Auguste Bouquet: retrato de Jean-Gaspard Deburau (1830)
Jean-Gaspard Deburau (nacido Jan Kašpar Dvořák ; [1] 31 de julio de 1796 - 17 de junio de 1846), a veces erróneamente llamado Debureau , fue un mimo bohemio-francés . Actuó desde 1816 hasta el año de su muerte en el Théâtre des Funambules , que fue inmortalizado en la película poético-realista de Marcel Carné Children of Paradise (1945); Deburau aparece en la película (bajo su nombre artístico, "Baptiste") como un personaje principal. Su creación pantomímica más famosa fue Pierrot , un personaje que sirvió como el padrino de todos los Pierrots del teatro y el arte romántico , decadente , simbolista y modernista temprano .
Vida y carrera
Nacido en Kolín , Bohemia (hoy República Checa ), Deburau era hijo de una sirvienta checa, Kateřina Králová (o Catherine Graff), y de un ex soldado francés, Philippe-Germain Deburau, natural de Amiens . [2] Philippe se convirtió en showman y actuó al frente de una compañía nómada. En 1814 llevó la compañía a París y fueron contratados en 1816 por el gerente de los Funambules. [3]
Las listas de actores indican que apareció como Pierrot de inmediato, aunque no fue hasta 1825 que se convirtió en el único actor en reclamar el papel. [4] Alcanzó cierta fama en 1828, cuando el influyente escritor Charles Nodier publicó un panegírico sobre él. [5] El periodista Jules Janin publicó un libro de efusivos elogios, titulado Deburau, histoire du Théâtre à Quatre Sous , en 1832. A mediados de la década de 1830, Deburau era ampliamente conocido. Théophile Gautier escribió sobre su talento con entusiasmo ("el actor más perfecto que jamás haya vivido"); [6] Théodore de Banville dedicó poemas y sketches a su Pierrot; Charles Baudelaire elogió su estilo de actuación. [7]
En 1832, cuando llevó su pantomima al Palais-Royal , fracasó estrepitosamente. La ocasión era una representación benéfica de una pantomima que había representado anteriormente (con gran éxito) en los Funambules. [8] Louis Péricaud , el cronista de los Funambules, escribió que «nunca hubo un desastre mayor, una derrota más completa para Deburau y sus compañeros artistas». [9] El propio Deburau fue abucheado, y juró que a partir de entonces no volvería a actuar ante otro público que aquellos «ingenuos y entusiastas» que eran habituales del Boulevard du Crime . [10]
En 1836, Deburau fue acusado de asesinato después de matar a un niño que lo llamaba "Pierrot" en la calle.
Cuando murió, su hijo Jean-Charles (1829-1873) tomó el relevo y más tarde fundó una "escuela" de pantomima, que floreció primero en el sur de Francia y luego, a finales de siglo, en París. [11]
Pierrot no fue la única creación de Baptiste. Como ha señalado Robert Storey, Deburau actuó en muchas pantomimas no relacionadas con la commedia dell'arte :
Probablemente fue el estudiante marinero Blanchot en Jack, l'orang-outang (1836), por ejemplo, y el peón Cruchon en Le Tonnelier et le sonambule ([El tonelero y el sonámbulo] finales de 1838 o principios de 1839), y el cabrero Mazarillo en Fra-Diavolo, ou les Brigands de la Calabre ([El hermano diablo, o los bandidos de Calabria] 1844). Fue sin duda la comedia tipo Jocrisse de Hurluberlu (1842) y el recluta cautivadoramente ingenuo Pichonnot de Les Jolis Soldats ([Los hermosos soldados] 1843). [12]
Al igual que las diversas encarnaciones de Chaplin , todas ellas con cierto parecido con El vagabundo , estos personajes, aunque son creaciones singulares e independientes, sin duda debieron haber parecido a Pierrot a sus espectadores, pues Deburau y Pierrot eran sinónimos en el París de la Francia posrevolucionaria . [ 13]
Pierrot
Auguste Bouquet: La comida de Pierrot : Deburau como Pierrot Gormand, c. 1830Eustache Lorsay: dos caricaturas de Deburau en Satán o El pacto infernal , c. 1842 , de Le Musée Philipon, álbum de todo el mundo , c. 1842
El Pierrot de Deburau era más agresivo en sus acrobacias (su "sobreabundancia", en palabras de Péricaud , "de gestos, de saltos") que la creación "plácida" de Baptiste, [14] y mucho menos agresivo en su audacia y osadía. Deburau prescindió de la tosquedad de Pierrot y enfatizó su inteligencia. Como escribe el historiador de teatro Edward Nye, "Pierrot de alguna manera había madurado intelectualmente y aprendido a moderar sus peores excesos, o incluso a convertirlos en virtudes relativas". [15] El poeta Gautier le reprochó haber "desnaturalizado" al personaje. Parte de esto puede haberse debido a lo que Rémy llama la venganza de la propia personalidad de Deburau; Deburau forjó un papel con una presencia escénica imponente.
