O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe (Oh fuego eterno, oh fuente de amor),[1] BWV 34(BWV 34.1), es unacantata eclesiásticadeJohann Sebastian Bach. La compuso enLeipzigparade Pentecostésy fue la base de unacantata nupcial,BWV 34a, que comienza con la misma línea. Bach dirigió la primera interpretación el 1 de junio de 1727.[2]
Se desconoce el libretista de la cantata. [2] Un aria central contemplativa para alto , acompañada por dos flautas y cuerdas con sordina , está enmarcada por recitativos, mientras que los dos movimientos exteriores son interpretados por el coro y un conjunto instrumental barroco festivo de tres trompetas, timbales, dos oboes, cuerdas y continuo. El último movimiento cita la conclusión del Salmo 128 , " Friede über Israel " (Paz sobre Israel). Los temas del fuego eterno, el amor, la convivencia y la paz se adaptan a ambas ocasiones, la boda y Pentecostés.
Bach adaptó los movimientos 1, 3 y 5 de esta cantata para el domingo de Pentecostés en una cantata nupcial posterior, O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe , BWV 34a . [2] Anteriormente se creía que BWV 34a (como se llamaba entonces BWV 34.2) era la obra más antigua. [3] [4] En la Leipzig de Bach, las lecturas para Pentecostés eran de los Hechos de los Apóstoles , sobre el Espíritu Santo (Hechos 2:1-13), y del Evangelio de Juan , en el que Jesús anuncia al Espíritu que enseñará, en su Discurso de despedida (Juan 14:23-31). [5] La carga de trabajo del compositor y sus músicos era alta para Navidad, Pascua y Pentecostés, porque en Leipzig se celebraban todas durante tres días. [6] Los textos son de autoría desconocida. [7] [8] El comienzo del texto de la cantata nupcial se pudo mantener inalterado, porque la imagen de las llamas y el espíritu de amor se adaptan tanto a los acontecimientos pentecostales como a una boda: el autor sólo tuvo que reemplazar la referencia a la "pareja unida" por una referencia al evangelio. [4] El quinto movimiento cita la conclusión del Salmo 128 , " Friede über Israel " (Paz sobre Israel, Salmo 128:6). [1] Esta cita ya formaba parte del cuarto movimiento de la cantata nupcial, que cita en el tercer movimiento los versículos 4-6a del mismo salmo. [9]
Bach dirigió la primera interpretación el 1 de junio de 1727 en la Nikolaikirche . [4] El estudioso de Bach Klaus Hofmann señala que recientemente se encontró un libreto impreso para la congregación en la Biblioteca Nacional Rusa en San Petersburgo, que contiene los textos para los tres días festivos de Pentecostés y Trinidad de 1727. [4] Hasta entonces, la obra había sido fechada mucho más tarde, como 1746, cuando tuvo lugar una reposición para la que existe material de interpretación. [6] Como la música de la versión de 1727 se ha perdido, no se sabe cuándo Bach revisó la cantata nupcial. Es probable que la revisara más en la década de 1740 porque escribió una nueva partitura. [4]
Bach estructuró la cantata en cinco movimientos, con dos movimientos corales que enmarcaban una secuencia de recitativo-aria-recitativo. Bach compuso la obra para tres solistas vocales ( alto , tenor , bajo ), un coro de cuatro voces y un conjunto instrumental barroco de tres trompetas (Tr), timbales (Ti), dos flauti traversi (Ft), dos oboes (Ob), dos violines (Vl), viola (Va) y bajo continuo . [10] El estudioso de Bach Christoph Wolff describe la "partitura instrumental a gran escala" como "adecuada para la ocasión festiva". [3]
En la siguiente tabla de movimientos, la partitura sigue la Neue Bach-Ausgabe . [10] El continuo, que se reproduce durante toda la obra, no se muestra.
El coro de apertura, « O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe » (Oh fuego eterno, oh fuente de amor), [1] ilustra dos temas contrastantes, «ewig» (eterno) y «Feuer» (fuego). Mientras que «ewig» aparece como notas largas, sostenidas durante más de un compás, las llamas (o lenguas) del fuego se establecen en «una figuración vivaz de las cuerdas y coloraturas ágiles de las voces». [4] El ritornello instrumental comprende una entrada sostenida de trompeta, cuerdas activas y oboes, tambores y trompetas «parpadeantes». A diferencia de la mayoría de los movimientos da capo , este ritornello aparece solo al principio y al final. [11] Los bajos entran primero, «sosteniendo un re agudo durante la mayor parte de los cinco compases para simbolizar lo 'eterno', las otras tres partes brillan con adornos 'ardientes'», como señala John Eliot Gardiner . [6] La sección central desarrolla estos temas en tonos menores, [11] en "emparejamientos vocales que parecen de baile", [6] antes de que el ritornello regrese una vez más para repetir la primera sección. [11]
Un recitativo de tenor, " Herr, unsre Herzen halten dir dein Wort der Wahrheit für " (Señor, nuestros corazones guardan firme tu palabra de verdad), [1] adopta un tono autoritario, está en modo menor y comienza con un pedal de bajo . [11] Amplía el concepto de Dios que habita con su pueblo, como se describe en el evangelio. [1]
Un aria de alto, " Wohl euch, ihr auserwählten Seelen, die Gott zur Wohnung ausersehn " (Es bueno para ustedes, almas elegidas, a quienes Dios ha designado para su morada), [1] transmite imágenes de satisfacción al incorporar un ritmo cadencioso similar al de la berceuse , con una melodía obbligato tocada por violines y flautas con sordina en octavas y décimas . Está acompañada por un pedal tónico en el continuo. El aria está en forma ternaria adaptada . [11] El carácter pastoral se adaptaba al texto original, "Wohl euch, ihr auserwählten Schafe" (Es bueno para ustedes, ovejas elegidas), que alude al novio, un pastor o "pastor de almas". [4] Gardiner destaca "la tierna sensualidad de la escritura pastoral, las combinaciones de terceras y sextas, la combinación de flautas y cuerdas en sordina y las texturas satisfactorias y el encanto tranquilo perturbado sólo momentáneamente por la modulación", y considera que la pieza posiblemente tenía algún "significado personal más profundo". [6]
El recitativo de bajo, « Si Dios elige las santas moradas que habita con la salvación», [1] es bastante similar en carácter al recitativo de tenor. Los dos últimos compases forman una introducción al movimiento final. [11]
El coro de cierre, " Friede über Israel " (Paz sobre Israel), [1] se abre con una interpretación solemne del texto del salmo, marcado como Adagio . [4] Los violines y oboes tocan primero una figura ascendente. [11] Gardiner señala que la sección "recuerda y es equivalente en grandeza al exordio de apertura de la Misa en si menor ". [6] La música lenta del texto del salmo se contrasta con una "marcha enérgica y de sonido muy secular", [4] que pone " Dankt den höchsten Wunderhänden " (Gracias a las exaltadas y maravillosas manos). [1] Ambas secciones aparecen primero como instrumentales y luego son repetidas por el coro. [11] Hofmann señala que esta música recuerda a las obras de Bach para la corte de Köthen, compuestas para Leopoldo, príncipe de Anhalt-Köthen . [4] Gardiner concluye:
Hay un largo tramo de emocionante escritura orquestal antes de que el coro regrese al tema "Paz sobre Israel", esta vez dentro del pulso del Allegro, con un grito final de alegría de las sopranos en un Si superior que lleva esta irresistible cantata del Domingo de Pentecostés a una gloriosa conclusión. [6]
La selección está extraída del listado que figura en el sitio web de Bach-Cantatas. [12]