Little River Band ( LRB ) es una banda de rock formada en Melbourne , Australia, en marzo de 1975. La banda logró un éxito comercial tanto en Australia como en los Estados Unidos. Han vendido más de 30 millones de discos; seis álbumes de estudio alcanzaron el top 10 en la lista de álbumes australianos Kent Music Report, incluidos Diamantina Cocktail (abril de 1977) y First Under the Wire (julio de 1979), que alcanzaron el puesto número 2. Nueve sencillos aparecieron en el top 20 en la lista de sencillos relacionados, con " Help Is on Its Way " (1977) como su único éxito número uno. Diez sencillos alcanzaron el top 20 en el Billboard Hot 100 con " Reminiscing " como su más alto, alcanzando el puesto número 3.
Little River Band ha recibido muchos premios musicales en Australia. La formación de 1976 de Glenn Shorrock , Graeham Goble , Beeb Birtles , George McArdle , David Briggs y Derek Pellicci fue incluida en el Salón de la Fama de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) en la 18.ª edición anual de los premios ARIA Music Awards de 2004. La mayor parte del material del grupo de las décadas de 1970 y 1980 fue escrito por Goble y/o Shorrock, Birtles y Briggs. En mayo de 2001, la Australasian Performing Right Association (APRA), como parte de las celebraciones de su 75.º aniversario, nombró a " Cool Change ", escrita por Shorrock, como una de las 30 mejores canciones australianas de todos los tiempos. "Reminiscing", escrita por Goble, recibió una citación de transmisión de 5 millones de BMI en 2020.
El grupo ha sufrido numerosos cambios de personal , con más de 30 miembros desde su formación, incluido John Farnham como cantante principal después de que Shorrock se marchara por primera vez en 1982. Ninguno de los músicos que ahora actúan como Little River Band son miembros originales, ni miembros en la década de 1970. [1] En la década de 1980, los miembros incluían a Farnham, Wayne Nelson , Stephen Housden , David Hirschfelder y Steve Prestwich . La formación actual es Nelson, Chris Marion , Ryan Ricks, Colin Whinnery y Bruce Wallace, ninguno de los cuales es australiano. Varias disputas legales sobre el nombre de la banda ocurrieron en la década de 2000, con Housden presentando una demanda contra Birtles, Goble y Shorrock.
Little River Band se formó en marzo de 1975 en Melbourne como un grupo de rock armonioso con Beeb Birtles en guitarra y voz, Graham Davidge en guitarra principal, Graeham Goble en guitarra y voz, Dave Orams en bajo, Derek Pellicci en batería y Glenn Shorrock en voz principal. [2] [3] [4] Al formarse eran un supergrupo australiano , con Birtles, Goble, Pellicci y Shorrock, cada uno de ellos de importantes bandas locales. [5] Birtles había sido el bajista y vocalista de la banda de pop-rock Zoot (que lanzó la carrera del cantante y guitarrista Rick Springfield ) de 1967 a 1971. [2] [3]
Goble había liderado el grupo de folk rock Allison Gros, formado en Adelaida, en 1970. Se trasladaron a Melbourne y en 1972 cambiaron su nombre a Mississippi , una banda de country rock armoniosa , donde a finales de ese año se unió Birtles en la guitarra y la voz y Pellicci en la batería. Tuvieron éxito en las listas de Australia y crearon una base de seguidores en el circuito de conciertos y festivales. Durante 1971 y 1972, los miembros originales de Mississippi también habían grabado como banda de estudio bajo el seudónimo de Drummond. [6] Lograron un éxito número uno, durante ocho semanas consecutivas, en el Go-Set National Top 40 con una versión novedosa de la canción de los Rays " Daddy Cool ". [7]
Shorrock había sido el cantante principal de una banda pop, The Twilights (1964-69), y un grupo de country rock, Axiom , de 1969 a 1971 (junto con el cantautor Brian Cadd ). [2] [3] Tanto Axiom como Mississippi se habían mudado al Reino Unido para intentar entrar en el mercado discográfico local, pero sin éxito. [2] [4] Axiom se disolvió después de mudarse al Reino Unido, y Shorrock cantó para un grupo de rock más progresivo, Esperanto, en 1973. [2] [3] También proporcionó coros para Cliff Richard . [8]
A finales de 1974, Birtles, Goble y Pellicci se reunieron con el representante de talentos Glenn Wheatley (ex bajista de los Masters Apprentices ) en Londres, con vistas a formar una nueva banda. [2] [3] [4] Después de audicionar a Peter Doyle como cantante principal, se decidieron por Shorrock. [9] Con Wheatley como representante, Birtles, Goble, Pellicci y Shorrock acordaron volver a reunirse en Melbourne a principios de 1975. [4] Debido a la recepción indiferente que cada uno había recibido en el Reino Unido, decidieron que su nueva banda se establecería en los Estados Unidos. [2] [4] Las experiencias de primera mano de Wheatley de las estafas en la escena musical de los años 60, combinadas con su trabajo en la gestión musical en el Reino Unido y los EE. UU. a principios de los años 70, le permitieron ayudar a la Little River Band a convertirse en el primer grupo australiano en disfrutar de un éxito comercial y de listas constante en los EE. UU. [2] [4] [10]
