Curador canadiense (nacido en 1956)
Barbara Fischer (nacida el 4 de noviembre de 1956) es una curadora de arte y escritora especializada en arte contemporáneo en todos los medios, con énfasis en esculturas, instalaciones y trabajos con proyección y lentes. El Toronto Star la llamó el "modesto reactor nuclear de la escena artística de Toronto", y agregó que está "haciendo un trabajo aparentemente imposible que, al mismo tiempo, es vital y, por lo demás, descuidado: construir un banco de memoria de expresión artística en una ciudad plagada de amnesia voluntaria". [1]
Carrera
Fischer nació en Karlsruhe , Alemania, la mayor de diez hijos y asistió a la Escuela Rudolf Steiner , Bochum-Langendreer, Alemania. Se mudó a Canadá en 1976 y estudió en la escuela de verano de la Escuela de Bellas Artes de Banff . Recibió su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Victoria (1982) y su maestría en la Universidad de York (1999). [2]
Fischer cambió de puesto de comisaria cada dos o tres años en la primera parte de su carrera. Fue comisaria de cine y artes visuales en la Open Space Gallery de Victoria (Columbia Británica) (1981-1983), comisaria asistente en la Walter Phillips Gallery de Banff (Alberta) (1983-1985), comisaria asistente de arte contemporáneo canadiense e internacional en la Art Gallery of Ontario de Toronto (1985-1988) y comisaria de arte contemporáneo en The Power Plant de Toronto (1988-1990). De 1999 a 2002 fue comisaria de la Blackwood Gallery de la Universidad de Toronto en Mississauga (Toronto) y de 2002 a 2005 fue su directora y comisaria. [2]
Se convirtió en directora/curadora de la Galería Justina M. Barnicke (2005–), y luego directora interina del Centro de Arte (2013–2014) y luego directora ejecutiva/curadora en jefe liderando la integración de ambos en el recién formado Museo de Arte en la Universidad de Toronto. Al mismo tiempo que su trabajo curatorial, Fischer enseñó en el Ontario College of Art and Design ( OCAD ) en Toronto (1992–1998), en la Universidad de Western Ontario , London, Ontario (1995–1999), y en la Universidad de Toronto en Mississauga (2000–2005), luego en el Departamento de Arte, Universidad de Toronto (2008–) donde desarrolló el Programa de Maestría en Estudios Visuales en Estudios Curatoriales en la Facultad de Arquitectura, Paisaje y Diseño John H. Daniels en la Universidad de Toronto y fue nombrada profesora asociada, corriente de enseñanza en 2015. [2] [3]
Trabajo curatorial
Fischer ha comisariado o co-comisario aproximadamente 100 exposiciones sobre arte contemporáneo que han viajado a nivel nacional o internacional, [2] [3] como las siguientes:
- Love Gasoline (1996) rastreó la puesta en escena del yo a finales de los años 1960 y 1970, llamando la atención sobre la representación del género representada en el campo visual a través de obras basadas en esculturas, videos y fotografías;
- General Idea Editions 1967–1995 (2003), una retrospectiva de ediciones publicadas por General Idea entre 1967 y 1995, acompañada de un catálogo razonado producido en colaboración con diez galerías universitarias y públicas de todo Canadá (la exposición continúa viajando en 2005 y 2006 al Museo Andy Warhol de Pittsburgh, el Kunst-Werke ICA de Berlín y la Kunsthalle de Zúrich, entre otros. El libro ganó el premio Melva J. Dwyer de 2004 por herramientas excepcionales de referencia o investigación relacionadas con el arte canadiense y el "Premio de Diseño de Libros" de la Asociación de Galerías de Arte de Ontario de 2004.
