de Buster Le Fauve. Inspirando asombro y pasión por la vida, Baseman inició a unos pocos aventureros que enfrentaron sus miedos y deseos. [21]
En julio de 2014, Baseman y el director David Charles lanzaron una campaña de Kickstarter para financiar uno de los proyectos creativos personalmente significativos de Baseman, un largometraje documental titulado Mythical Creatures . [22]
El proyecto comenzó en 2012, cuando Baseman viajó por primera vez a Europa del Este con una beca Fulbright, desviándose a las ciudades de origen de sus padres, que no habían sido visitadas por ningún miembro de la familia en más de 60 años. Mythical Creatures tiene como objetivo conectar las historias del Holocausto con una generación completamente nueva a través de las oscuras experiencias de los padres de Baseman durante la Segunda Guerra Mundial . La película combina elementos documentales de acción en vivo, junto con extensas secuencias animadas y otras técnicas narrativas. Baseman dice: "Se trata realmente de tomar todas las diferentes narrativas de los mitos que me han contado y mezclarlas con mis personajes para tratar de encontrar mi verdad", dice. "No lo estamos haciendo de una manera histórica directa. Es realmente una exploración de mi psique". [23]
Mythical Creatures cuenta con el apoyo del New Frontier Story Lab del Sundance Institute y del Museo del Holocausto de Los Ángeles . [24]