Tras su regreso a Australia, los miembros comenzaron a ensayar en febrero de 1975, todavía utilizando el nombre de Mississippi. El 20 de marzo de 1975 tocaron su primer concierto oficial en el Martini's Hotel en Carlton . [11] En la autobiografía de Birtles, Every Day of My Life , explica cómo la banda llegó a cambiar su nombre:
[Shorrock] y yo estábamos sentados en el asiento trasero de un coche que conducía por Princes Highway para tocar en el Golf View Hotel de Geelong. Cuando pasamos por la señal de salida de Little River , [Shorrock] dijo: "Little River, ese sería un buen título para una canción". En una fracción de segundo dijo: "Oye, ¿qué tal Little River Band?" Todos estuvimos de acuerdo en que era el nombre perfecto para nosotros. [12]
Little River Band (como Mississippi) había grabado su primera canción, una versión de la canción de los Everly Brothers " When Will I Be Loved ", en febrero de 1975, [2] en Armstrong Studios . Sin embargo, la versión de Linda Ronstadt apareció al mes siguiente, por lo que LRB no lanzó la suya. [4] Antes de que el grupo actuara, Graham Davidge fue reemplazado por Ric Formosa en la guitarra, y Dave Orams por Roger McLachlan en el bajo y coros (ex- Levi Smith's Clefs ). [2] [3] [13] Phil Manning (ex- Chain ) fue la primera opción de LRB para la guitarra principal. Manning estaba ocupado con su carrera en solitario y recomendó a Formosa. Este último había viajado a Australia desde Canadá y estaba trabajando en una tienda de música; se unió poco después. [14]
En mayo de 1975 firmaron con EMI Records y comenzaron a grabar su álbum debut homónimo en Armstrong Studios al mes siguiente. [15] El álbum fue coproducido por Birtles, Goble, Shorrock y Wheatley. [3] Tony Catterall de The Canberra Times lo describió en noviembre como "una de esas creaciones defectuosas que inevitablemente atrae una respuesta más de tristeza que de enojo". [16] Bruce Eder de AllMusic observó: "[es] un álbum debut asombrosamente fuerte". [17] Little River Band alcanzó el puesto número 17 en la lista de álbumes de Kent Music Report [18] y fue certificado oro a principios de 1976. [19] Su sencillo debut, " Curiosity (Killed the Cat) ", fue lanzado en septiembre, alcanzando el puesto número 15 en la lista relacionada de sencillos de Kent Music Report. [18] Le siguieron dos sencillos más, " Emma " y " It's a Long Way There ". [18]
Wheatley viajó a Los Ángeles en diciembre de 1975 y promocionó al grupo a varias compañías discográficas hasta que Rupert Perry de Capitol Records los contrató en la víspera de Navidad. [13] Little River Band lanzó su segundo álbum australiano, After Hours , en abril de 1976. Fue producido por la banda, pero no se lanzó en los EE. UU. hasta 1980. [2] [3] After Hours alcanzó el puesto número 5 y proporcionó el sencillo " Everyday of My Life ", en mayo de 1976, que llegó al top 30. [18]
Durante agosto de 1976, tanto Formosa como McLachlan fueron reemplazados. David Briggs se unió a la guitarra (ex-Cycle, The Avengers, Ram Band) y George McArdle al bajo (también ex-Ram Band). [2] [3] [20] Según Wheatley, Formosa no estaba entusiasmado con la idea de hacer giras fuera de Australia, [13] se fue para trabajar como músico de sesión, compositor y arreglista. El grupo también había decidido traer a McArdle para reemplazar a McLachlan, quien también se convirtió en músico de sesión y se unió al grupo de country rock Stars en 1976. [3] [21] El periodista musical australiano Ed Nimmervoll enumeró la formación clásica de la banda como Birtles, Briggs, Goble, McArdle, Pellicci y Shorrock. [4] Formosa todavía trabajó con LRB arreglando y escribiendo partes de cuerdas para varias pistas en álbumes posteriores. [22]
Alentados por su éxito australiano, emprendieron su primera gira internacional. [2] Volaron al Reino Unido en septiembre de 1976 para tocar en un espectáculo en el Hyde Park de Londres como teloneros de Queen . Luego abrieron espectáculos en el resto de Europa para los Hollies durante septiembre y octubre. [2] [4] Birtles aconsejó a las bandas australianas que se establecieran primero en Australia antes de intentar el mercado del Reino Unido. [23] En octubre realizaron su primer concierto en Estados Unidos, en la Universidad James Madison (entonces llamada Madison College) en Harrisonburg , Virginia, como teloneros de Average White Band . [2] [4] Debido a las apariciones en Estados Unidos y al apoyo de las estaciones de FM, "It's a Long Way There" alcanzó el puesto número 28 en el Billboard Hot 100. [ 20] [24]
El segundo álbum de Little River Band, After Hours , había sido ignorado en los EE. UU. por Capitol. El sello seleccionó pistas de él y de su tercer lanzamiento australiano, Diamantina Cocktail (abril de 1977), para crear el segundo álbum estadounidense de Capitol, también titulado Diamantina Cocktail (mayo de 1977). [2] [3] La versión australiana fue coproducida por el grupo con John Boylan , quien se quedó para coproducir sus siguientes dos álbumes de estudio. [3] Debido a la tensión entre los miembros de la banda, Birtles, Goble y Shorrock grabaron la mayor cantidad de sus partes individualmente que fue posible. [4]