La expresividad de su actuación se vio facilitada por las modificaciones que hizo en el vestuario de Pierrot. Su blusa y sus pantalones de algodón demasiado grandes lo liberaron de las limitaciones del vestido de lana de sus predecesores, y el abandono del cuello con volantes y del sombrero le dio prominencia a su expresivo rostro. Un solideo negro, que enmarcaba su rostro, era su único adorno austero.
Pero sus verdaderas innovaciones se dieron en la pantomima misma. Sus biógrafos, así como los cronistas de los Funambules, sostienen que sus pantomimas eran todas iguales. Los "escenarios ingenuos" que "limitaban" su actuación, según su biógrafo checo, Jaroslav Švehla, "no hacían más que agrupar y repetir situaciones tradicionales, gastadas, primitivas y en muchos casos absurdas y gags mímicos ( cascadas ), insultantes incluso para el gusto ligeramente refinado". [16] Y Adriane Despot, autora de "Jean-Gaspard Deburau y la pantomima en el Théâtre des Funambules", coincide: "la mayoría de las pantomimas son esencialmente las mismas; comparten la atmósfera de aventuras ligeras, a pequeña escala y sin sentido amenizadas con bailes cómicos, batallas ridículas y enfrentamientos ubicados en un entorno doméstico o de otro tipo común". [17] Pero Déspota sólo conocía un puñado de los escenarios, los pocos que se encuentran impresos; la mayor parte, que presenta una imagen de la pantomima bastante diferente de la de Déspota, se encuentra en manuscrito en los Archivos Nacionales de Francia y en la biblioteca de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques. [18] Y Švehla está actuando de forma equivocada al suponer que Deburau "anhelaba representar un personaje mejor" que Pierrot: [19] Deburau aparentemente estaba orgulloso de su trabajo en los Funambules, y lo calificó ante George Sand como un "arte" (véase la siguiente sección). "Lo amaba apasionadamente", escribió Sand, "y hablaba de él como de algo grave". [20]
El hecho es que en los Funambules se presentaron cuatro tipos distintos de pantomimas relacionadas con la comedia , y para cada una de ellas Deburau creó un Pierrot, ahora sutilmente, ahora dramáticamente diferente. [21]
La pantomima rústica : haciendo referencia a las raíces de Pierrot fuera de la commedia dell'arte , al Pierrot campesino de tradición bucólica (como el Pierrot de Don Juan [1665] de Molière ), la acción de estos escenarios se desarrolla en una aldea o pueblo. Pierrot es el héroe: es honesto, de buen corazón, pero pobre (y egoísta, cómicamente ingenuo). A través de un acto de coraje, es capaz de superar los escrúpulos del padre de su amada —una Lisette, o Finetta, o Babette— y conquistarla en el desenlace. Ejemplos: Los cosacos o La granja en llamas (1840); Las bodas de Pierrot (1845). [22]
La melopantomima : estas escenas, que se inspiran en los melodramas populares de los bulevares y que no tienen relación con la commedia dell'arte , presentan a Pierrot no como un héroe, sino como un subalterno (a menudo un soldado, a veces un sirviente que trabaja al servicio del héroe de la obra). Se ambientan en lugares exóticos (África, América, Malta, China) y la acción es (o pretende ser) tremendamente dramática, plagada de secuestros malvados, enfrentamientos violentos y rescates espectaculares y reveses de la fortuna, a menudo provocados por la inteligencia y la osadía de Pierrot. Ejemplos: La pagoda encantada (1845); El corsario argelino o La heroína de Malta (1845). [23]
