Arnold Böcklin (16 de octubre de 1827 - 16 de enero de 1901) fue un pintor simbolista suizo . Es conocido por sus cinco versiones de la Isla de los Muertos , que inspiraron obras de varios compositores del Romanticismo tardío.
Arnold Böcklin nació en Basilea . Su padre, Christian Frederick Böcklin (n. 1802), descendía de una antigua familia de Schaffhausen y se dedicaba al comercio de la seda . Su madre, Ursula Lippe, era oriunda de la misma ciudad. [1] Arnold estudió en la academia de Düsseldorf con Schirmer , [1] y se hizo amigo de Anselm Feuerbach . Está asociado con la escuela de pintura de Düsseldorf . Schirmer, que reconoció en él un estudiante de excepcional promesa, lo envió a Amberes y Bruselas , donde copió las obras de maestros flamencos y holandeses . Böcklin luego fue a París , trabajó en el Louvre y pintó varios paisajes. [1]
Después de cumplir su condena en el ejército, Böcklin partió hacia Roma en marzo de 1850. Los numerosos lugares de interés de Roma constituyeron un nuevo estímulo para su mente. Estas nuevas influencias introdujeron figuras alegóricas y mitológicas en sus composiciones. En 1856 regresó a Múnich y permaneció allí durante cuatro años.
Su primera prometida murió joven. Una segunda mujer se negó a casarse. En Roma, se casó con Angela Rosa Lorenza Pascucci en 1853. La pareja tuvo catorce hijos, pero cinco murieron en la infancia y otros tres murieron antes que Böcklin. Él mismo estuvo a punto de sucumbir a la fiebre tifoidea en 1859. [2]
Luego expuso El gran parque , una de sus primeras obras, en la que trató la mitología antigua. De este período son su Ninfa y sátiro , Paisaje heroico (Diana cazando), ambas de 1858, y Safo (1859). Estas obras, que fueron muy discutidas, junto con la recomendación de Lenbach , le valieron el nombramiento como profesor en la academia de Weimar . Desempeñó el cargo durante dos años, pintando Venus y el amor , un Retrato de Lenbach y una Santa Catalina . [1]
Regresó a Roma entre 1862 y 1866, donde dio rienda suelta a su imaginación y su gusto por el juego libre de colores violentos en su Retrato de Madame Böcklin y en Un anacoreta en el desierto (1863), Una taberna romana y Villa a orillas del mar (1864). Regresó a Basilea en 1866 para terminar sus frescos en la galería y pintar, además de varios retratos, La Magdalena con Cristo (1868), La musa de Anacreonte (1869) y Un castillo y guerreros (1871). Su Retrato de mí mismo , con la Muerte tocando un violín (1872), fue pintado después de su regreso a Múnich, donde expuso Batalla de centauros , Paisaje con jinetes moros y Una granja (1875). Entre 1876 y 1885, Böcklin trabajó en Florencia y pintó La Piedad , Ulises y Calipso , Prometeo y El Bosque Sagrado . [1]
De 1886 a 1892 se estableció en Zúrich, tras lo cual residió en San Domenico , cerca de Florencia. [1] De este período son Las náyades jugando , Un idilio marino y Guerra .
Böcklin murió el 16 de enero de 1901 en Fiesole . Está enterrado en el Cimitero degli Allori, en el suburbio sur de Florencia, Italia.
Influenciado por el Romanticismo , el uso simbolista que Böcklin hizo de imágenes derivadas de la mitología y la leyenda a menudo se superponía con la estética de los prerrafaelitas . Muchas de sus pinturas son interpretaciones imaginativas del mundo clásico [3] o retratan temas mitológicos en entornos que involucran arquitectura clásica, a menudo explorando alegóricamente la muerte y la mortalidad en el contexto de un mundo extraño y fantástico.
Böcklin es más conocido por sus cinco versiones (pintadas entre 1880 y 1886) de la Isla de los Muertos , que evoca en parte el Cementerio Inglés de Florencia , que estaba cerca de su estudio y donde había sido enterrada su hija María. Una versión temprana de la pintura fue encargada por Madame Berna, una viuda que quería una pintura con una atmósfera onírica. [4]
Clement Greenberg escribió en 1947 que la obra de Böcklin "es una de las expresiones más consumadas de todo lo que hoy en día se detesta de la segunda mitad del siglo XIX". [5]
Durante su vida, Böcklin alcanzó un reconocimiento considerable, especialmente en Europa central, e influyó en artistas más jóvenes como Hans Thoma . [6] Después de su muerte en 1901, su reputación decayó rápidamente a medida que los estilos de arte moderno hicieron que el carácter literario de sus pinturas pareciera anticuado. [6] A pesar de esto, su trabajo fue una influencia significativa en Giorgio de Chirico [7] , quien dijo "Cada una de las obras de Böcklin es un shock" [3] , y fue admirado por pintores surrealistas como Max Ernst y Salvador Dalí . Un resurgimiento general del interés en Böcklin comenzó solo en la década de 1960. [6]
Cuando se le preguntó quién era su pintor favorito, Marcel Duchamp mencionó polémicamente a Arnold Böcklin como una de las principales influencias en su arte. Aún se debate si Duchamp hablaba en serio al afirmar esto. [ cita requerida ]
HR Giger ha creado una película llamada Homenaje a Böcklin , basada en La isla de los muertos . [8] [9]
Los museos que albergan varias obras de Böcklin incluyen el Kunstmuseum Basel y el Kunsthaus Zürich .
Las pinturas de Böcklin, especialmente La isla de los muertos , inspiraron a varios compositores tardorrománticos.
En 1904 , la fundición Schriftgiesserei Otto Weisert diseñó un tipo de letra Art Nouveau y lo llamó " Arnold Böcklin " en su honor.
A Adolf Hitler le gustaba la obra de Böcklin y llegó a poseer 11 de sus cuadros. [12]
La novela de Roger Zelazny, La Isla de los Muertos, presenta un personaje constructor de planetas inspirado en la pintura para crear una Isla de los Muertos en uno de sus mundos, y una edición de Ace Books presenta una pintura de portada de Dean Ellis que recuerda deliberadamente el trabajo de Böcklin. [13]
Yemelyan Yaroslavsky , académico de la Academia de Ciencias de la Unión Soviética , abrió su artículo elogioso de 1942 sobre la Séptima Sinfonía de Dmitri Shostakovich con una alusión a la pintura de Böcklin "Guerra". [14]