Julie Meldrum, del Canberra Times, vio su actuación local en mayo de 1977 y describió a la banda como "muy disciplinada" y "no había nada que no fuera de clase mundial". [25] Reseñó el álbum, que no tenía referencias australianas y sintió que apuntaban a la escena de la Costa Oeste de Estados Unidos con influencias evidentes de David Crosby , Graham Nash y Little Feat . [26] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic comentó sobre el lanzamiento en Estados Unidos: "country-rock relajado y dulce, [tiene] un sonido similar al debut de la banda, pero las melodías son un poco más agudas y pegadizas, lo que [lo] convierte en una colección mejor y más completa". [27]
En Australia, Diamantina Cocktail se convirtió en su álbum con mayor éxito, alcanzando el puesto número 2; [18] mientras que la versión estadounidense alcanzó el top 50 en el Billboard 200. [24] En enero de 1978 fue certificado oro por la RIAA por ventas de 500.000 copias: la primera banda australiana en hacerlo. [2] [28] El sencillo principal, " Help Is on Its Way ", alcanzó el número 1 en Australia . [18] Tanto este como el cuarto sencillo, " Happy Anniversary ", alcanzaron el top 20 en el Billboard Hot 100. [24]
Durante 1977 realizaron giras constantes, principalmente en los EE. UU., encabezando el cartel en lugares más pequeños y apareciendo en estadios en espectáculos con múltiples facturas como teloneros de Doobie Brothers , Supertramp y America . [2] En agosto, fueron co-cabezas de cartel del segundo día del Reading Music Festival en el Reino Unido junto a Thin Lizzy . [29] En noviembre, apoyaron a Fleetwood Mac y Santana en los conciertos de Rockarena en Sydney y Melbourne. [30]
A principios de 1978, Little River Band actuó en un concierto gratuito en las escaleras de la Ópera de Sídney, atrayendo a 80.000 personas y superando el récord anterior de 57.000 establecido por Fleetwood Mac y Little River Band en su última gira australiana. [31]
Su cuarto álbum de estudio, Sleeper Catcher , fue lanzado en mayo de 1978 y alcanzó el puesto número 4 en Australia y el número 16 en los EE. UU. [18] [24] En mayo del año siguiente, fue certificado platino por la RIAA por ventas de 1,000,000 de copias: el primer álbum grabado en Australia en lograr esa hazaña. [4] [28] Mike DeGagne de AllMusic elogió la voz de Shorrock, que le da "el sonido MOR perfecto, cubriendo las pistas con su estilo fresco y alegre que es mucho más evidente y efectivo aquí que en los esfuerzos anteriores de la banda". [32] Sleeper Catcher proporcionó tres sencillos con " Shut Down Turn Off ", su más alto en las listas en Australia en el puesto n.° 16. [18] Sin embargo, en los EE. UU. el más alto en las listas fue " Reminiscing ", que alcanzó el puesto n.° 3. [24] El último sencillo del álbum, " Lady ", alcanzó el puesto n.° 10 en los EE. UU. a principios de 1979. [24]
Pellicci fue hospitalizado en mayo de 1978 con quemaduras graves debido a que se encendieron alcoholes desnaturalizados en una barbacoa. [33] Geoff Cox (ex-Brian Cadd, Bootleg Family Band , Avalanche) lo sustituyó en la batería, en lugar de cancelar su próxima gira por los EE. UU. [2] [33] Fueron teloneros de Boz Scaggs , Jimmy Buffett y los Eagles . [2] [33] Cox siguió tocando junto a Pellicci, cuando se unió a la gira en agosto de 1978; apoyaron a los Eagles en el CNE Stadium en Toronto . Cox se fue una vez que Pellicci se recuperó.
El tecladista Ian Mason, que fue músico de sesión en los tres primeros álbumes de LRB, tocó como invitado en algunas fechas de su gira australiana de 1978. [34] Mal Logan (ex- Dingoes , Renée Geyer Band ) se unió a los teclados para otra gira por Estados Unidos que comenzó a fines de diciembre de 1978. Logan permaneció como miembro de la gira hasta fines de 1981. [2] [3] [35]
Nimmervoll observó que en febrero de 1978, "las fricciones dentro de la banda seguían gestándose, aliviadas un poco por" proyectos paralelos. [4] Birtles & Goble presentó temas rechazados por LRB. [2] [3] [4] Lanzaron tres sencillos, "Lonely Lives" (marzo de 1978), "I'm Coming Home" (marzo de 1979) y "How I Feel Tonight" (junio de 1980) y un álbum, The Last Romance (mayo de 1980). [2] [3] [4] "I'm Coming Home" alcanzó el número 8 en Australia. [18] El sencillo en solitario de Shorrock fue una versión de " Dream Lover " de Bobby Darin (abril de 1979), que alcanzó su punto máximo en el top 10 australiano. [2] [18] [36]
El quinto álbum de estudio de Little River Band, First Under the Wire , fue lanzado en julio de 1979. Alcanzó el puesto número 2 en Australia, igualando a Diamantina Cocktail . [18] También fue su álbum con mejor clasificación en el Billboard 200 en el puesto número 10. [24] En noviembre fue certificado por la RIAA como álbum de platino. [28] Mark Allan de AllMusic describió su "mezcla de melodías pop empapadas de armonía y rockeros inofensivos" que tuvieron un amplio atractivo. [37] Ambos sencillos, " Lonesome Loser " y " Cool Change ", alcanzaron su punto máximo en el top 10 de Estados Unidos . [24] Briggs escribió "Lonesome Loser" y Shorrock escribió "Cool Change". [38]
