The Dirty Dozen Brass Band es una banda de música con sede en Nueva Orleans , Luisiana . [1] El conjunto fue establecido en 1977 por Benny Jones y miembros de la Tornado Brass Band . The Dirty Dozen incorporó el funk y el bebop al estilo tradicional de jazz de Nueva Orleans y desde entonces ha sido una gran influencia en la música local. Ganaron el premio Grammy a la mejor interpretación de American Roots en 2023. [2]
La Dirty Dozen Brass Band surgió del programa de música juvenil establecido por Danny Barker en la Iglesia Bautista Fairview de Nueva Orleans . En 1972, Barker fundó la Banda de Marcha de la Iglesia Bautista Fairview para brindar a los jóvenes una salida positiva para sus energías. La banda alcanzó una considerable popularidad local y se transformó en un conjunto profesional liderado por el trompetista Leroy Jones y conocido como Hurricane Brass Band . En 1976, sin embargo, las oportunidades para las bandas de música se estaban agotando; Jones dejó el grupo para tocar jazz convencional y, después de un breve período como Tornado Brass Band, el grupo se desmoronó.
Algunos de los músicos de la banda Tornado (el trompetista Gregory Davis, el sousafonista Kirk Joseph , el trombón Charles Joseph y el saxofonista Kevin Harris) continuaron ensayando juntos hasta 1977, y se les unió Efrem Towns (trompetista y cantante principal). ) y Roger Lewis al saxofón y Benny Jones y Jenell Marshall a la batería. En ese momento, la popularidad de la música de las bandas de música en Nueva Orleans estaba en su punto más bajo y los conciertos pagados eran raros, una circunstancia que influyó en el desarrollo inicial de la banda. Como lo describe Davis,
Al principio, hubo muchos ensayos... [y] comenzamos a desarrollar un repertorio. ... Estábamos recién ensayando y estábamos interesados en aprender las progresiones de acordes y las melodías. ... Todos éramos libres de traer lo que quisiéramos al ensayo. No estábamos pensando en conseguir conciertos.
Esta sensación de libertad permitió a la banda incorporar melodías de bebop y estándares de jazz en su repertorio, así como piezas alegres como el tema principal de Los Picapiedra .
Cuando a Benny Jones, que participaba activamente en la escena de clubes sociales y de placer, se le pidió que reuniera una banda para un desfile, él recurriría a este grupo de ensayo; Al poco tiempo, Gregory Davis asumió el liderazgo de la banda. "Pensé que sería mejor recurrir a las mismas personas tan a menudo como fuera posible", explica. "Eso ayudó a mantenerlo firme". Inicialmente, la banda se llamó a sí misma Original Sixth Ward Dirty Dozen, un nombre diseñado para mostrar su fuerte conexión con el vecindario de Tremé y la escena de clubes sociales locales, representada por el Dirty Dozen Social and Pleasure Club.
La banda comenzó a tocar regularmente los jueves por la noche en un club de Seventh Ward llamado Daryl's, y luego agregó un lugar regular en Glasshouse, un bar de barrio en un barrio negro de Uptown New Orleans , que duró "unos siete u ocho años". Las actuaciones en Daryl's llamaron la atención de Jerry Brock, locutor de radio y cofundador de la nueva estación de radio local WWOZ . Brock describe su reacción inicial ante la banda:
Nunca olvidaré la primera vez que entré allí. ... ¡La gente estaba tan exuberante: el suelo estaba cubierto de gente, rodando por el suelo! ... Esto es a lo que la banda Fairview y la Hurricane Brass Band habían estado llevando: la Docena Sucia había renovado esta música en la comunidad de Nueva Orleans. La gente se estaba volviendo loca. Ir a casa de Daryl se convirtió en el ritual semanal.
En 1980, Jerry Brock hizo la primera grabación profesional de Dirty Dozen Brass Band, que tocaba con frecuencia en WWOZ. También preparó un dossier de prensa para el grupo y, según sus palabras, "les ayudó a presentarse profesionalmente".
En 1982, Brock había organizado un concierto para la banda en el conocido local de música local Tipitina's , que era la primera vez que tocaban en un "club blanco" en Nueva Orleans. Fue un programa doble con la banda de Danny Barker. Barker y The Dozen estaban preocupados por el enfrentamiento: Barker por haber sido expulsado del escenario y The Dozen por respeto y conocimiento de las profundas raíces y conocimientos de Barker. La Docena fue reconocida como la nueva energía y fuerza que eran y el Sr. Barker se mantuvo firme como el estadista mayor que brinda su bendición a las generaciones venideras. Posteriormente, la banda tuvo una de sus primeras apariciones internacionales, cuando Kidd Jordan recomendó la banda a los organizadores del Swingin' Groningen en los Países Bajos .
