Art museum in Alberta, Canada
La Galería Walter Phillips (WPG) es una galería de arte contemporáneo en Banff, Alberta . Fue establecido en 1976 como parte del Centro Banff en el Parque Nacional Banff .
Historia y misión
Walter J. Phillips fue un grabador y pintor de las décadas de 1930 a 1950, que desempeñó un papel fundamental en el desarrollo del programa de artes visuales de la Escuela de Bellas Artes de Banff .
La Galería Walter Phillips se estableció formalmente en el Banff Center el 3 de agosto de 1976 con el mandato de coleccionar y exhibir arte contemporáneo canadiense e internacional. [1] Después de su concepción, rápidamente evolucionó hasta convertirse en una galería pequeña pero dinámica y se hizo conocida por un programa de arte contemporáneo que defendía la innovación curatorial con un compromiso con las formas emergentes de arte, incluidos el video y la performance. [ cita necesaria ]
Para los artistas contemporáneos , particularmente aquellos involucrados en formas alternativas de práctica, el WPG sigue siendo un sitio esencial y principal donde el arte se presenta a una audiencia para una recepción crítica. En un esfuerzo por garantizar una representación amplia y equilibrada de las diferentes áreas de investigación del Centro, la Galería exhibe y colecciona: pintura, dibujo, grabado, escultura, cerámica, textiles, fotografía y obras basadas en nuevos medios. La importante colección de videoarte de la Galería se encuentra en la Biblioteca Paul D. Fleck del Banff Center y está disponible para el público. La Galería Walter Phillips opera bajo la jurisdicción del Departamento de Artes Visuales del Centro Banff. [ cita necesaria ] [2]
El programa de publicaciones de la Galería presenta nuevas ideas para comprender los ámbitos social, histórico, político y estético en el que existen muchas de las obras de arte actuales. La mayoría de estas publicaciones se publican como Walter Phillips Gallery Editions por The Banff Center Press. Las publicaciones recientes incluyen: Frances Stark: My Best Thing , ensayo de Mark Godfrey (2012); Anthony Burnham: Incluso el espacio no se repite , ensayos de Diana Nemiroff, Marie-Ève Charron y Naomi Potter (2011); Ron Terada : quién creo que soy , ensayos de Cliff Lauson, Anne Low y Tom McDonough (2010); Silke Otto-Knapp : ensayos de ejercicios en la actualidad de Suzanne Cotter, Jan Verwoert y Catherine Wood (2009); y El mundo al revés editado por Richard William Hill (2008). [ cita necesaria ]
Exposiciones recientes
- Un significado siempre cambiante - 2 de febrero – 7 de abril de 2013 - Aurélien Froment, Alexis Guillier, Louise Hervé & Chloé Maillet y Benjamin Seror - Comisariada por François Aubart - Un significado siempre cambiante reúne a cinco artistas que comparten intereses en la forma en que los hechos históricos , registros y anécdotas pueden remodelarse en una variedad de contextos. Obras en video, escultura y performance reconsideran una amplia gama de referencias, desde historias de la imagen en movimiento, ciencia y arquitectura. Tomando prestadas las herramientas del historiador o la autoridad del experto, los artistas tienen el potencial de actuar voluntariamente como profesionales indisciplinados dentro y a través de múltiples disciplinas.
- Modest Livelihood - 3 de agosto - 18 de noviembre de 2012 - Brian Jungen y Duane Linklater - Presentada en colaboración con dOCUMENTA (13) , la película Modest Livelihood (2012) representa la autodeterminación y el uso de la tierra nativa como sus preocupaciones centrales. Jungen, DaneZaa , es reconocido internacionalmente principalmente como escultor; mientras que Linklater, Omaskêko Cree , trabaja con la imagen en movimiento y la performance.
- BigBoxGreenScreenRefrigeratorActions - 28 de abril – 15 de julio de 2012 - Mark Leckey - Para su primera exposición individual en una galería pública en el oeste de Canadá, el artista residente en el Reino Unido y ganador del Premio Turner, Mark Leckey, presenta dos obras recientes: GreenScreenRefrigeratorAction (2010) y BigBoxNaturalAction (2012). . La práctica multidisciplinaria de Leckey incluye escultura, performance, grabado, sonido e imágenes en movimiento.
- ¡Maten a los trabajadores! - 21 de enero – 8 de abril de 2012 - Janice Kerbel - El trabajo reciente de Janice Kerbel ¡Mata a los trabajadores! continúa el compromiso del artista radicado en Londres con el lenguaje codificado y los elementos de la composición teatral. Se utiliza un sistema amañado de luces teatrales para retratar las ambiciones de un foco solitario que intenta alcanzar un estado de "blanco abierto". Se alude a la dramaturgia y la progresión narrativa a través de cambios en la intensidad, el color, el patrón y la dirección del haz. Con estas claves, las luces se convierten a la vez en personajes y mecanismos de la composición, compartiendo los roles de puesta en escena y actuación.