El bajista George McArdle dejó la banda a finales de enero de 1979 para convertirse en ministro cristiano . [39] En julio de ese año Barry Sullivan (ex-Chain, Renée Geyer Band) tomó el relevo como bajo. [2] [35] Fue reemplazado, a su vez, por el estadounidense Wayne Nelson (ex- Jim Messina Band ) en abril de 1980. [2] [3]
Backstage Pass fue el primer álbum en vivo lanzado por la banda. Fue grabado por la Australian Broadcasting Commission en el Adelaide Festival Theatre en noviembre de 1978 y lanzado en octubre de 1979. Alcanzó el puesto número 18 en el Australian Kent Music Report . El álbum luego fue lanzado en los Estados Unidos como un álbum doble en marzo de 1980, combinado con el siguiente álbum en vivo del grupo, Live in America . [40]
Goble fue el productor del álbum en solitario del cantante pop australiano John Farnham , Uncovered , que se lanzó en septiembre de 1980. [3] Goble escribió o coescribió nueve de sus diez temas y prestó su voz. El álbum contó con la participación de otros exalumnos de LRB: Briggs, Formosa, Logan, Nelson, Pellicci y Sullivan. [3] [41] Farnham había firmado con la empresa de representación de Wheatley. [42]
La formación de Birtles, Briggs, Goble, Nelson, Pellicci y Shorrock grabó el sexto álbum de estudio de Little River Band, [43] Time Exposure , que fue lanzado en agosto de 1981, con George Martin (los Beatles) como productor. [2] [3] [4] Garry Raffaele del Canberra Times sintió que "es fácil de escuchar, sin exigencias, que se relaja, se desacelera, se hace mayor". [44] Para cuando apareció, Stephen Housden (ex- Stevie Wright Band , The Imports) reemplazó a Briggs en la guitarra principal. [2] [3] El álbum alcanzó el puesto número 9 en Australia y el número 21 en los EE. UU.; [18] [24] y en noviembre fue certificado oro por la RIAA. [28]
En agosto de 1981, Nelson proporcionó la voz principal para su primer sencillo, " The Night Owls ", que alcanzó el puesto número 18 en Australia y el número 6 en los EE. UU. [18] [24] Raffaele describió la canción como "lo más contundente que LRB ha hecho en mucho tiempo, pero sigue siendo una papilla mediocre, tarareable". [44] Nelson también compartió voces con Shorrock en el segundo sencillo, " Take It Easy on Me " (noviembre de 1981). [2] [4] [45] Según Nimmervoll, la presencia de Nelson se sumó al conflicto entre los miembros de la banda y que Goble "agitó dentro de la banda para reemplazar [a Shorrock] con [Farnham]". [4]
En febrero de 1982, Shorrock dejó Little River Band y reanudó su carrera en solitario. [45] Farnham reemplazó a Shorrock como vocalista principal [46] y " Man on Your Mind ", el tercer sencillo de Time Exposure (con la voz de Shorrock), alcanzó el puesto número 14 en los EE. UU. [24] Birtles describió la eliminación de Briggs y Shorrock:
Recuerdo un par de momentos embarazosos en el estudio, donde [Briggs] fue bastante grosero con [Martin], insistiendo en que su manera era mejor y que no necesitaba que le dijeran cómo o qué tocar. Después de nuestro regreso de grabar en Montserrat, durante una reunión en la casa de [Wheatley], [Goble] fue bastante franco sobre la conducta de [Briggs]. Lo confrontó y prácticamente lo despidió... Después de que [Shorrock] descargara su frustración conmigo un día durante un ensayo... dije que no podía trabajar más con [él]. [Goble], que siempre había estado en polos opuestos a Shorrock, estuvo de acuerdo conmigo y Wheatley comenzó a enloquecer diciendo que pensaba que era un gran error... en retrospectiva, creo que tenía toda la razón y para mí este sería el error que cortó el cuello de Little River Band. [12] : 179, 185, 189–90
En septiembre de 1982, Farnham le dijo a Susan Moore de The Australian Women's Weekly lo fácil que fue encajar en el grupo, aunque tanto el trabajo de grabación como el de escenario habían sido diferentes. [46] Sobre la versión del repertorio inicial de LRB, dijo: "Hemos tenido que cambiar la tonalidad con muchas cosas porque Glenn cantaba en un registro diferente al mío". [46] El primer sencillo con Farnham como vocalista principal, " The Other Guy ", fue lanzado en noviembre de 1982 y alcanzó el puesto número 18 en Australia y el número 11 en los EE. UU. [18] [24] Otro sencillo, " Down on the Border ", alcanzó el puesto número 7 en Australia. [18]
Su siguiente sencillo, "We Two", de su séptimo álbum de estudio, The Net , alcanzó el puesto número 22 en los EE. UU. [24] Había sido coproducido por el grupo y Ern Rose (Mississippi, Rénee Geyer, Stars). [3] [47] DeGagne revisó el álbum, que "no logró capturar el mismo éxito que experimentaron con Shorrock al mando. El mismo tipo de fluidez de rock suave y encanto relajado ha sido reemplazado por un sonido que parece forzado y algo forzado". [48] En 1983, "You're Driving Me Out of My Mind" se convirtió en el último sencillo del grupo en llegar al Top 40 de los EE. UU. [48] La banda se movió hacia un estilo de sonido de la década de 1980 y agregó un tecladista, David Hirschfelder (ex Peter Cupples Band , que había aparecido como invitado en The Net y en algunos shows de LRB), en septiembre de 1983. [2] [3]