La pantomima realista : son las piezas con las que Déspota parece más familiarizado. Se desarrollan en lugares urbanos comunes (tiendas, salones, calles públicas) y suelen estar pobladas de la burguesía parisina (tenderos, comerciantes, ayudas de cámara). Pierrot es el centro de atención en estos escenarios, pero es un Pierrot que a menudo es muy diferente del personaje descrito hasta ahora. "Libidinoso y sin escrúpulos", escribe Robert Storey, "a menudo rencoroso y cruel, sólo se redime por su inocencia criminal". [24] Roba a una benefactora, se aprovecha escandalosamente de un ciego, mata a un buhonero para conseguir las prendas con las que pretende cortejar a una duquesa. Éste es el Pierrot descrito por Charles Nodier como un "Satán ingenuo y bufón". [5] (sólo cuando la pantomima ha sido escrita por el propio Deburau, como en La Baleine [La ballena] de 1833, [25] nos encontramos, previsiblemente, con un Pierrot menos diabólico, uno que, de hecho, merece la mano de Columbine). Ejemplos: Pierrot y sus acreedores (1836); Pierrot y el ciego (1841). [26]
El teatro de hadas pantomima : la clase más grande y más popular de pantomimas; ocupaba un tercio del repertorio de los Funambules [27] , de la cual hay tres subclases:
El cuento de hadas pantomímico Pierrot : Pierrot es el único personaje de la commedia dell'arte (excepto Cassander, que aparece a veces). Al igual que la acción en las otras subclases, la trama aquí se desarrolla en el país de las hadas, que está poblado por hechiceros y hechiceras, ogros y magos, hadas y encantadores. Pierrot suele ser enviado en una misión, a veces para lograr un objetivo amoroso (para sí mismo o para su amo), a veces para demostrar su valía, a veces para reparar una injusticia. Los escenarios son fantásticos y góticos, la acción extraña y frenética, y la comedia muy amplia. Ejemplos: El hechicero o El protector de demonios (1838); Pierrot y el hombre del saco o Los ogros y los mocosos (1840). [28]
El teatro de hadas pantomima arlequinesco : la base de las pantomimas que todavía se representan en Bakken , Dinamarca. En el paisaje descrito anteriormente (y poblado por los mismos espíritus en pugna), Arlequín, el amante, se lleva a Columbine, lo que desencadena una persecución por parte de su padre, Casandro, y su sirviente Pierrot. El final de sus aventuras es, por supuesto, su unión, bendecida a regañadientes por sus perseguidores. Ejemplos: Pierrot por todas partes (1839); Los tres jorobados (1842). [29]
El cuento de hadas pantomima arlequinesco al estilo inglés : toma prestada la "inicio" de la pantomima inglesa de principios del siglo XIX: al levantarse el telón, dos pretendientes se disputan a la misma joven, y su padre, un avaro, elige al más rico de los dos. Un hada aparece para proteger al más merecedor sentimentalmente (Arlequín, después de su transformación) y para convertir a todos los personajes en los tipos de la comedia . Entonces comienza la persecución. Ejemplos: Las ordalías (1833); Amor y locura, o La campana desconcertante (1840). [30]
Mitos sobre Deburau
El Pierrot del pueblo