- My Best Thing - 24 de septiembre - 11 de diciembre de 2011 - Frances Stark - El convincente vídeo animado de Frances Stark, My Best Thing, se estrenó en la Bienal de Venecia de este año con gran éxito de crítica. Utilizando un software gratuito de animación en línea de texto a voz, Stark emplea avatares similares a los de Playmobil para narrar los episodios dialógicos de un chat de video aleatorio que son a la vez filosóficos y absurdamente divertidos. La historia de estos encuentros virtuales examina el espacio compartido de la atracción sexual, el proceso creativo y la mediación tecnológica.
- The Serving Library - 10 de julio - 4 de septiembre de 2011 - Dexter Sinister - Este verano, la Galería Walter Phillips del Banff Center presentará la versión más completa de The Serving Library de Dexter Sinister (David Reinfurt y Stuart Bailey ). En esta encarnación del proyecto, la biblioteca itinerante , un conjunto específico de libros y una colección de artefactos corolarios, servirán como punto focal para el programa de residencia From the Toolbox of a Serving Library , en el que se colocarán los libros y artefactos. utilizar, concretamente para una reconsideración del curso fundacional de la Bauhaus .
- Un viaje que no fue - 16 de abril - 19 de junio de 2011 - Pierre Huyghe - En la videoinstalación Un viaje que no fue , el artista francés de renombre internacional Pierre Huyghe transporta a los espectadores desde su expedición a la Antártida a una elaborada recreación de ese viaje. en Central Park , Nueva York, mientras busca una esquiva criatura albina que se rumorea que vive en una isla polar inexplorada. En parte documental sobre la naturaleza, en parte película de ciencia ficción y en parte musical, la película alterna entre escenas de naturaleza impresionante y aquellas del espectáculo orquestado, dejándonos a nosotros decidir qué creer.
- Incluso el espacio no se repite - 15 de enero - 27 de marzo de 2011 - Anthony Burnham - En Incluso el espacio no se repite , la primera exposición individual de Anthony Burnham en el oeste de Canadá, presenta una serie de nuevas pinturas que desarrollan el estudio del artista sobre la replicación y la autenticidad. Las pinturas de Burnham son documentos de escultura experimental y acciones que transforma, a través de diversas formas de representación, en bocetos de trabajo. Estas pinturas finales representan los momentos refinados y los detalles precisos en una práctica mesurada de deconstrucción y construcción.
- God's Dice - 13 de noviembre - 12 de diciembre de 2010 - Geoffrey Farmer - God's Dice es un proyecto del artista con sede en Vancouver Geoffrey Farmer que invierte el formato típico de exposición al poner en primer plano la performatividad, la teatralidad, el cambio y la evolución. Al reconsiderar la supuesta neutralidad del espacio de la galería donde la construcción, la decisión creativa y el trabajo artístico y curatorial son casi invisibles, Farmer saca a la luz un proceso en evolución de creación y experimentación.
- Popular Unrest ] - 14 de agosto - 24 de octubre de 2010 - Melanie Gilligan - Walter Phillips Gallery presenta el estreno norteamericano del nuevo proyecto cinematográfico de la artista londinense Melanie Gilligan, Popular Unrest . Popular Unrest , una narrativa ficticia de varias partes, cuestiona la subjetividad política actual dentro del panorama político en transformación resultante de la crisis económica global. En lugar de adoptar un enfoque documental sobre su tema, la película presenta narrativas surrealistas, satíricas e inquietantes basadas en el estado de la política y el ámbito público.
- Who I Think I Am ] - 15 de mayo - 25 de julio de 2010 - Ron Terada - Inspiradas en las memorias del problemático pintor y artista conceptual estadounidense Jack Goldstein , las nuevas pinturas basadas en el lenguaje de Ron Terada, Jack (2010), narran un capítulo en la vida de Goldstein, quien sufrió una muerte prematura en 2003. La apropiación de Terada continúa en Soundtrack for an Exhibition (2010), la última de una serie de listas de reproducción caseras, en este caso hechas especialmente para acompañar la presentación de la Galería Walter Phillips. Ambos son un contraste para la exploración de la identidad y la práctica artística contemporánea del artista radicado en Vancouver .
- The End ] - 30 de enero – 18 de abril de 2010 - Ragnar Kjartansson - Rodada en las Montañas Rocosas , The End , una videoinstalación muy convincente, muestra a dos músicos, el artista Ragnar Kjartansson y su colaborador Davíð Þór Jónsson, tocando folk/country y experimental. música en un lugar gélido y solitario. Ambos personajes van vestidos como hombres de la frontera norteños, al estilo Davy Crockett , un ejemplo extremo de un estereotipo que persiste y contribuye a las innumerables ficciones proyectadas sobre el paisaje occidental.
Afiliaciones
El museo está afiliado a la Asociación de Museos Canadienses , la Red de Información sobre el Patrimonio Canadiense y el Museo Virtual de Canadá .
Ver también
Referencias
- ^ "Galería Walter Phillips - Alberta registrada".
- ^ "Galería Walter Phillips". Centro Banff para las Artes y la Creatividad . 2021 . Consultado el 17 de noviembre de 2021 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Fondos de archivo en la biblioteca y archivos Paul D. Fleck