Las presiones del éxito y las giras constantes pasaron factura a la banda a medida que continuaban los cambios de formación. Birtles se fue en octubre de 1983 porque no le gustaba el camino musical más duro y progresivo que estaba tomando Goble y porque prefería la voz de Shorrock. [45] Birtles contribuyó a las bandas sonoras de las películas From Something Great (1985) y Boulevard of Broken Dreams (1988). [2] [3] También trabajó como músico de sesión, y finalmente se mudó a los EE. UU. y lanzó un álbum en solitario, Driven by Dreams , en 2000. [3] [49] Pellicci se fue en febrero de 1984 por razones similares y Steve Prestwich (ex- Cold Chisel ) lo reemplazó en la batería. [2] [3] Pellicci también se convirtió en músico de sesión: incluso trabajó para Brian Cadd. [3]
Su octavo álbum de estudio, Playing to Win , fue lanzado en enero de 1985, que ofrecía un sonido más duro con el productor Spencer Proffer . [3] El cambio de sonido, junto con el acortamiento no oficial de su nombre a LRB, confundió a los fanáticos y programadores de radio. El musicólogo australiano Ian McFarlane sintió que era "un álbum fuerte pero que no logró detener la caída de popularidad de la banda". [2] Alcanzó el puesto número 38 en Australia y el número 75 en las listas de Estados Unidos. [18] [24] La canción principal llegó al puesto número 59 en la lista de sencillos de Australia, al número 15 en la lista Billboard Mainstream Rock y al número 60 en Hot 100. [18] [24] [50] El segundo sencillo, "Blind Eyes", no logró ingresar a las listas. [18] [24]
En julio de 1985, LRB actuó en el concierto benéfico Oz for Africa (parte del programa global Live Aid ): «Don't Blame Me», «Full Circle», «Night Owls» y «Playing to Win». Se emitieron en Australia (tanto en Seven Network como en Nine Network ) y en MTV en los EE. UU. En los EE. UU., la cadena ABC transmitió «Don't Blame Me» y «Night Owls» durante su transmisión de Live Aid («Night Owls» solo se transmitió parcialmente). [51] Farnham dejó el grupo después de completar su corta gira australiana en abril de 1986, que tuvo a Malcolm Wakeford tocando la batería en lugar de Prestwich. [11] Su noveno álbum de estudio, No Reins , grabado cuando Farnham todavía estaba a bordo, apareció el mes siguiente y fue producido por Richard Dodd. [3] Alcanzó el top 100 de Kent Music Report. [18]
Farnham le explicó a Pollyanna Sutton de The Canberra Times por qué se fue: "[En el escenario] yo estaba al frente y tenía que ser el más querido. Había mucha presión porque, tal vez, no estaba funcionando como debía, aunque había otras cosas que contribuían, como los cambios de miembros y tal vez el material". [52] Nimmervoll describió los años de Farnham: "El experimento nunca había funcionado. Cualquiera que fuera el talento de [Farnham], América anhelaba a [Shorrock]. A fines de 1985, mientras LRB estaba contemplando seriamente su futuro, Farnham tomó la iniciativa de comenzar a trabajar en otro álbum en solitario". [4] Farnham continuó siendo manejado por Wheatley, quien dejó LRB en 1987, y su carrera en solitario despegó con su siguiente álbum, Whispering Jack (octubre de 1986). [2] [3] [4] Hirschfelder, McLachlan, Nelson y Pellicci contribuyeron al álbum o a la gira relacionada. [3]
Después de la partida de Farnham, Little River Band quedó en el limbo hasta julio de 1987, cuando Pellicci y Shorrock regresaron a petición de Irving Azoff , el jefe de MCA Records , que quería a la banda en su sello. [53] El grupo reformado firmó un nuevo management con Geoffrey Schuhkraft y Paul Palmer, quienes ayudaron a la formación de Goble, Housden, Nelson, Pellicci y Shorrock a establecer un holding, We Two Pty. Ltd, con todos los miembros como directores en partes iguales. [45] [54] El ex manager Glenn Wheatley cedió los derechos del nombre de la banda a la nueva compañía el 12 de mayo de 1988. [55] [56] [57]
En julio de 1988, Pellicci describió los dos álbumes anteriores del grupo: "Fue una exageración decir que la respuesta a No Reins y Playing to Win fue tibia, no hubo respuesta en absoluto". [58] El grupo renovado con el tecladista James Roche [59] (Jamie Paddle) [60] actuó en la inauguración de la Expo Mundial de 1988 en Brisbane el 30 de abril. Se les unió Glenn Frey de los Eagles , quien también los acompañó ese año en la gira. [61]
El grupo lanzó su décimo álbum de estudio, Monsoon , en mayo de 1988, que alcanzó el puesto número 9 en el Kent Music Report. [18] Fue coproducido por Boylan y Goble. [3] Lisa Wallace del Canberra Times se mostró decepcionada por su falta de innovación a pesar de mostrar habilidades técnicas. [62] Su sencillo principal, "Love Is a Bridge", coescrito por Goble y Housden, fue lanzado en abril y alcanzó el puesto número 7 en el Kent Music Report. [18] Fue su segundo sencillo con mayor éxito en el mercado australiano, [2] y un éxito moderado de radio contemporánea para adultos en los EE. UU.