Si Deburau es conocido hoy, es conocido como el Deburau de los Niños del Paraíso . Allí es un ejemplo del pueblo llano, un amante trágico y sufrido, un amigo de la luna pura, solitaria y distante. En realidad, ni Deburau ni su Pierrot fueron una figura así. [31] El mito fue el producto de un periodismo inteligente y de un romance idealizador. George Sand observó, después de la muerte de Deburau, que los " titis ", los chicos de la calle de los Funambules, consideraban a Pierrot como su "modelo". [32]
El trágico Pierrot
En 1842, en los Funambules se representó una pantomima en la que Pierrot tiene un final trágico. En el telón final de El viejo trapero ( ¡Le Marrrchand d'habits! ), Pierrot muere en el escenario. Fue un desenlace sin precedentes y que no se repetiría, al menos en el teatro de Deburau (imaginemos al vagabundo muriendo al final de una de las películas de Charlie Chaplin ). [33] También fue una anomalía de la que fueron responsables sus admiradores románticos. Esta pantomima había sido inventada por Théophile Gautier en una "crítica" que había publicado en la Revue de Paris . [34] La concibió en la línea "realista" descrita anteriormente: Pierrot, habiéndose enamorado de una duquesa, mata a un vendedor de ropa vieja para conseguir las prendas con las que cortejarla. Sin embargo, en la boda, al estilo del Comendador de Don Juan , el fantasma del buhonero, con la espada asesina sobresaliendo de su pecho, se levanta para bailar con el novio, y Pierrot es empalado fatalmente.
La tentación de utilizar ese material, ideado por un poeta tan ilustre, fue irresistible para los directores del Funambules, y la "reseña" se convirtió inmediatamente en una pantomima (probablemente por el administrador del teatro, Cot d'Ordan). [35] No tuvo éxito: se representó durante siete noches, [36] un rendimiento pobre para una de las producciones de Baptiste. Si efectivamente apareció en la obra (el asunto está en disputa [37]) , lo hizo de muy mala gana. [38] Nunca se reestrenó en el Funambules. [39]
Pero, al igual que la prosa inmortal de Banville, fue la "crítica" de Gautier la que sobrevivió y prosperó. El ex yerno de Gautier, Catulle Mendès , la transformó en pantomima en 1896 [40], y cuando Sacha Guitry escribió su obra Deburau (1918) [41] la incluyó como el único ejemplo del arte del mimo. Carné hizo lo mismo [42] .
El Pierrot lunático
Los admiradores románticos de Deburau solían asociarlo con el payaso y la luna. El poema de Banville "Pierrot" (1842) concluye con estos versos: "La luna blanca con sus cuernos como un toro / mira tras bambalinas / a su amigo Jean Gaspard Deburau". A medida que avanzaba el siglo, la asociación se hizo más fuerte. Pierrot lunaire (1884) de Albert Giraud marcó un hito en el enloquecimiento lunar de Pierrot, al igual que el ciclo de canciones que Arnold Schoenberg derivó de él (1912).
^ La Presse , 25 de enero de 1847; trad. Storey, Pierrot: una historia crítica , pág. 102.
^ Storey, Pierrots en el escenario , págs. 127-151; Storey, Pierrot: una historia crítica , pág. 104.
^ La pantomima fue La duende ; la velada se abrió con La sílfide y otras tres piezas breves: véase Péricaud, pág. 110.
^ Péricaud, pág. 110.
^ Péricaud, págs. 110, 111.
^ Sobre la carrera de Charles Deburau, véase Hugounet.
^ Storey, Pierrots en el escenario , pág. 10.
^ Toepfer, El ascenso y la caída de Pierrot: Pantomima en la era romántica, np (pp. 588-590 en descarga PDF).
^ Péricaud, pág. 28.
^ Nye (2014), pág. 109.
^ Švehla, págs. 22-23.
^ Déspota, pág. 366.
