Barrington John Reckord (19 de noviembre de 1926 - 20 de diciembre de 2011), [1] conocido como Barry Reckord , fue un dramaturgo jamaicano , uno de los primeros escritores caribeños en hacer una contribución al teatro en Gran Bretaña. [2] [3] [4] [5] Su hermano era el actor y director Lloyd Reckord , con quien trabajó en ocasiones. [1]
Barrington John Reckord nació en Kingston , Jamaica , donde creció en Vineyard Town con sus tres hermanos: dos hermanos, Carol y Lloyd, y una hermana, Cynthia. [3] Asistió a Kingston College y después de matricularse pasó a estudiar teología en St Peter's College en 1948. Dejó la isla en 1950 después de ganar una beca Issa para la Universidad de Cambridge , donde leyó para obtener un título en Emmanuel College , graduándose en 1953. [ 1] [2]
Comenzó a escribir obras de teatro cuando era estudiante y varias de ellas se representaron en el Royal Court Theatre de Londres (se dice que fue el primer británico negro que representó una obra allí), [6] a veces dirigida por su hermano Lloyd Reckord . [2] [7] [8]
Della , la primera obra de Barry Reckord, que (como Adella ) había sido representada por su hermano en una pequeña producción marginal en 1954, se produjo bajo el título Flesh to a Tiger en la Royal Court en 1958, dirigida por Tony Richardson , con un elenco. que contó con Cleo Laine , Pearl Prescod , Nadia Cattouse , Johnny Sekka y Lloyd Reckord, [1] y coreografía de Boscoe Holder . [9] La obra trataba sobre los intentos de un líder de una secta de hacer cumplir sus deseos a un miembro femenino de su congregación. [10]
En 1961, la Corte Real también produjo You in Your Small Corner , que se transfirió al New Arts Theatre y posteriormente se adaptó para la serie Play of the Week de ITV en un episodio que se emitió el 5 de junio de 1962, [1] dirigido por Claude Whatham . [11] [12] Alguna vez se pensó que esta transmisión contenía el primer beso interracial en televisión entre Lloyd Reckord, el hermano del dramaturgo, y Elizabeth MacLennan , [13] [14] aunque este ya no es el caso. [15]
La obra más exitosa de Reckord , Skyvers , producida por primera vez en 1963 en la Royal Court (dirigida por Ann Jellicoe , con un elenco exclusivamente blanco que incluía a David Hemmings ), [1] es considerada por el crítico del Guardian Michael Billington como "una de las obras clave". de la década de 1960", prefigurando Saved de 1965 de Edward Bond . [16] Skyvers , que trata sobre la alienación de un grupo de niños de clase trabajadora del sur de Londres en los últimos días en su escuela integral , fue transmitido por BBC Radio 3 en noviembre de 2012 como parte de una serie de obras comisariadas por Kwame Kwei. -Armah , [17] después de ejercer presión para garantizar un mejor reconocimiento de los dramaturgos negros. [18]
Reckord escribió otros dramas televisivos, incluso para la BBC In the Beautiful Caribbean (1972) y Club Havana (1975), [4] así como un libro sobre Cuba titulado Does Fidel Eat More Than Your Father (Praeger, 1971). [2]
En 1973 recibió una beca de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial para ayudar a la investigación y la creación artística. [19] También en 1973, Reckord recibió la Medalla Musgrave de Plata del Instituto de Jamaica . [2] [3]
Reckord pasó la mayor parte de su vida adulta en Gran Bretaña, durante más de cuatro décadas con su compañera Diana Athill , quien en sus memorias ha escrito con franqueza sobre su relación poco convencional, tanto como amantes como como amigos. [20] [21] [22] [23] Cuando en la década de 1970 decidió producir su nueva obra White Witch en Jamaica, el papel central lo ganó una joven llamada Sally Cary, hija de un granjero de Somerset, quien comenzó una Una relación íntima con el dramaturgo que continuó a su regreso a Londres, lo que llevó a Athill a concluir: "dado que pasaba casi todas las noches en la cama de Barry, mantener su niñera era una pérdida de dinero, así que le sugerí que se mudara con nosotros. .. Cuando Sally se unió a nosotros, lo que sentí fue que ahora tenía una nueva y encantadora amiga en casa, además de una vieja y encantadora, y los siguientes dos años fueron algunos de los más felices que puedo recordar". [24] [25]
En los últimos años de su vida, Reckord sufrió problemas de salud y finalmente regresó a Jamaica para vivir con su familia. [26] Murió en la isla de Boscobel , parroquia de Saint Mary , en diciembre de 2011, a la edad de 85 años. [2] De acuerdo con sus deseos, su cuerpo fue donado a la Universidad de las Indias Occidentales para investigaciones médicas. [3]
El 23 de septiembre de 2012, se llevó a cabo un homenaje a la vida y obra de Reckord, llamado "Reckord Celebrations" [27] (dirigido por Michael Buffong para Talawa Theatre Company y The London Hub), [16] en el Bush Theatre , Shepherd's Bush, Londres. , con colaboradores como Max Stafford-Clark , Kwame Kwei-Armah , Don Warrington y Diana Athill.
Al mismo tiempo, The London Hub lanzó la beca Barry Reckord, abierta a artistas negros, asiáticos y de minorías étnicas (BAME), y diseñada para alentar a nuevos dramaturgos. [28] Como comentó Michael Billington en The Guardian : "Es bueno ver que Reckord finalmente recibe lo que le corresponde. Pero una forma de celebrar a un dramaturgo es animar a sus sucesores". [16] El primer destinatario de la beca Barry Reckord fue anunciado como Ravi Thornton en enero de 2013. [29]
En abril de 2017, la compañía de teatro Thee Black Swan, en asociación con el Chelsea Theatre de Londres, presentó una nueva producción de la obra de Reckord White Witch , [30] [31] [32] presentada por primera vez en el Reino Unido. [33] Ambientada en la Jamaica del siglo XVIII en la mansión Rose Hall , y basada en una historia real , la obra habla de una joven blanca que se enamora de un hombre negro en un momento en que su relación es tabú, y de las consecuencias. – "una historia de misticismo, amor, crueldad y venganza en el implacable telón de fondo de la trata transatlántica de esclavos". [34] Obteniendo críticas de cinco estrellas, [35] White Witch en esta producción de Joseph Charles fue descrita por The London Journalist como "una obra intensamente deliciosa y poderosa... verdaderamente teatro en su máxima expresión: asaltando cruelmente los sentidos del audiencia, estimulando miedos, deseos y prejuicios inconscientes, y permitiendo que estalle la alegría no reprimida... Una actuación suprema de una pequeña compañía que grita fuerte desde las sombras." [36]