En 1989, el grupo grabó "Listen to Your Heart", escrita por Tom Kelly y Billy Steinberg , para la banda sonora de la película The Karate Kid Part III . [ cita requerida ]
El undécimo álbum de estudio, Get Lucky , fue lanzado en abril de 1990. Fue su último álbum en las listas de éxitos en Australia y llegó al top 60. [63] Mike Boehm del Los Angeles Times vio su concierto en mayo, donde "[Shorrock] estaba rígido y parecía quedarse sin palabras entre las canciones. Pero sabía qué hacer cuando comenzaba la música, cantando con una voz ronca y cómoda que se parecía a Phil Collins en tono y atractivo pop fácil. [Nelson], el californiano del grupo, generó más calor en sus dos turnos vocales principales. Las armonías de tres partes detrás de Shorrock fueron ejemplares, aunque los paralelismos entre Crosby, Stills & Nash eran inconfundibles. El guitarrista principal [Housden] reforzó el énfasis en la melodía con sus líneas limpias y líricas". [64]
MCA lanzó un álbum recopilatorio, Worldwide Love , de canciones de los dos álbumes anteriores en su sello Curb Records en junio de 1991. Tanto Get Lucky como Worldwide Love alcanzaron su punto máximo en el top 40 del Swiss Hitparade ; [65] con este último también apareciendo en el Ö3 Austria Top 40. [ 66] Goble había dejado de hacer giras con el grupo en 1989 y se fue por completo en 1992, [2] además de renunciar a We Two. [67] Peter Beckett (ex Player ) se unió en 1989 para tomar el lugar de Goble. El grupo pasó por una serie de teclistas, incluidos Tony Sciuto (1990-1992, 1993-1997) y Richard Bryant (1992-1993, ex Doobie Brothers ). [3]
En septiembre de 1992, la hija de Nelson murió en un accidente de tráfico en San Diego mientras él estaba de gira con la banda en Europa. [68] Nelson regresó inmediatamente a casa y Hal Tupaea lo sustituyó en el bajo para las fechas de Nueva Zelanda de la gira de la banda en noviembre de 1993. [3] [69] [70] : 200–201 Little River Band posteriormente se tomó un descanso hasta el regreso de Nelson en 1994 y se embarcó en una gira estadounidense de cuatro meses y medio por el vigésimo aniversario en 1995. [70] : 211–212 [69]
Shorrock se fue de nuevo en 1996: se le ofreció la opción de comprar a los miembros restantes de We Two Pty. Ltd. [71] Tomó una tercera parte del valor monetario de la compañía, ya que no quería comprometerse con el programa de giras de la banda en Estados Unidos. Shorrock fue reemplazado como vocalista principal por el cantante de Melbourne Steve Wade (ex-Dolphin Street). [2] [3] Nelson también se fue en 1996 y Tupaea regresó al bajo. [3] Esta formación duró hasta finales de 1997, cuando todos, excepto Housden y Wade, comenzaron a irse, incluido Pellicci, quien se fue nuevamente ese diciembre. [2] [3] [4] La salida de todos los directores originales dejó a Housden como el único propietario de We Two Pty Ltd y el nombre y las marcas comerciales de Little River Band. [54] [67] [71]
En 1998, Housden estableció una nueva configuración de banda con miembros contratados: a Wade se unió Paul Gildea en voz y guitarras; Kevin Murphy en voz, batería y percusión; Adrian Scott en voz y teclados (ex- Air Supply ) y McLachlan, quien regresó después de 22 años, en el bajo. [2] [3] El segundo mandato de McLachlan duró poco; tanto él como Scott se fueron después de un año. Nelson regresó a principios del año siguiente y Glenn Reither se unió en teclados, saxofón y coros. Gildea y Wade se fueron a principios de 2000 con el australiano Greg Hind uniéndose en voz y guitarras y Nelson asumiendo el cargo de cantante principal. La formación de Hind, Housden, Murphy, Nelson y Reither grabó dos álbumes de estudio, Where We Started From (noviembre de 2000) y Test of Time (junio de 2004).
En marzo de 2002, Birtles Shorrock Goble (BSG) se formó en Melbourne como un trío de soft rock, inicialmente anunciado como "The Original Little River Band" o "The Voices of Little River Band". Wheatley regresó como su manager. Realizaron una serie de conciertos interpretando el material anterior de LRB. [67] [72] En junio de ese año, una disputa legal, We Two Pty Ltd v Shorrock (2002) , sobre el uso del nombre "Little River Band" llegó al Tribunal Federal de Australia . [56] La empresa de Housden, We Two Pty Ltd, presentó una demanda contra Birtles, Goble y Shorrock buscando impedir que BSG usara las marcas registradas, logotipos y el nombre de la banda de LRB. [56] Housden proporcionó documentación que demuestra la cesión de esas marcas a We Two, registradas por la Oficina de Patentes y Marcas de los Estados Unidos en 1989, [73] y la transferencia de propiedad de Birtles de la URL "littleriverband.com" a We Two en 2000. [74]
Las partes llegaron a un acuerdo extrajudicial el 13 de junio de 2002, en el que We Two tenía la propiedad del nombre, las marcas comerciales y los logotipos de Little River Band y que Birtles, Goble y Shorrock podían hacer referencia a su historia en publicidad separada del nombre de BSG, pero solo de manera descriptiva. [72] [75] [56] El 12 de julio de ese año, Birtles, Goble y Shorrock recibieron la orden de pagar la mitad de los costos tributados de We Two. [56] Otro caso legal a fines de julio de 2005 también se resolvió extrajudicialmente, lo que permitió al trío publicitar su conexión con Little River Band, pero no actuar bajo ese nombre. [76] Los tres ex miembros compartieron su frustración por la situación a través de canciones, con "Someone's Taken Our History" de Goble, [77] "Revolving Door" de Birtles [78] y "Hear My Voice" de Shorrock. [79]
A finales de 2004, Murphy y Reither dejaron LRB y Chris Marion se unió a los teclados, mientras que Kip Raines se hizo cargo brevemente de la batería hasta que fue reemplazado por Billy Thomas a principios de 2005. Housden dejó de hacer giras con la banda en 2006, pero siguió participando en sus grabaciones y en su gestión. Rich Herring se hizo cargo de la guitarra principal en la gira y Mel Watts reemplazó a Thomas, que había sufrido una lesión en el hombro, en la batería en 2007. Ryan Ricks reemplazó a Watts en 2012.