La popularidad de la banda comenzó a despegar en 1984. El promotor George Wein los contrató para una gira por el sur de Europa , y cuando regresaron a Estados Unidos consiguieron compromisos en dos clubes de Nueva York : Tramp's y The Village Gate , donde se filmó su corto original. las reservas se ampliaron a seis semanas. Después de una semana en casa en Nueva Orleans, la banda viajó a California durante cuatro semanas y antes de terminar el año realizó tres viajes más a Europa. 1984 también vio la grabación y lanzamiento del primer álbum de la banda, My Feet Can't Fail Me Now , en el sello Concord Jazz . Gregory Davis evalúa la popularidad de la banda en ese momento:
Fuera de Luisiana, el apoyo estaba en los bolsillos. En California estuvo bien, pero nuestro mayor apoyo estaba en Europa. ... Hubo muchos más festivales y clubes que presentaban jazz y un alto nivel de entusiasmo. Tuvimos el mismo tipo de recepción en Japón .
En 1986, el set de la banda en el Festival de Jazz de Montreux en Montreux , Suiza , fue grabado y lanzado como Mardi Gras en Montreux en Rounder Records . El álbum y los éxitos de las giras de la banda atrajeron la atención de los principales sellos discográficos, y en 1987 la banda firmó un contrato con Columbia . Su debut en Columbia, Voodoo de 1989 , contó con apariciones especiales de Dr. John , Dizzy Gillespie y Branford Marsalis . En grabaciones posteriores se les unieron una variedad de invitados especiales, incluidos Elvis Costello , DJ Logic , Norah Jones y el hombre que empezó todo, Danny Barker . El grupo también realizó giras y grabaciones con la banda de improvisación Widespread Panic , además de pasar casi todo 1995 como telonero de la gira estadounidense 'Amorica Or Bust' de The Black Crowes .
En 1998, después de una pausa de cinco años en la grabación, la banda cambió de sello para lanzar Ears to the Wall en Mammoth Records . Siguieron en 1999 con Buck Jump , que fue producido por John Medeski de Medeski Martin & Wood . (Medeski también interpretó a Hammond B3 en el álbum). Su siguiente álbum, Medicated Magic de 2002 , apareció en Ropeadope Records , al igual que su posterior lanzamiento de estudio, Funeral for a Friend, que apareció en 2004. Funeral for a Friend representa una especie de regreso. a las raíces de la banda: es una documentación de un " funeral con música " de Nueva Orleans, el entorno original de la forma de la banda de música. Aparecen en el álbum benéfico de 2005 A Celebration of New Orleans Music to Benefit MusiCares Hurricane Relief 2005 , con la canción "Mardi Gras In New Orleans". También aparecieron en dos temas del álbum Good News for People Who Love Bad News de Modest Mouse : "Horn Intro" y "This Devil's Workday". El 29 de agosto de 2006, The Dozen lanzó What's Going On , su versión completa del histórico disco What's Going On de Marvin Gaye de 1971 como respuesta a la devastación del huracán Katrina que azotó Nueva Orleans exactamente un año antes.
La banda aparece en imágenes de su actuación y el líder de la banda Davis es entrevistado en la pantalla en el documental de 2005 Make It Funky. , que presenta una historia de la música de Nueva Orleans y su influencia en el ritmo y el blues , el rock and roll , el funk y el jazz . [3] En la película, la banda interpreta "My Feet Can't Fail Me Now" con los invitados Irvin Mayfield y Troy Andrews . [4]
Desde el principio, la música de Dirty Dozen se apartó del sonido tradicional de las bandas de música de Nueva Orleans y, a medida que la popularidad de la banda aumentó, la distancia entre ellos y los grupos más tradicionales solo creció. Cuando Kirk y Charles Joseph dejaron la banda repentinamente en 1991, citando las presiones del exigente programa de giras del grupo, Davis se vio obligado a reemplazar a Kirk Joseph no con otro sousafonista sino con un bajista eléctrico . Asimismo, en 1994 los bateristas Lionel Batiste (que había reemplazado a Benny Jones en el bombo algunos años antes) y Jenell Marshall abandonaron el grupo; Davis no pudo encontrar un par de bateristas que cumplieran con sus expectativas y, en su lugar, contrató a un solo músico para tocar la batería . La posterior incorporación de un teclista y un guitarrista alejó aún más a la banda de sus raíces de banda callejera. Finalmente, a lo largo de la historia de la banda se basaron en arreglos escritos en mucha mayor medida que la mayoría de las otras bandas de música de Nueva Orleans.
Sin embargo, a pesar de la singularidad de Dirty Dozen, el éxito de la banda inspiró un resurgimiento de la música de bandas de música de Nueva Orleans, tanto en la ciudad como en todo el país. La banda fue más influyente en la década de 1980, cuando demostraron con el ejemplo que la música de las bandas de música podía tener éxito si se iba más allá de un tipo de música que corría el riesgo de estancarse como nada más que una atracción turística. Antes de que se formara la banda Dirty Dozen, Olympia Brass Band ya mezclaba influencias de R&B y jazz con melodías tradicionales; La Docena Sucia fue más allá y dio visibilidad a la tendencia en todo el mundo. No todas las bandas que siguieron su estela siguieron su enfoque de banda de escenario más orientado al jazz (sólo los Soul Rebels han ido en esa dirección), pero sí una amplia variedad de bandas, desde la Rebirth Brass Band hasta la Youngblood Brass Band de Wisconsin . han sido influenciados por ellos de otras maneras. Rebirth tiene la conexión más directa con Dirty Dozen: comenzaron a tocar en Daryl's cuando Dirty Dozen estaba de gira.
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