Danseuse , también conocida como Femme à l'éventail o Femme à la cruche , es unaescultura cubista temprana , proto- art déco creada en 1912 por el escultor vanguardista húngaro Joseph Csaky (1888-1971). Esta fotografía en blanco y negro de los archivos de la familia Csaky muestra una vista frontal del yeso original de 1912. Danseuse se exhibió en París en el Salón de Otoño de 1912 (n.º 405), una exposición que provocó un éxito de escándalo y resultó en una disputa xenófoba y antimodernista en la Asamblea Nacional francesa . Luego, la escultura se exhibió en el Salón de los Independientes de 1914 con el título Femme à l'éventail (n.º 813); y en la Galerie Moos , Ginebra, en 1920, con el título Femme à la cruche . [1]
Bailarina es una escultura de yeso tallada en formato vertical. La obra representa a una mujer de pie o bailando desnuda con un abanico plegado en la mano izquierda y la rodilla derecha apoyada sobre un jarrón. La escultura, conocida por una fotografía temprana, está ejecutada en una sintaxis altamente cubista , en oposición a la suavidad y curvilinealidad de las formas nabis , simbolistas o art nouveau . [2]
La figura, a primera vista delicada, femenina, con un collar, elegante y de aire clásico, está construida con una serie de formas planas facetadas que juntas forman una estructura cohesiva y compacta. La cabeza, con su elegante peinado, y los rasgos faciales de la modelo están construidos de manera sencilla con solo unos pocos planos de superficie yuxtapuestos en ángulos aparentemente rectos. Incluso el jarrón, al examinarlo de cerca, parece tratado en términos geométricos, con su esfericidad rota por un corte angular a la derecha, apenas visible en la fotografía.
El tratamiento de la Bailarina de Csaky , como de otras obras del artista realizadas entre 1910 y 1913, sugiere, como señala Albert Elsen , que Csaky no sólo había observado las pinturas y esculturas anteriores de Picasso, sino también las máscaras tribales africanas cuyos rasgos exagerados y diseño simplificado se adaptaban a la necesidad de ser vistos a distancia y de evocar sentimientos fuertes. [2] [3]
Al igual que en Groupe de femmes (1911-12) de Csaky, Danseuse ya mostraba una nueva forma de representar la figura humana, una falta de voluntad de volver a los métodos de representación clásicos, académicos o tradicionales. La compleja sintaxis angular visible en Danseuse nació de un creciente sentido del dinamismo contemporáneo, del ritmo, el equilibrio, la armonía y de las poderosas cualidades geométricas del arte egipcio, el arte africano, el arte cicládico temprano, el arte gótico, de Pierre Puvis de Chavannes , Auguste Rodin , Gustave Courbet , Paul Gauguin , Georges Seurat y Paul Cézanne , todos a quienes Csaky admiraba profundamente. [2]
La exposición de Otoño de 1912, celebrada en París en el Grand Palais des Champs-Elysées del 1 de octubre al 8 de noviembre, dio lugar a una disputa xenófoba y antimodernista en la Asamblea Nacional (Francia) . [4] [5] El grupo de artistas ahora reconocidos como cubistas, entre los que exponían varios ciudadanos no franceses, se reagrupó en la misma sala: Salle XI. La sala cubista estaba repleta de espectadores, mientras otros esperaban en fila para entrar, recordó Albert Gleizes . [6] La resistencia tanto a los extranjeros como al arte de vanguardia fue parte de una crisis más profunda: la de definir el arte francés moderno a raíz del impresionismo centrado en París. Se puso en tela de juicio la ideología moderna elaborada desde finales del siglo XIX. Lo que había comenzado como una cuestión de estética rápidamente se volvió política durante la exposición cubista. [7] [8] El crítico Louis Vauxcelles (en Les Arts..., 1912) fue el más implicado en las deliberaciones. El 3 de diciembre de 1912 la polémica llegó a la Cámara de Diputados y fue debatida en la Asamblea Nacional Francesa. [9]
El escándalo llevó al crítico Roger Allard a defender a los cubistas en la revista La Côte , señalando que no era la primera vez que el Salón de Otoño, un lugar para promover el arte moderno, era atacado por funcionarios de la ciudad, el Instituto y miembros del Consejo. Y tampoco sería la última. [10] [11]
En el Salón de los Independientes, celebrado en París del 1 al 30 de marzo de 1914, compuesto por numerosas obras orfistas de grandes dimensiones y que tuvo lugar en una de las salas más grandes de la planta baja del Grand Palais des Champs-Elysées: Robert Delaunay , Sonia Delaunay , Patrick Henry Bruce y Arthur Burdett Frost estuvieron ampliamente representados. [12]
Csaky expuso Femme à l'éventail , yeso n.º 5092 bajo el número 813 del catálogo, junto con dos bustos, ejecutados en una factura altamente cubista. [1] Varios años después, Marcel Duchamp , hablando de su propia experiencia durante los años revolucionarios en la historia del arte del siglo XX, presentó a Joseph Csaky como "perteneciente a un grupo de escultores que, antes de 1914, impartieron una nueva dirección a su trabajo. La teoría del cubismo era entonces un trampolín que permitía la propulsión hacia regiones inexploradas y Csaky, incluso si estaba influenciado por el cubismo, desarrolló sus propios conceptos sobre el tratamiento del espacio. Sus primeras obras parecían más teóricas e intelectuales que sus obras posteriores cuando orientó su desarrollo personal hacia las estructuras atmosféricas". [1] [13]
En un artículo titulado Le Salon , publicado en el periódico Montparnasse , André Salmon , que consideraba habitualmente que las obras de Los Independientes eran «la auténtica mediocridad de los alumnos del arte oficial» , reseñó Los Independientes de 1914 y animó a sus lectores a visitar el salón de ese año para descubrir la «verdadera modernidad». Para justificar su afirmación, reprodujo una gran fotografía de la Cabeza de Csaky de 1913 .