El grupo lanzó un álbum navideño, We Call It Christmas , en noviembre de 2007.
El crítico de Lehigh Valley Music, John Moser, vio su actuación a principios de 2013. Percibió que tocaron en gran medida material de antes de 1985 y no pudieron ofrecer mejoras en los originales. [80] Ese agosto, LRB lanzó el álbum Cuts Like a Diamond en Frontiers Records, la mayoría del cual fue escrito por otros músicos. [ cita requerida ]
Little River Band tenía previsto aparecer en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon en enero de 2015 para promocionar el 40º aniversario del grupo. Se canceló tras las quejas de los primeros miembros por la publicidad de que LRB interpretaría «Reminiscing». [81] Se denegó el permiso para el uso de cualquier canción escrita por Birtles, Briggs, Goble o Shorrock. [82] Shorrock expresó su preocupación por las tergiversaciones de LRB: [83] «Están promocionando un álbum recién grabado de su propio material, o cualquier material que tengan. Deberían hacer eso en lugar de fingir que son la banda que vendió 30 millones de álbumes». [84]
En marzo de 2015, la aparición del grupo en Winston-Salem, Carolina del Norte, fue cancelada después de que el lugar recibiera una orden de cese y desistimiento de los primeros miembros con respecto al uso de sus grabaciones en publicidad y las demandas de los miembros de LRB de que se les pagara en su totalidad antes de actuar. El lugar describió la última demanda como "no solo irrazonable, sino poco habitual". [85] Rahni Sadler del programa de televisión australiano Sunday Night investigó la controversia del nombre de la banda. Le pidió a Housden que mostrara el documento que mostraba la transferencia de propiedad, pero no lo había localizado. [86] Wheatley dijo que no recordaba haberlo firmado cuando apareció en el caso judicial. [86] [87] [88] Shorrock se ofreció a hacer las paces con Housden y actuar juntos. [86] Housden le dijo a Sadler que no permitiría que los miembros originales trabajaran como Little River Band "en esta vida". [84] [89] Housden y Nelson reconocieron que la versión posterior de la banda no tendría éxito sin las canciones de los fundadores. [86]
En septiembre de 2015, Little River Band recibió el premio Casino Musical Entertainer of the Year en la ceremonia anual de los premios G2E en el Hard Rock Hotel de Las Vegas. [90] A partir de 2017, LRB continúa de gira, principalmente en los EE. UU., realizando más de 80 conciertos al año y regrabando material anterior. [91] [92] Cuando se le preguntó sobre el álbum Hits Revisited de LRB , Birtles lo menospreció diciendo: "Ese para mí es el álbum de comedia ... Reorganizaron todas las canciones y es horrible. No son más que una banda tributo". [1] También en 2017, Little River Band bloqueó a Australia de su sitio web oficial. [93] El acceso australiano a la página de Facebook de la banda también fue bloqueado. [94]
El 13 de noviembre de 2017, Birtles, en el programa de entrevistas australiano Studio 10, confirmó que los fundadores no se reunirían y dijo que "una vez que [BSG] cerró, todos nos dimos cuenta de que no iba a ir más allá de eso. Es lamentable cómo perdimos el nombre y todo, pero si el tribunal dictamina de esa manera, todo lo que puedes hacer es alejarte de ello". [95]
En febrero de 2018, Herring en Everyone Loves Guitar reveló que "De hecho, volvimos a grabar todos los éxitos y diré sin vergüenza que traté de que sonara lo más parecido posible a los originales al traer cantantes de fondo que realmente sonaban como esos tipos hace 30-40 años. Estoy bastante orgulloso de ello". [96]
El músico de Nashville Colin Whinnery fue reclutado para reemplazar a Hind en la voz y la guitarra en 2018, en consecuencia no hay australianos en Little River Band. [97]
En enero de 2019, un agente de Goble, Birtles y Shorrock solicitó a la Oficina de Marcas de Australia el registro de "Little River Band" como marca. [98] Little River Band Pty Ltd tenía marcas registradas vigentes para "Little River Band". La solicitud buscaba que se eliminaran las marcas registradas existentes de Little River Band, alegando la falta de uso en el período de tres años que finalizó en diciembre de 2018. El 17 de mayo de 2021, la Oficina de Marcas de Australia falló a favor de la oposición de Little River Band Pty Ltd a la solicitud de eliminación de sus marcas registradas "Little River Band". [99]
A partir de mayo de 2020, las principales plataformas de música y streaming como iTunes reconocen a la Little River Band original como una entidad separada de la última banda. [100] [101] [102] El 18 de septiembre de 2020, Birtles, Briggs, Goble y Shorrock participaron en una videoconferencia en la que discutieron la formación y la historia temprana de la banda. [103]
