El BFI Production Board (1964-2000) fue un fondo de producción cinematográfica financiado por el estado administrado por el British Film Institute (BFI) y "explícitamente encargado de respaldar el trabajo de cineastas nuevos y no comerciales". [1] Surgiendo del Experimental Film Fund, el BFI Production Board fue una importante fuente de financiación para el cine experimental, artístico, de animación, de cortometrajes y documentales, con un compromiso continuo de financiar voces subrepresentadas en el cine.
En el momento de su fundación en la década de 1930, el BFI no tenía mandato para financiar la producción cinematográfica en el Reino Unido. Sin embargo, el Informe Radcliffe de 1948 "creó un clima más favorable para la posible producción cinematográfica al recomendar que el Instituto centrara sus actividades exclusivamente en la promoción del cine como forma de arte". [2] Como parte de los planes para el Festival de Gran Bretaña en 1951, al BFI se le asignaron fondos para producir una parte cinematográfica del festival, utilizando £10.000 para encargar varios cortometrajes experimentales "que se proyectarían en el Telecinema, un espacio temporal de cuatro -Cine de cien plazas en el South Bank". [3]
Después del cierre de Crown Film Unit , no quedó ningún organismo estatal de financiación cinematográfica en el Reino Unido. Cuando en diciembre de 1951 se introdujo un nuevo plan, el Eady Levy , que proporcionaba dos subvenciones de 12.500 libras esterlinas para realizar películas experimentales para el Telecinema, el BFI invitó al productor Michael Balcon a presidir el comité de selección y se creó el Experimental Film Fund. No recibió más financiación del BFI y ofreció escaso apoyo a pesar de sus ambiciones. "Los primeros proyectos considerados se centraron en la tecnología estereoscópica y los documentales artísticos". [4] Pero esto cambió con el surgimiento del movimiento Cine Libre , que incluía a varios cineastas jóvenes: Lindsay Anderson , Karel Reisz , Tony Richardson y Walter Lassally, quienes fueron destacados colaboradores de la revista Sight & Sound del BFI . El Experimental Film Fund apoyó películas de Free Cinema como Momma Don't Allow de Reisz y Richardson, Together (1956) de Lorenza Mazetti y Ten Bob in Winter (1963) de Lloyd Reckord , la primera película británica de un cineasta negro.
Christophe Dupin señala que, a pesar de tener sólo £30.000 de financiación durante su década de existencia, el fondo cinematográfico tuvo un amplio impacto:
una buena proporción [de sus producciones] ganó importantes premios en festivales de cine de todo el mundo y recibió críticas positivas en la prensa nacional... De los aproximadamente cincuenta cineastas apoyados, al menos 32 continuaron trabajando en una variedad de trabajos en el Industrias cinematográficas y televisivas británicas (y ocasionalmente extranjeras)… El hecho de que el Fondo también diera su primera oportunidad a siete cineastas en un momento en que los trabajos creativos dentro de las industrias cinematográfica y televisiva eran propiedad casi exclusiva de los hombres tampoco fue un logro pequeño. [5]
Jennie Lee se convirtió en la primera ministra de Artes de Gran Bretaña en 1964, como parte del recién elegido gobierno laborista de Harold Wilson . Aumentó la subvención de ayuda del gobierno del BFI e "insistió en que una parte de la misma debería destinarse a la producción de películas experimentales y a cineastas jóvenes". [6] El aumento de la financiación permitió al BFI profesionalizar su enfoque de financiación a partir de 1966, bajo la dirección de su primer director de producción, Bruce Beresford , y los cineastas ganadores de subvenciones "también tuvieron acceso a las instalaciones técnicas en las oficinas de la Junta de Producción del BFI cerca de Waterloo ". [7]
La primera producción de la Junta, Herostratus , había comenzado bajo el Fondo de Cine Experimental, y su producción se retrasó por la transición a la Junta de Producción y por la inexperiencia del equipo de producción. [1] Su segundo largometraje Loving Memory (1970) siguió a la oportunidad de su director Tony Scott de dirigir un corto, One of the Missing . El sucesor de Beresford, Mamoun Hassan, encargó un largometraje al graduado de la Escuela de Cine de Londres, Bill Douglas . Mi infancia (1971) obtuvo el León de Plata en el Festival de cine de Venecia , un éxito que aseguró la reputación y el futuro de la Junta.
En 1972, la financiación de la Junta se incrementó significativamente a 75.000 libras esterlinas y el productor Michael Relph reemplazó a Michael Balcon como presidente de la junta. Bajo la dirección de Hassan y Relph, la Junta produjo otras dos películas de Douglas, My Ain Folk (1974) y My Way Home (1978), además de largometrajes como Winstanley , de Kevin Brownlow y Andrew Mollo, y A Private Enterprise (1974), de Peter K. Smith (el primer largometraje asiático producido en Gran Bretaña), pero también proporcionó financiación para la London Film-Makers' Co-op y para cineastas experimentales como Stephen Dwoskin , William Raban, Peter Gidal y Gill Etherley.
