El Concierto para clave en re menor , BWV 1052, es un concierto para clave y orquesta de cuerdas barroca de Johann Sebastian Bach . En tres movimientos, marcados como Allegro , Adagio y Allegro , es el primero de los conciertos para clave de Bach , BWV 1052–1065.
El manuscrito más antiguo que se conserva del concierto se remonta a 1734; fue realizado por el hijo de Bach, Carl Philipp Emanuel, y contenía únicamente las partes orquestales; la parte del címbalo se añadió más tarde. Esta versión se conoce como BWV 1052a. La versión definitiva, BWV 1052, fue grabada por el propio Bach en el manuscrito autógrafo de los ocho conciertos para clave BWV 1052-1058, realizado alrededor de 1738. [1]
En la segunda mitad de la década de 1720, Bach ya había escrito versiones de los tres movimientos del concierto para dos de sus cantatas con órgano obligado como instrumento solista: los dos primeros movimientos para la sinfonía y el primer movimiento coral de Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen, BWV 146 (1726); y el último movimiento para la sinfonía de apertura de Ich habe meine Zuversicht, BWV 188 (1728). En estas versiones de cantatas la orquesta se amplió con la incorporación de oboes . [2]
Al igual que los demás conciertos para clavecín, se ha creído ampliamente que BWV 1052 es una transcripción de un concierto perdido para otro instrumento. Comenzando con Wilhelm Rust y Philipp Spitta , muchos académicos sugirieron que el instrumento melódico original era el violín, debido a las muchas figuraciones violinísticas en la parte solista (cruce de cuerdas, técnicas de cuerdas abiertas), todas ellas altamente virtuosas. Williams (2016) ha especulado que las copias de las partes orquestales hechas en 1734 (BWV 1052a) podrían haber sido utilizadas para una interpretación del concierto con Carl Philipp Emanuel como solista. Ha habido varias reconstrucciones del supuesto concierto para violín; Ferdinand David hizo una en 1873; Robert Reitz en 1917; y Wilfried Fischer preparó uno para el Volumen VII/7 del Neue Bach Ausgabe en 1970 basado en BWV 1052. En 1976, con el fin de resolver los problemas de ejecución en la reconstrucción de Fischer, Werner Breig sugirió modificaciones basadas en la parte de órgano obbligato en las cantatas y BWV 1052a. [3] [4] [5]
Sin embargo, en el siglo XXI, los estudios sobre Bach se han alejado de cualquier consenso sobre un original para violín. En 2016, por ejemplo, dos destacados estudiosos de Bach, Christoph Wolff y Gregory Butler, publicaron una investigación independiente que los llevó a concluir que la forma original de BWV 1052 era un concierto para órgano compuesto en los primeros años de la estancia de Bach en Leipzig (los estudios anteriores solían sostener que Bach compuso el original en Weimar o Cöthen). Ambos relacionan la obra con interpretaciones de Bach de movimientos concertados para órgano y orquesta en Dresde y Leipzig. Wolff también explica por qué la figuración violinística en la parte del clavecín no demuestra que sea una transcripción de una parte de violín anterior; por un lado, el "trabajo de pasajes extenso y extremo" en la parte solista "no se puede encontrar en ninguno de los conciertos para violín de Bach"; por otro, señala otras obras para teclado relevantes de Bach que "muestran traducciones directas de la figuración característica del violín en un trabajo de pasajes idiomáticos para teclado". Peter Wollny también está en desacuerdo con la hipótesis de que las obras podrían haber sido originalmente un concierto para violín. [6] [7] [8] Según Bach Digital , [9]
El primer clavecín en re menor de Bach, BWV 1052, consta de tres movimientos, marcados como Allegro, Adagio y Allegro. Está orquestado para clavecín y orquesta de cuerdas barroca (2 violines, viola, violonchelo y continuo). BWV 1052 tiene similitudes con el virtuoso concierto para violín de Grosso , RV 208, de Vivaldi, que Bach había transcrito previamente para órgano solista en BWV 594. Se considera uno de los mejores conciertos de Bach: en palabras de Jones (2013), "transmite una sensación de enorme poder elemental". Este estado de ánimo se crea en las secciones iniciales de los dos movimientos exteriores. Ambos comienzan a la manera de Vivaldi con escritura al unísono en las secciones de ritornello. [10] [11]
El último movimiento comienza de la siguiente manera:
Bach procede entonces a yuxtaponer pasajes en la tonalidad de re menor con pasajes en la menor: en el primer movimiento esto afecta a los primeros 27 compases; y en el último a los primeros 41 compases. Estos cambios algo abruptos en la tonalidad transmiten el espíritu de un tipo de música modal más antigua. En ambos movimientos las secciones A están bastante ligadas al material del ritornello que se intercala con breves episodios para clave. Las secciones B centrales de ambos movimientos se desarrollan libremente y son altamente virtuosas; están llenas de figuraciones violinísticas que incluyen reelaboraciones de teclado de bariolage , una técnica que se basa en el uso de las cuerdas abiertas del violín. La sección B en el primer movimiento comienza con figuras de bariolage de notas repetidas: [12] [13]
que, cuando se repiten más tarde, se vuelven cada vez más virtuosos y finalmente se funden en brillantes figuras de semicorchea de filigrana —típicas del clavecín— en el episodio final extendido tipo cadencia antes del ritornello final.