↑ Déspota basa su juicio en cinco escenarios reproducidos en Péricaud y en la compilación de Emile Goby: Pantomimes de Gaspard et Ch. Deburau (1889). Como escribe Storey:
La colección de Goby, compuesta a partir de lo que el hijo de Deburau, Charles, había podido recordar de las pantomimas y que reproduce (como observa Champfleury en su "Préface") sólo "un repertorio fácil de representar en el curso de muchas peregrinaciones por las provincias" (p. xi), es doblemente poco fiable: omite la espectacular pantomima-féerie , la más numerosa y admirada de las producciones de Deburau, y representa la pantomima de Baptiste con mucha menos precisión que la del propio Charles. La comparación de la copia del censor [en manuscrito] de Pierrot mitron [1831] con la versión de Goby, por ejemplo, revela diferencias significativas tanto en el desarrollo de la trama como en el carácter de Pierrot; El guión de Goby para Le Billet de mille francs (1826) no concuerda ni con el retrato de Deburau que Auguste Bouquet hizo en esa pantomima ni con una observación de Gautier sobre un detalle de su trama (en una reseña de la Pantomime de l'avocat de Champfleury en las Fantaisies-Parisiennes: Le Moniteur Universel , 4 de diciembre de 1865) [ Pierrots en escena , p. 11, n. 25].
Storey ofrece una lista de todas las pantomimas de Deburau en manuscrito en los Archivos Nacionales de Francia en su "Handlist of Pantomime Scenarios", y resume una buena cantidad de los escenarios en su texto ( Pierrots on the stage , pp. 317-319 y 9-31). Nye (2016) analiza, con un detalle muy esclarecedor, tres escenarios de la colección de la biblioteca de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques. Además de la colección Goby, citada anteriormente, un compendio útil para los lectores de francés es el volumen de pantomimas de Baugé.
^ Švehla, pág. 32.
^ Histoire , citado y traducido en Maurice Sand "P.228-9. The History of the Harlequinade". Archivado desde el original el 12 de enero de 2014 . Consultado el 12 de enero de 2014 ..
^ La discusión en Pierrots on the stage de Storey (pp. 12-24) proporciona la base para esta observación así como para el resumen que sigue.
^ Les Cosaques, ou la Ferme incendiée, pantomime villageoise à spectacle en 4 tableaux : documento F 18 1085, MS 3035; Les Noces de Pierrot, pantomima aldeana en 5 cambios : documento F 18 1088, MS 6650 — Archives Nationales de France, París. Citado y descrito por Storey, Pierrots en escena , págs. 15-16.
^ La Pagode enchantée, pantomima chinoise en 7 cambios a la vista : documento F 18 1088, MS 6974; Le Corsaire algérien, ou l'Héroïne de Malte, pantomima en 7 cambios, mêlée de combats : documento F 18 1088, MS 7032 — Archives Nationales de France, París. Citado y descrito por Storey, Pierrots en escena , págs. 16-18.
^ Storey, Pierrots en el escenario , pág. 19.
^ Reproducido en Goby, págs. 29-33; una traducción al inglés aparece en la página Wiki de Charles Deburau .
^ Pierrot et ses créanciers, pantomime en sept tableaux : documento F 18 1083, MS 750; Pierrot et l'aveugle, pantomime comique en 5 tableaux : documento F 18 1086, MS 3924 — Archives Nationales de France, París. Citado y descrito por Storey, Pierrots en escena , págs. 18-19.
^ Nye (2016), pág. 5.
^ La Sorcière, ou le Démon protecteur, pantomima : documento F 18 1084, MS 1957; Pierrot et Croquemitaine, ou les Ogres et les moutards, enfantillage-féerie, mêlée de pantomime, de dialog & de chant, en 6 tableaux : documento F 18 1085, MS 3357 — Archives Nationales de France, París. Citado y descrito por Storey, Pierrots en escena , págs. 20-22.
^ Pierrot partout, arlequinade-féerie, en 9 cuadros : documento F 18 1085, MS 2692; Les Trois Bossus, pantomima arlequinada en 6 cuadros : documento F 18 1087, MS 4087 — Archives Nationales de France, París. Citado y descrito por Storey, Pierrots en escena , p. 22.