- Projections (2007), el primer estudio importante de instalaciones basadas en proyecciones en la historia del arte contemporáneo de 1964 a 2007, en Canadá. Presentado en cuatro capítulos distintos, incluyó obras de Michael Snow , Stan Douglas , Rodney Graham , Rebecca Belmore , Wyn Geleynse , Mark Lewis , Murray Favro , Genevieve Cadieux , Judy Radul , Janet Cardiff ; George Bures Miller , John Massey , Ian Carr-Harris , David Hoffos y otros, presentados en la Blackwood Gallery, Doris McCarthy Gallery, Justina M. Barnicke Gallery y el University of Toronto Art Centre y ganó el Premio de la Asociación de Galerías de Arte de Ontario de 2007 "Exposición del año";
- Mark Lewis , Pabellón de Canadá, 53ª Bienal de Arte Contemporáneo de Venecia (2009), que incluía una trilogía de obras especialmente encargadas titulada Cold Morning ;
- Traffic: Conceptual Art in Canada 1965–1980 (2010), la primera gran exposición de conceptualismo en Canadá, comisariada en colaboración con Catherine Crowston, Grant Arnold, Michèle Thériault y Vincent Bonin, y Jayne Wark, en cinco capítulos regionales distintos, e incluyendo más de 100 artistas canadienses e internacionales (la exposición viajó a las sedes asociadas Halifax Ink, Art Gallery of Alberta , Ellen Art Gallery (Universidad Concordia) y Vancouver Art Gallery (2011-2012) e internacionalmente en forma reconfigurada al Badischer Kunstverein, Karlsruhe y Canadian Cultural Centre, París). La muestra ganó el Premio de la Asociación Canadiense de Museos (CMA) por Logros Destacados en Exposiciones, 2012 (2013). El Calgary Herald calificó la muestra como un "logro espectacular y una contribución significativa a la historia del arte en Canadá" y agregó "Todo estudiante de arte canadiense, y todo estudiante de arte canadiense, debería verla". [4] El Toronto Star la calificó como una "historia definitiva". [1] Akimblog Toronto dijo que era la "exposición más importante del año"; [5]
- Kent Monkman – Shame and Prejudice: A Story of Resilience (2017), un importante proyecto curatorial del artista Kent Monkman, con sede en Toronto, producido en conjunto con el Sesquicentenario de la Confederación. La muestra estuvo de gira por todo el país en ocho sedes y ganó el Premio a la Exposición del Año 2017 de la OAAG (Presupuesto de más de $50,000), el Premio a la Instalación y Diseño de Exhibiciones 2017 de la OAAG y el Logro Destacado (Exhibición) 2018 de la Asociación Canadiense de Museos. Robert Enright dijo que la muestra era "el replanteamiento más radical del modo en que funciona nuestra sociedad que cualquier artista haya logrado en los 150 años desde la Confederación... Cuando ves 'Shame and Prejudice: A Story of Resilience' y realmente tomas al pie de la letra lo que la exposición nos dice, no puedes ser la misma persona que entraste y saliste... Mi proyección es que surgirá como la exposición más importante organizada por cualquier museo canadiense en este año de aniversario". [6] The Guardian la llamó "la exhibición de arte más comentada del país"; [7]
- Isuma , pabellón canadiense, 58.ª Bienal de Venecia (2019), como parte de un equipo de cinco miembros, que fue una presentación del colectivo Isuma (los cineastas de Igloolik Zacharias Kunuk y Norman Cohn). La revista C dijo: "Isuma fomenta la inmersión aquí para considerar no solo las injusticias dentro de las relaciones entre los inuit y Canadá, sino también el valor de contrarrestarlas a través de la colaboración y la autodeterminación inuit". [8]
Escribiendo
