Steven Haworth Miller (nacido el 5 de octubre de 1943) [1] [2] es un músico estadounidense. Es el fundador y único miembro original que queda de Steve Miller Band , que fundó en 1966, y es el principal compositor, cantante, armonicista, teclista y uno de los guitarristas. Comenzó su carrera en el blues y el blues rock y evolucionó hacia un género de arena rock más orientado al pop desde mediados de la década de 1970 hasta principios de la de 1980, lanzando sencillos y álbumes populares. Miller fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2016. [3]
Nacido en Milwaukee , Miller tuvo su primer contacto con la música de su madre, Bertha, a quien describió como una notable cantante con influencias de jazz, y de su padre, George, un médico conocido como "Sonny" quien, además de su profesión como patólogo , era un entusiasta del jazz y un consumado ingeniero de grabación aficionado . El virtuoso de la guitarra Les Paul y su compañera musical Mary Ford eran visitantes habituales de la casa Miller. Los Miller fueron el padrino y la madrina de honor en la boda Paul/Ford de diciembre de 1949. Paul se convirtió en el padrino de Steve. [4] Les Paul escuchó a Steve, que tenía seis años, en una grabación hecha por el Dr. Miller, "golpeando" una guitarra que le regaló su tío, el Dr. K. Dale Atterbury. [5] Paul animó a Miller a continuar con su interés en la guitarra... y "tal vez sea algo algún día".
En 1950, la familia se mudó a Dallas . Muchos músicos distinguidos vinieron a su casa para grabar y Steve absorbió mucho de "grandes" como T-Bone Walker , Charles Mingus y Tal Farlow . Walker le enseñó a Steve a tocar la guitarra a sus espaldas y también con los dientes en 1952. En 1955, Steven comenzó a asistir a St. Mark's School en Dallas, una escuela diurna preparatoria no confesional para niños donde formó su primera banda, The Marksmen. .
Le enseñó a su hermano mayor Buddy a tocar el bajo y también le enseñó los acordes de guitarra a su compañero de clase, la futura estrella musical Boz Scaggs , para que pudiera unirse a la banda. Después de dejar St. Mark's ("Me echaron", recordó riendo en una entrevista de 2004 [6]) , asistió a una escuela en el área de Lakewood en Dallas, Woodrow Wilson High School , de la que se graduó en 1961. Fue incluido en el Salón de la Fama de Woodrow en 2009. Otro miembro es Dusty Hill de ZZ Top.
En 1962, [7] Miller regresó a Wisconsin y entró en la Universidad de Wisconsin-Madison , donde formó The Ardells . Scaggs se unió a los Ardells al año siguiente y Ben Sidran se convirtió en el teclista de la banda al año siguiente. [8] Después de asistir a la Universidad de Copenhague en Dinamarca durante un semestre en su último año para estudiar literatura comparada, [2] Miller abandonó seis horas de crédito antes de obtener un título en literatura y optó por seguir una carrera musical con el apoyo de su madre y su Las dudas del padre:
[Entrevistador:] Cuando miras hacia atrás a lo largo de tu carrera, ¿cuáles son los momentos duraderos, los momentos más dulces?
