Murray Favro RCA (nacido el 24 de diciembre de 1940) es un escultor canadiense que vive en London, Ontario . Su obra incluye dibujo , escultura , performance e instalación , y a menudo incorpora proyecciones de diapositivas y películas, efectos de iluminación, tecnología informática y electrónica. Está asociado con el regionalismo londinense .
La obra de Favro aborda la naturaleza de la percepción, la realidad y el arte en sí mismo, así como la presencia insistente del entorno de la máquina. [1] Es una figura importante entre una generación significativa de artistas –Jack Chambers , Greg Curnoe y Ron Martin entre ellos– que comenzaron a actuar en esa ciudad a principios de los años 1960 y atrajeron la atención nacional como la Escuela Regional de Artistas de Londres. También es muy conocido como miembro fundador de la Nihilist Spasm Band . [2]
De adolescente se trasladó a Londres, donde, entre 1958 y 1962, estudió en la HB Beal Technical and Commercial School , tras lo cual se matriculó en las clases de arte especializadas que se impartían en Beal (en aquel momento, una de las pocas escuelas de formación de artistas de Canadá). Desde muy joven mostró interés por las máquinas de todo tipo, interés que fue fomentado por un tío que era manitas e inventor .
Favro comenzó su carrera pintando obras de colores brillantes sobre masonita. Una beca de arte del Consejo de Canadá en 1970 le permitió dedicarse a dejar la pintura para dedicarse a sus otros intereses: guitarras, máquinas, aviones y experimentos con imágenes cinematográficas e inventos. [3] Ese año desarrolló su primera "reconstrucción proyectada" exitosa, en la que las imágenes de una diapositiva se proyectan sobre sus contrapartes de madera, blancas y de tamaño natural, dándoles color, detalle e identidad.
Los años de formación de la práctica de Favro en la década de 1960 estuvieron marcados por un creciente deseo de derribar las fronteras entre el arte y la vida. A diferencia de la Factory de Andy Warhol, que encabezó el movimiento de arte pop estadounidense de la época, Favro se resistía a la imagen y el objeto producidos en masa. Estaba decidido, en cambio, a construir, incluso replicar, sus propias "cosas" a partir de los materiales que tenía a mano, reutilizando el ready-made y reafirmando la relación entre el objeto y el creador. [4]
Entre sus obras más significativas a lo largo de su ecléctica carrera se incluyen "pinturas proyectadas" como Country Road (1971-72), Synthetic Lake (1972-73) y Van Gogh 's Room (1973-74), reconstrucciones como Sunlight on Table and Floor (1990) e Hydro Pole (1995-96), y una serie de dibujos y construcciones mecánicamente improvisadas de máquinas voladoras, sus partes y herramientas manuales, que incluyen Sabre Jet, 55% Size (1979-83) y Air Compressor and Turbine (1996-97). [1] [4]
La obra de Favro ha sido adquirida por numerosas galerías públicas e innumerables colecciones privadas en todo Canadá , y ha sido dos veces el foco de exposiciones integrales, organizadas por la Galería de Arte de Ontario (1983) y en colaboración con los antiguos Museos de Arte e Historia Regional de Londres y la Galería McIntosh (1998), Universidad de Western Ontario . En 1977 recibió el Premio Victor Martyn Lynch-Staunton (1987). [5] En 1997, recibió el Premio Gershon Iskowitz por logros profesionales. Es un destinatario del Premio del Gobernador General en Artes Visuales y Mediáticas de 2007. Es miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes . [6]
Favro está representado por la Galería Christopher Cutts en Toronto .