A lo largo del primer movimiento, la parte para clave también tiene varios episodios con "perfidia", es decir, los mismos patrones de semicorcheas de medio compás repetidos durante un período prolongado. Ambos movimientos exteriores están en forma A – B – A′ : la sección A del primer movimiento está en los compases 1–62, la sección B comienza con el pasaje de bariolage y dura desde el compás 62 hasta el compás 171, la sección A′ dura desde el compás 172 hasta el final; la sección A del movimiento final está en los compases 1–84, la sección B en los compases 84–224 y la sección A′ desde el compás 224 hasta el final. En el primer movimiento, la sección central está en las tonalidades de re menor y mi menor; en el último movimiento, las tonalidades son re menor y la menor. Al igual que en las secciones iniciales, los cambios entre las dos tonalidades menores son repentinos y pronunciados. En el primer movimiento, Bach crea otro efecto igualmente dramático al interrumpir los incesantes pasajes en tonos menores con intervenciones del tema del ritornello en tonos mayores. Jones describe estos momentos de alivio como si proporcionaran "un rayo de luz repentino e inesperado". [14] [15]
El material temático altamente rítmico de la parte para clave solista del tercer movimiento tiene similitudes con la apertura del tercer Concierto de Brandeburgo.
En ambas secciones B , Bach añade características inesperadas: en el primer movimiento, lo que debería ser el último ritornello se ve interrumpido por un breve episodio de perfidia que conduce al verdadero ritornello final; de manera similar, en el último movimiento, después de cinco compases de ritornello orquestal que marcan el comienzo de la sección A′ , el material temático del clave introduce un episodio altamente virtuoso de 37 compases desarrollado libremente que culmina en una fermata (para una cadencia improvisada ) antes del ritornello final de 12 compases. [16] [17]
El movimiento lento, un Adagio en sol menor y3
4El tiempo se construye sobre un bajo que es tocado al unísono por toda la orquesta y el clavicémbalo en el ritornello de apertura. [18] [19]
Continúa a lo largo de la pieza proporcionando las bases sobre las que el clavecín solista teje una línea melódica florida y ornamentada en cuatro largos episodios. [20] [21]
La tonalidad subdominante de sol menor también juega un papel en los movimientos exteriores, en los pasajes de conexión entre las secciones si y la′ . En términos más generales, Jones (2013) ha señalado que las tonalidades predominantes en los movimientos exteriores se centran en las cuerdas abiertas del violín. [22] [23]
Se conservan varias copias manuales del concierto (el método de transmisión estándar) del siglo XVIII; por ejemplo, hay copias manuales de Johann Friedrich Agricola alrededor de 1740, de Christoph Nichelmann y de un escriba desconocido a principios de la década de 1750. Su primera publicación impresa fue en 1838 por la editorial Kistner. [24]
La historia de las interpretaciones en el siglo XIX se remonta al círculo de Felix Mendelssohn . En la primera década del siglo XIX, la virtuosa del clavecín y tía abuela de Mendelssohn, Sara Levy , interpretó en público el concierto en Berlín en la Sing-Akademie , fundada en 1791 por el clavecinista Carl Friedrich Christian Fasch y posteriormente dirigida por el profesor de Mendelssohn, Carl Friedrich Zelter . [25] En 1824, la hermana de Mendelssohn, Fanny, interpretó el concierto en el mismo lugar. [26] En 1835, Felix Mendelssohn interpretó el concierto en su primer año como director de la Gewandhaus de Leipzig. [25] Hubo más interpretaciones en la Gewandhaus en 1837, 1843 y 1863. [27] Ignaz Moscheles , amigo y profesor de Mendelssohn, así como devoto de Bach, dio la primera interpretación del concierto en Londres en 1836 en un concierto benéfico, añadiendo una flauta y dos clarinetes, fagotes y trompas a la orquesta. En una carta a Mendelssohn, reveló que pretendía que la sección de instrumentos de viento de madera tuviera la "misma posición en el Concierto que el órgano en la interpretación de una Misa". Robert Schumann posteriormente describió la reorquestación de Moscheles como "muy hermosa". Al año siguiente, Moscheles interpretó el concierto en la Academia de Música Antigua con la orquestación de cuerdas original de Bach. The Musical World informó que Moscheles "obtuvo testimonios tan inequívocos de deleite, como el tranquilo círculo de suscriptores del Concierto Antiguo rara vez se permite". [28]
El concierto se publicó por primera vez en 1838 en Leipzig. [29] [30] Johannes Brahms compuso posteriormente una cadencia para el último movimiento del concierto, que se publicó póstumamente. [31]