[Miller:] Tendría que decir la relación de mi padre con Les Paul y T-Bone Walker cuando yo era joven. Crecer en Dallas y ser parte de esa fenomenal escena musical. Encontré una manera de hacer lo que realmente quería hacer, que es muy importante para un niño. Cerca del final de la universidad, mis padres dijeron: 'Steve, ¿qué vas a hacer?' Dije: 'Quiero ir a Chicago y tocar blues'. Mi padre me miró como si estuviera loco. Pero mi mamá dijo: 'Deberías hacerlo ahora'. Entonces fui a Chicago. Y ese fue un momento especial. Jugué con Muddy Waters y Howlin' Wolf. Empecé a trabajar con adultos y me di cuenta de que la música era lo que quería hacer, lo que amaba. [6]
A su regreso a Estados Unidos, Miller se mudó a Chicago donde se sumergió en la escena blues de la ciudad. Durante su estancia allí, trabajó con el armonicista Paul Butterfield y tocó con los grandes del blues Muddy Waters , Howlin' Wolf y Buddy Guy , quienes alentaron al joven guitarrista a dedicarse a la música. [8] En 1965, Miller y el teclista Barry Goldberg formaron la Goldberg-Miller Blues Band y comenzaron a tocar en la escena de clubes de Chicago. [4] Firmaron con Epic Records y lanzaron un sencillo, "The Mother Song". Comenzaron una residencia en un club de blues de la ciudad de Nueva York . [8]
Cuando Miller regresó de Nueva York, quedó decepcionado por la escena del blues de Chicago , por lo que se mudó a Texas con la esperanza de terminar su educación en la Universidad de Texas en Austin . Estaba desencantado con la política académica en la universidad y tomó un autobús Volkswagen que le había regalado su padre rumbo a San Francisco . Después de llegar, usó sus últimos cinco dólares para ver a Butterfield Blues Band y Jefferson Airplane en el Fillmore Auditorium. Se enamoró de la vibrante escena musical de San Francisco y decidió quedarse.
En 1966, formó la Steve Miller Band (al principio llamada The Steve Miller Blues Band ), con Miller haciendo la voz. Respaldaron a Chuck Berry en su álbum Live at Fillmore Auditorium lanzado ese año. En 1968, lanzaron un álbum, Children of the Future , [8] el primero de una serie de discos sólidamente arraigados en el estilo de blues psicodélico que entonces dominaba la escena de San Francisco. ¡Escribiendo en Crawdaddy! Peter Knobler calificó el álbum como "un triple momento de experiencia, conocimiento e inspiración". [9] Boz Scaggs se reunió con Miller para este álbum y el siguiente, antes de comenzar su carrera en solitario.
El grupo siguió el lanzamiento de su segundo álbum, Sailor , con Brave New World , Your Saving Grace y Number 5 . Estos álbumes tuvieron un desempeño respetable en la lista Billboard 200 de EE. UU. , pero no lograron producir un sencillo de gran éxito . El sencillo más alto fue "Livin' in the USA" de Sailor . Las canciones de este período aparecen en una parte de la compilación del álbum doble Anthology , que incluye una aparición especial en el bajo, la batería y los coros de Paul McCartney (como Paul Ramon) en "Celebration" y "My Dark Hour".
Miller estableció su personaje del " Gangster of Love " (de Sailor ) [8] y el " Space Cowboy " (de Brave New World ), que fueron reutilizados en trabajos posteriores. En 1972, Miller grabó el álbum Recall the Beginning...A Journey from Eden , en el que se introdujo una tercera persona, "Maurice", en la melodía "Enter Maurice".
En 1973, The Joker marcó el inicio de la segunda fase de la carrera de Miller: este trabajo estaba menos orientado al blues [10] y era más simple en composición. El álbum recibió una importante difusión en la radio , lo que ayudó a que la canción principal alcanzara el número uno en la lista Billboard Hot 100 . El sencillo alcanzó el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido en septiembre de 1990 después de ser utilizado para un comercial de televisión. [8]
Miller siguió con Fly Like an Eagle en 1976 y Book of Dreams en 1977. (Las canciones de ambos se grabaron al mismo tiempo y se lanzaron en dos álbumes sencillos en lugar de un álbum doble). Este par de álbumes representaron la cima de la carrera comercial de Miller, alcanzando los escalones más altos de las listas de álbumes y generando una larga serie de sencillos exitosos, incluidos " Fly Like an Eagle ", " Rock'n Me ", " Take the Money and Run ", " Jet Avión de pasajeros "y" Jungle Love ". [8] La Steve Miller Band co-encabezó una importante gira por estadios con los Eagles en 1978.