En 1974, Barrie Gavin reemplazó a Hassan como jefe de producción, pero dimitió catorce meses después. "Sin embargo, su breve mandato sigue siendo uno de los períodos más audaces en la historia de la Junta", con la producción de 12 documentales políticos por colectivos cinematográficos feministas y de extrema izquierda como el Berwick Street Collective. [8] Seleccionó algunos largometrajes de ficción para la producción, siendo el más notable Pressure de Horace Ové , el primer largometraje negro producido en el Reino Unido. [9]
Después de la dimisión de Gavin y el nombramiento de Peter Sainsbury como jefe de producción, la Junta se enfrentó a una serie de crisis: la primera se refería a la exigencia de Sainsbury de un conjunto de criterios de selección explícitos, que "con frecuencia fueron objeto de una feroz controversia entre los cineastas independientes"; [10] el segundo se refería a la censura, después de que el BFI cediera a las demandas de la policía de no proyectar el documental Juvenile Liaison (1975) de Nick Broomfield y Joan Churchill , el primer documental de larga duración financiado por la Junta; el tercero se refería a la falta de distribución de las películas de la Junta, incluida Presión , debido a limitaciones económicas. Sainsbury hizo de mejorar esto una prioridad, y "entre 1977 y 1979, una docena de nuevas películas del BFI se estrenaron en los cines de Londres... seis de ellas fueron compradas por la BBC para su transmisión televisiva". [11] Los presupuestos se mantuvieron bajos, y en 1979, "la Junta de Producción [tuvo] que llegar a un acuerdo con la ACTT (el sindicato de técnicos cinematográficos) para permitir que los equipos recibieran salarios inferiores a los mínimos acordados a cambio de una participación en las ganancias. ". [1]
La primera película de Chris Petit , Radio On (1979), A Walk Through H (1978) de Peter Greenaway , Nocturna Artificialia (1979) de los Quay Brothers , The Song of the Shirt (1979) de Sue Clayton , Laura Mulvey y Los Acertijos de la Esfinge (1979) de Peter Wollen y Burning an Illusion (1981) de Menelik Shabazz representaron la diversidad y la innovación del encargo de Sainsbury: incluyeron y desafiaron tanto la ficción como el documental, y combinaron la política social con la estética experimental. Según Sue Harper, la Junta
respaldó proyectos que parecían demasiado vanguardistas para los principales financistas... Los objetivos del BFI eran loables, y ciertamente se financiaron películas que de otro modo no habrían tenido ninguna posibilidad de llegar a la pantalla, pero la Junta de Producción tenía predilección por películas con un sabor académico. , que exhibieron sus credenciales con cierto grado de martirio . [12]
En 1982, ACTT suspendió su acuerdo con la Junta, lo que condujo a la Declaración del Taller de ACTT, que creó un Fondo de Producción Regional financiado por la Junta, con dinero destinado a Sheffield Filmmakers' Co-op , Leeds Animation Workshop, Liverpool Black Media Group. y el Birmingham Black Film Group. [13]
Según Screenonline del BFI,
En 1982 se produjo un gran avance cuando The Draftsman's Contract de Greenaway se convirtió en un éxito comercial modesto pero genuino. Más importante aún, también fue la primera coproducción entre el BFI y el recién creado Canal 4 , lo que le dio al BFI una plataforma televisiva regular y, en consecuencia, una mayor exposición para su trabajo. Entre bastidores, C4 también se convirtió en un importante contribuyente a los fondos de la Junta de Producción en general, así como a trabajos individuales específicos. Otras películas que se beneficiaron de la colaboración fueron The Gold Diggers ( Sally Potter , 1983), Nineteen Nineteen ( Hugh Brody , 1985) y Ascendancy ( Edward Bennett , 1983), la última de las cuales ganó el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín . [1]
Los éxitos internacionales posteriores del cine artístico británico incluyeron un Oso de Plata en Berlín por Caravaggio de Derek Jarman y el Premio de la Crítica Internacional de Cine por Distant Voices, Still Lives de Terence Davies en el Festival de Cine de Cannes . Alan Burton y Steven Chibnall se refieren a este período como la "edad de oro" de la Junta. [14]
Además de proporcionar financiación para una casa de arte británica en expansión y de éxito internacional, la Junta continuó en su mandato de financiar a cineastas primerizos y a cineastas de comunidades subrepresentadas. El plan Nuevos Directores, iniciado en 1986, generó financiación para una notable variedad de películas, incluidas I'm British But... (1989) de Gurinder Chadha , Young Soul Rebels (1991) de Isaac Julien y Margaret Tait. 's Azul Negro Permanente (1992).
Hubo continuidad en el cambio de financiación que se produjo en 1992 (al Departamento de Patrimonio y, posteriormente, al Fondo de la Lotería Nacional ), con cineastas como Patrick Keiller y Shane Meadows siguiendo cortos anteriores de New Directors con sus primeros largometrajes. The Board también produjo largometrajes como Sixth Happiness ( Waris Hussein , 1997), Under the Skin ( Carine Adler , 1997), Speak Like A Child ( John Akomfrah , 1998) y Beautiful People (1999), de Jasmin Dizdar , que ganó Mejor Película en Una Cierta Mirada en Cannes. Esta victoria fue seguida por un anuncio en el mismo festival por parte del ministro de Cultura, Chris Smith , fusionando todas las agencias británicas de financiación cinematográfica en el UK Film Council a partir del año siguiente. [1]
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