Fischer ha escrito ensayos en libros sobre el tema de la práctica curatorial contemporánea, como, 'Negotiations: Curatorial Practice', (en "Naming A Practice"), 'Top Ten' (en "Raising Frankenstein"), y más recientemente, en 'The Next 25 years: Propositions for the Future of Curatorial Studies' (en "Great Expectations: Prospects for the Future of Curatorial Education"); así como editó y escribió introducciones para numerosas publicaciones independientes y relacionadas con exposiciones como "foodculture: Tasting Identities and Geographies in Art" (YYZ Books: 1999), "Form Follows Fiction: Art and Artists in Toronto" (Art Museum y Blackdog Press: 2020) con Luis Jacob ; "Kent Monkman: Shame and Prejudice" (Art Museum y Blackdog Press: 2020) (traducciones al francés y al cree); y "General Idea Editions 1967–1995", Catalog Raisonne. Entre sus ensayos publicados en libros se incluyen 'Sobre el lenguaje en el arte conceptual', 'Líneas conceptuales', actas de la conferencia internacional organizada por la Academia Central de Bellas Artes de Beijing, CAFA, así como numerosos artículos y reseñas. [2]
Premios y honores
- Premio de exposición de la Asociación de Galerías de Arte de Ontario (OAAG) de 2001 (ahora GOG (Galeries Ontario Galleries)) ("Logo-city"); [2]
- Premio OAAG de escritura curatorial histórica de 2001 ("Love Gasoline"); [2]
- Premio de la Exposición OAAG 2004 ("bandas sonoras"); [2]
- Premio Steamwhistle 2004 a la mejor exposición colectiva ("Re-Play"); [2]
- Premio Melva J. Dwyer 2004 por su excepcional herramienta de investigación relacionada con el arte canadiense ("General Idea Editions"); [2] [9]
- Premio de la Exposición OAAG 2008 ("Proyecciones"); [2]
- 2008 Representación de Canadá en la 53.ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia. Premio del Consejo de las Artes de Canadá por “Mark Lewis: Cold Morning” (2009); [2]
- Premio Hnatyshyn 2008 a la Excelencia Curatorial en Arte Contemporáneo: [2]
- Premio Colega del Año 2009 de la OAAG; [2]
- Premio a la Exposición Destacada de la CMA 2013 (exposición co-curada “Traffic: Conceptual Art in Canada”); [2]
- Premio de publicación de arte OAAG 2015 ("Kelly Mark: Todo es interesante"); [2]
- Premio a la Exposición del Año 2017 de la OAAG (Presupuesto superior a $50,000) ("Kent Monkman - Shame and Prejudice: A Story of Resilience"); [2]
- Logro destacado 2018 de la Asociación de Museos Canadienses (CMA) ("Kent Monkman - Vergüenza y prejuicio: una historia de resiliencia"); [2]
- 2019 (exposición co-curada "Isuma"); [2]
- Representación de Canadá en la 58ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia 2018; [2]
- 2021 Chevalier de L'ordre des arts et des lettres, Ministerio de Cultura, Francia; [2]
- Premio al Impacto del Presidente 2022, Universidad de Toronto [2]
Referencias
- ^ ab Murray White, "Próximamente en una galería cerca de ti", Toronto Star, 19 de agosto de 2010>
- ^ abcdefghijklmnopqrstu v Biografía de Barbara Fischer, Archivo de Barbara Fischer, Galería Nacional de Canadá, Biblioteca y Archivos
- ^ ab "Faculty". www.daniels.utoronto.ca . U of T Daniels . Consultado el 16 de octubre de 2023 .
- ^ Nancy Tousley, "Las creaciones conceptuales impulsan el tráfico...", Calgary Herald, 26 de agosto de 2011
- ^ Terence Dick, "Selección de los críticos de 2010", Akimblog Toronto
- ^ Robert Enright, "Entrevista con Kent Monkman". Bordercrossings 143, septiembre de 2017
- ^ Ashifa Kassam, "Canadá celebra su 150 aniversario pero..." The Guardian, 27 de junio de 2017
- ^ Lisa Myers, "Isuma, 58ª Bienal Internacional de Venecia", C Magazine 143, otoño de 2019
- ^ "Premios". canada.arlisna.hcommons.org . Premio Melva J. Dwyer . Consultado el 22 de octubre de 2023 .[ enlace muerto ]