En noviembre de 2020, la formación actual lanzó Black Tie , que presenta los grandes éxitos de Little River Band interpretados con una orquesta (arreglados por el tecladista Marion) grabados en una serie de conciertos con la Craig Turley Rock Symphony. [104] Esto siguió el concepto del álbum Backstage Pass grabado por los miembros originales de la banda en 1978 con la Orquesta Sinfónica de Adelaida . [105]
En diciembre de 2020, la revista Rolling Stone Australia informó que "los compositores responsables de las canciones más importantes de la banda -Graeham Goble, Glenn Shorrock, Beeb Birtles y David Briggs- no pueden actuar como Little River Band, la banda que ellos mismos inventaron en 1974. Una versión falsa de Little River Band continúa de gira, tocando parodias de sus éxitos. El propietario del título, Stephen Housden, se mantiene firme en que no compartirá los derechos con los miembros originales". [106] [107]
Little River Band fue incluido en el puesto número 44 en la edición "50 mejores artistas australianos de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone Australia . [107]
El manager original de Little River Band, Glenn Wheatley, murió por complicaciones de COVID-19 el 1 de febrero de 2022 a la edad de 74 años. [108]
En 2022, el cantante, compositor y guitarrista de Nashville Bruce Wallace reemplazó a Rich Herring en la formación actual de la banda. [109]
En septiembre de 2022, los fundadores de la banda anunciaron el relanzamiento remasterizado y ampliado de sus primeros 10 álbumes, junto con dos nuevas compilaciones, Ultimate Hits y Masterpieces , que se lanzaron el 14 de octubre de 2022. [110]
La Little River Band está considerada como una de las bandas más importantes de Australia. Hasta septiembre de 2004, habían vendido más de 30 millones de discos [75] y habían logrado 13 éxitos en el Top 40 de Estados Unidos. [111] En mayo de 2001, la Australasian Performing Right Association (APRA), como parte de las celebraciones de su 75.º aniversario, nombró a "Cool Change" como una de las 30 mejores canciones australianas de todos los tiempos. [112] En esa ceremonia, Goble y Shorrock se reencontraron después de diez años; propusieron una reunión con Birtles para interpretar su material anterior, que se convirtió en el trío Birtles Shorrock Goble. [72]
En los premios ARIA Music Awards de 2004 , Little River Band fue incluido en el Salón de la Fama de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) . [75] [113] La presentación reconoció la carrera de tres décadas de la banda y sus trece miembros oficiales y fue aceptada por la formación de 1976 a 1978 de Birtles, Briggs, Goble, Pellicci, McArdle y Shorrock. Se los denominó "La formación clásica de Little River Band". [114] Interpretaron "Help Is on Its Way" en la ceremonia del 17 de octubre de 2004. Shorrock había sido incluido previamente en 1991 por su trabajo con Twilights, Axiom y su carrera en solitario. [113] Farnham, que había sido incluido en 2003 por su trabajo en solitario, no fue incluido en 2004 con Little River Band. [113] Sin embargo, la contribución de Farnham a LRB fue reconocida por Goble en su discurso de aceptación. La versión 2018 de Little River Band afirma en su sitio web que la banda fue incluida en el Salón de la Fama, entre otros logros pasados. [115]
Con más de cinco millones de reproducciones, "Reminiscing", escrita por Goble, fue reconocida por Broadcast Music Incorporated (BMI) como una de las canciones más reproducidas en la historia de la radio estadounidense, el mayor logro de cualquier canción pop australiana a nivel internacional. [116] [117] Según la biografía de Albert Goldman , John Lennon nombró a "Reminiscing" como una de sus canciones favoritas. May Pang , la ex novia de Lennon, dijo que consideraban a "Reminiscing" como "nuestra canción". [118] " Lady " ha acumulado más de cuatro millones de reproducciones. [117] [119]
Los LRB fueron mencionados en la película de 2010 The Other Guys , cuando el personaje interpretado por Will Ferrell tocó "Reminiscing" mientras conducía. El personaje interpretado por Mark Wahlberg arrojó el CD por la ventana, pero el personaje de Ferrell lo volvió a reproducir más tarde y dijo que siempre tenía seis CD idénticos de LRB en su auto. En Sea Stories: My Life in Special Operations (2019), el almirante William H. McRaven escribió que cantaba " Happy Anniversary " antes de cada salto. [120]
Shorrock fue nombrado miembro de la Orden de Australia (AM) el 26 de enero de 2020, otorgado por su importante servicio a las artes escénicas como cantante, compositor y animador. [121] En marzo de 2020, debía actuar en la Little River Country Fair en la ciudad que dio nombre a LRB. Shorrock quería celebrar el 45 aniversario del primer espectáculo del grupo. Debido a la pandemia de COVID-19, la actuación se pospuso. [122] En septiembre, Goble fue reconocido por lograr 12 millones de reproducciones de sus canciones en la radio comercial estadounidense por BMI después de recibir su quinto premio Million-Air, el último por "The Night Owls" (ver sus premios BMI ). [117]
{{citation}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)