^ Les Epreuves, grande pantomime-arlequinade-féerie en 13 tableaux, mêlée de danses, travestissements, etc., précédée de: Le Cheveu du Diable, prólogo en un acte et en 2 tableaux, en vers libres, mêlée de chants, danses, etc .: documento F 18 1083, MS 112; L'Amour et la Folie, ou le Grelot mystificateur, pantomima arlequinada en 6 cuadros : documento F 18 1085, MS 2904 — Archives Nationales de France, París. Citado y descrito por Storey, Pierrots en escena , págs. 22-23.
^ Véase Nye (2014), pp. 114-117, y todo Nye (2015-2016) sobre el papel que desempeñó el Romanticismo en la creación de los mitos.
^ Arena, "Deburau".
↑ Chaplin, por cierto, señaló en su Autobiografía que el Pequeño Vagabundo había sido concebido como "una especie de Pierrot" (p. 224).
^ Tanto Péricaud como Rémy consideraron que la pieza de Gautier era una crítica genuina, pero en 1985 Robert Storey reveló en sus Pierrots en escena que el amigo de Gautier, Champfleury, había estado en lo cierto al afirmar que la pantomima bajo "crítica" era una invención de Gautier. "Shakspeare [sic] aux Funambules", como tituló Gautier su pieza, se publicó en la Revue de Paris el 4 de septiembre de 1842, pero el manuscrito de The Ol' Clo's Man que se presentó al censor para su aprobación antes de la representación en los Funambules (y que ahora se puede encontrar en los Archives Nationales de France como documento F 18 1087, MS 4426) lleva la nota de que había sido recibido el 17 de octubre de 1842, más de un mes después de que apareciera la "crítica". El manuscrito también revela que el libretista se sintió libre de tomar prestados grandes fragmentos de la prosa de Gautier. Para un análisis completo, véase Storey, Pierrots on the Stage , pp. 41-44. Para una traducción completa de la "crítica" de Gautier al inglés, véase Storey, "Shakespeare".
^ Sobre la autoría de la pantomima, véase la discusión en Storey, Pierrots on the stage , p. 42.
^ Según Péricaud, pag. 256.
↑ Rémy sostiene que el mimo Paul Legrand apareció en El hombre del viejo Clo , ya que, después de la absolución de Deburau en la sala del tribunal en 1836, ninguno de sus superiores en el teatro podría haberle pedido "que encarnara un personaje de una verdad demasiado personal" (p. 174). Pero, como señala Storey con precisión, "el asesinato era omnipresente" en los escenarios de los Funambules, incluidos los posteriores a 1836 ( Pierrots en escena , p. 43, n. 18). Véase la nota de Storey en su totalidad.
↑ Péricaud (p. 256) afirma que Deburau apareció en la pantomima pero no le gustó el papel: fingió tener un pie lesionado que, según él, le dificultaba realizar la comedia física involucrada.
^ Incluso cuando Legrand la repuso con el título Muerte y remordimiento en 1856 en el Folies-Nouvelles, el mimo y su coguionista, Charles Bridault , le dieron un final feliz: Pierrot saca la espada de la espalda del viejo, devolviéndole la vida y asegurándose a Pierrot la recompensa de la mano de la duquesa (véase Lecomte, págs. 65 y siguientes). No sería hasta la década de 1890 que la muerte de Pierrot en el escenario popular encontró un público comprensivo.
^ Véase Storey, Pierrots en el escenario , págs. 306-309.
^ "Deburau, una comedia". archive.org . Consultado el 17 de abril de 2016 .
^ El Palacio de las Ilusiones o Los Amantes de la Luna no aparece entre los títulos de las pantomimas de Deburau, ni en la crónica de los Funambules de Péricaud ni en la reconstrucción del repertorio del mimo realizada por Storey en 1985.
Referencias
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Enlaces externos
Levillain, Adele Dowling. (1945). La evolución de la pantomima en Francia. Tesis de maestría inédita, Universidad de Boston.
Toepfer, Karl (2019). Pantomima: historia y metamorfosis de una ideología teatral.