La continua popularidad de Steve Miller Band ha sido notable. En 1978, se lanzó Greatest Hits 1974–78 , que presentaba los grandes éxitos de sus dos álbumes más populares, Fly Like an Eagle y Book of Dreams, junto con la canción principal de The Joker . Esta popularidad también impulsó exitosas giras de conciertos a lo largo de las décadas de 1980 y 1990, a menudo con la presencia de un gran número de personas jóvenes en los conciertos, muchos de los cuales eran fanáticos de los grandes éxitos e inevitablemente compraron el álbum de grandes éxitos. Miller solía encabezar espectáculos con otros actos de rock clásico y tocaba una variedad de su música, incluida una selección de su trabajo de blues que data de finales de la década de 1960.
Miller desarrolló un alto grado de perspicacia en los negocios musicales. Sabía que las canciones ganan regalías de publicación individuales sin importar su duración y separó la introducción electrónica de 57 segundos de la canción "Sacrifice" en Book of Dreams , la llamó "Electro Lux Imbroglio" y la publicó por separado ganando miles de dólares extra como un resultado. [ cita necesaria ] Inmediatamente después de este gran éxito, Miller se tomó un largo descanso de la grabación y las giras, emergiendo en 1981 con Circle of Love . Sin embargo, las ventas fueron decepcionantes y en 1982 volvió a la fórmula pop con otro álbum de éxito, Abracadabra . [8] Este fue el último gran éxito comercial de Miller; una serie de colecciones, álbumes en vivo e intentos de encontrar un nuevo estilo aparecieron en 1984 ( Italian X-Rays ), 1986 ( Living in the 20th Century ) y 1988 ( Born 2B Blue ). Lanzó Wide River en 1993, que fue su único lanzamiento de material nuevo en estudio entre 1988 y 2010.
Miller lanzó ¡Bingo! el 15 de junio de 2010. El álbum de covers de blues , publicado a través de su propio sello Space Cowboy en asociación con Roadrunner Records /Loud & Proud Records, fue su primer lanzamiento de álbum de estudio desde 1993. [11] Let Your Hair Down , un lanzamiento complementario ¡al bingo! , fue lanzado 10 meses después (el 18 de abril de 2011). [12]
Durante el año académico 2010-11, Miller fue Artista Residente en la Escuela de Música Thornton de la USC , donde enseñó a estudiantes en los programas de Música Popular e Industria Musical. [13]
En una subasta de guitarras en 2011, Miller dijo que poseía 450 guitarras. [14]
En 2016, Miller fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . La ceremonia causó controversia debido a los comentarios despectivos de Miller acerca de que la experiencia fue "desagradable", diciendo que el Salón de la Fama era misógino e ignorando la "necesidad de respetar a los artistas que dicen que están honrando, lo cual no es así". Su discurso de esa noche sólo dejó entrever su enojo, agradeciendo amablemente al Salón de la Fama del Rock and Roll "por todo su arduo trabajo en nombre de todos los músicos", pero agregando, "y los animo a que sigan ampliando su visión, para ser más incluir a las mujeres y ser más transparente en el trato con el público y, lo más importante, hacer mucho más para ofrecer música en nuestras escuelas". El propio Miller dijo que parte de su comportamiento enojado esa noche se debió a que el Salón vetó su propuesta de ser admitido por Elton John , ya que él "me conoce y probablemente conoce mi música mejor que la mayoría de la gente", y sus aspectos de control, como los contratos de licencia. [15] Los Black Keys , a quienes se les pidió que incorporaran a Miller y aceptaron, habiendo sido fanáticos desde hace mucho tiempo, declararon más tarde que lamentaban la experiencia. Dan Auerbach dijo que para él y Patrick Carney , la experiencia desagradable fue estar cerca de Miller, ya que no tenía idea de quién era la banda y no le importaba. Auerbach y Carney abandonaron la ceremonia tan pronto como terminaron su discurso, en lugar de quedarse durante todo el evento. [dieciséis]
Miller se ha casado cuatro veces [17] y su esposa actual es Janice Ginsberg Miller. [18] De 1976 a 1986, Miller fue propietario de la Casa Lippincott-Wagner y de un rancho de 420 acres (170 ha) en la aldea de Williams , en la zona rural del suroeste de Oregón . En 2015, fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos . [19]
