Ach wie flüchtig, ach wie nichtig (Ah, qué fugaz, ah qué insignificante),[1] BWV 26, es unacantata de iglesiadeJohann Sebastian Bach. Compuso lacantata coralenLeipzigpara el domingo 24 después dela Trinidady la interpretó por primera vez el 19 de noviembre de 1724.
La cantata se basa en el himno " Ach wie flüchtig, ach wie nichtig ", versado y compuesto por Michael Franck en 1652. La melodía fue posteriormente editada por Johann Crüger . Es la única vez que Bach utilizó este himno, excepto BWV 644 ( Orgelbüchlein ). Su tema , la fugacidad de la vida humana, es la única conexión con la lectura prescrita del Evangelio. La primera y la última estrofa se utilizan sin cambios tanto en el texto como en la melodía: la primera se trata como una fantasía coral , la segunda como un coral final de cuatro partes. Un libretista desconocido parafraseó las estrofas interiores como arias y recitativos . Bach compuso la cantata para cuatro solistas vocales, un coro de cuatro voces y un conjunto instrumental barroco de trompa, flauta, tres oboes, cuerdas y continuo.
Bach escribió la cantata en 1724, en su segundo año en Leipzig, para el domingo 24 después de la Trinidad . [2] Ese año, Bach compuso un ciclo de cantata coral , iniciado el primer domingo después de la Trinidad . [3] Las lecturas prescritas para el domingo eran de la Epístola a los Colosenses , una oración por los Colosenses (Colosenses 1:9-14), y del Evangelio de Mateo , la historia de la resurrección de la hija de Jairo (Mateo 9 :18–26). La cantata se basa en " Ach wie flüchtig, ach wie nichtig ", un himno en 13 estrofas de Michael Franck (1652), [4] con una melodía de Johann Crüger (1661), [5] "una meditación sobre la fugacidad de vida humana y de todos los bienes terrenales". [6] Este aspecto es la única conexión con el evangelio. Un poeta desconocido mantuvo sin cambios la primera y la última estrofa de los movimientos exteriores 1 y 6 de la cantata. Derivó los cuatro movimientos internos como una secuencia de arias y recitativos alternos de las estrofas internas. [3] John Eliot Gardiner señala que "varias de las cantatas de la última temporada de la Trinidad de Bach" se concentran en "la brevedad de la vida humana y la inutilidad de las esperanzas terrenales". [7]
Bach interpretó la cantata por primera vez el 19 de noviembre de 1724. [3] Es la única vez que utilizó este himno. [8]
Bach estructuró la cantata en seis movimientos . El texto y la melodía del himno aparecen sin cambios en los movimientos corales externos, una fantasía coral y un coral final de cuatro partes, que enmarcan una secuencia de arias y recitativos alternos . Bach compuso la obra para cuatro solistas vocales ( soprano , alto , tenor , bajo ), un coro de cuatro voces y un conjunto instrumental barroco de trompa (Co) doblando a la soprano en el coral, flauto traverso (Ft), tres oboes ( Ob), dos violines (Vl), viola (Va), órgano (Org) y bajo continuo . [9]
En la siguiente tabla de los movimientos, la partitura sigue la Neue Bach-Ausgabe . [9] Las claves y los tipos de compás están tomados de Alfred Dürr , utilizando el símbolo de tiempo común (4/4). [2]
El coro inicial, " Ach wie flüchtig, ach wie nichtig " (Ah, qué fugaz, ah, qué insignificante), [1] es una fantasía coral . Los instrumentos tocan música concertante, mientras que la soprano canta el cantus firmus línea por línea. Las voces inferiores actúan como un "grupo autónomo", principalmente en homofonía , y "declaman las líneas individuales de texto al unísono al final de cada pasaje coral, utilizando una fórmula melódica derivada del comienzo del himno". Bach ilustra las imágenes del texto, "fugacidad e insustancialidad" en motivos como "acordes abruptos separados por pausas y... figuras de escala apresuradas". [6] Gardiner comenta:
Mucho antes de la primera interpretación del himno de Franck (sopranos doblados por cornetto), Bach establece el símil de la vida del hombre con una niebla que se eleva y que pronto se disipará. Escamas de pies ligeros, que se cruzan y se cruzan, se unen y se dividen, crean una atmósfera de vapor fantasmal. [7]
El musicólogo Julian Mincham compara la música instrumental con "niebla y niebla, imágenes que implican movimientos de viento y aire" y considera que las voces más bajas "demuestran un sentimiento de poder primitivo y solidaridad". [8]
En la primera aria, el texto " So schnell ein rauschend Wasser schießt " (Tan rápido como el agua que corre) [1] está ilustrado con la flauta, el violín y la voz de tenor mediante música "fluida", [6] "cada Se requiere que el músico siga cambiando funciones –responder, imitar, hacer eco o duplicarse entre sí– mientras contribuye de diversas formas al insistente avance del torrente que cae”. [7]
En un recitativo para alto, " Die Freude wird zur Traurigkeit " (La alegría se convierte en tristeza), [1] imágenes como las flores hablan de la fugacidad hasta la tumba. [8] El estudioso de Bach Klaus Hofmann lo describe como una "coloratura de gran alcance [que] culmina en una incómoda disonancia". [6]
En la última aria, un "inusual trío de oboe" [3] acompaña a la voz de bajo en " An irdische Schätze das Herze zu hängen " (Colgar el corazón de los tesoros terrenales). [1] [3] Gardiner comenta: "Él compone este Totentanz (Danza de los muertos) para tres oboes y continuo apoyando a su bajo solista en una bourrée simulada ", mientras los oboes socavan en un "acompañamiento palpitante... esos placeres terrenales mediante los cuales los hombres son seducidos", luego representando "a través de figuras dentadas... las lenguas de fuego que pronto los reducirán a cenizas, y finalmente en escalas de semicorchea de acordes 6/4... ondas crecientes que destrozarán todas las cosas mundanas" . [7] Mincham ve una conexión entre las carreras y las del movimiento 1, pero señala cuán diferente es su función aquí:
ahora representa truenos, llamas, mares tormentosos y la destrucción del mundo. Las escalas descendentes tocadas al unísono por los tres oboes tienen gran fuerza. El vocalista tiene varias imágenes destacadas, en particular el largo melisma de la palabra " zerschmettert " (romper) y la extraña frase cromática descendente hacia el final, que sugiere un mundo de caos y tontería. [8]
Un recitativo para soprano, " Die höchste Herrlichkeit und Pracht " (La mayor gloria y magnificencia), [1] expresa que ni siquiera el poder más elevado escapará de la muerte. [8]
El coral de cierre, " Ach wie flüchtig, ach wie nichtig " (Ah, qué fugaz, ah, qué insignificante), [1] es un escenario de cuatro partes. [2]
La lista está extraída de la selección del sitio web de Bach Cantatas. [10] Los grupos instrumentales que tocan instrumentos de época en actuaciones históricamente informadas están resaltados en verde debajo del encabezado Instr. .