Barbara Jean Hammer (15 de mayo de 1939 - 16 de marzo de 2019) fue una directora de cine, productora, escritora y directora de fotografía feminista estadounidense. Es conocida por ser una de las pioneras [1] del género cinematográfico lésbico y su carrera abarcó más de 50 años. Hammer es conocido por haber creado películas experimentales que tratan temas de la mujer como los roles de género , las relaciones lésbicas , el envejecimiento y la vida familiar. Residió en la ciudad de Nueva York y en Kerhonkson, Nueva York , y enseñó cada verano en la Escuela Europea de Graduados . [2]
Hammer nació el 15 de mayo de 1939 en Los Ángeles , California , hijo de Marian (Kusz) y John Wilber Hammer, y creció en Inglewood . Se familiarizó con la industria cinematográfica desde muy joven, ya que su madre esperaba que se convirtiera en una estrella infantil como Shirley Temple , y su abuela trabajaba como cocinera interna para el director de cine estadounidense DW Griffith . [3] Sus abuelos maternos eran ucranianos ; su abuelo era de Zbarazh . Hammer se crió sin religión, pero su abuela era católica romana .
En 1961, Hammer se graduó con una licenciatura en psicología en la Universidad de California en Los Ángeles y se casó con Clayton Henry Ward, con la condición de que la llevara a viajar por todo el mundo. [2] Obtuvo una maestría en literatura inglesa en 1963. [2] A principios de la década de 1970, estudió cine en la Universidad Estatal de San Francisco , donde conoció por primera vez el cortometraje experimental de Maya Deren Meshes of the Afternoon (1943). lo que la inspiró a hacer sus propias películas experimentales sobre su vida personal.
En 1974, Hammer estaba casado y enseñaba en un colegio comunitario en Santa Rosa . Por esta época, se declaró lesbiana, después de hablar con otra estudiante de un grupo feminista. Después de dejar su matrimonio, "se fue en una motocicleta con una cámara Super-8 ". Ese año filmó Dyketacts , considerada ampliamente como una de las primeras películas lésbicas. Se graduó con una maestría en cine de la Universidad Estatal de San Francisco.
En 1992 estrenó su primer largometraje, Nitrate Kisses , un documental experimental sobre la marginación de las personas LGBT en el siglo XX. [2] Fue nominada al Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 1993 . Ganó el Premio Oso Polar en el Festival Internacional de Cine de Berlín y el Premio al Mejor Documental en el Internacional de Cine Realizado por Mujeres de Madrid . Por el contrario, las organizaciones de derecha calificaron la película de " abominación cinematográfica homoerótica ". [2] Obtuvo una maestría en estudios digitales multimedia en el American Film Institute en 1997. En 2000, recibió el premio Imagen en Movimiento de Creative Capital y, en 2013, fue becaria Guggenheim .
Recibió el primer premio Shirley Clarke Avant-Garde Filmmaker en octubre de 2006, el premio Women In Film del Festival Internacional de Cine de St. Louis en 2006 y, en 2009, recibió el premio Teddy al mejor cortometraje por su película A Horse Is. Ni una metáfora en el Festival Internacional de Cine de Berlín .
En 2010, Hammer publicó su autobiografía, ¡HAMMER! Making Movies Out of Sex and Life , que aborda su historia personal y sus filosofías sobre el arte.
Enseñó cine en la Escuela Europea de Graduados de Saas-Fee , Suiza . En 2017, la Biblioteca Beinecke de libros raros y manuscritos de la Universidad de Yale adquirió sus archivos.
La colección de películas de Hammer, que comprende sus originales, copias, tomas descartadas y otro material, se encuentra en el Academy Film Archive de Los Ángeles, donde se está llevando a cabo un proyecto para restaurar su producción cinematográfica completa. A partir de 2020, el archivo ha conservado casi veinte de sus películas, incluidas Multiple Orgasm , Sanctus , Menses y No No Nooky TV.
Después de años de relaciones breves, se casó con la defensora de derechos humanos Florrie R. Burke ; en 1995 realizó Tender Fictions , una película que presenta imágenes de Burke. [2] Fueron socios durante treinta y un años, hasta la muerte de Hammer en 2019.
La carrera de Hammer se desarrolló dentro del cine y el vídeo experimentales de 16 mm , a lo largo de cinco décadas. [3] Hammer fue a la vez innovador y productivo. Sus temas de trabajo fueron muy variados, desde la belleza del cuerpo y el amor hasta la discusión sobre política y sociedad , y su obra incluye casi 100 películas. [3] A lo largo de su carrera, Hammer siguió desafiándose a sí misma y explorando temas nuevos y desconocidos. [4] Su carrera podría dividirse en tres etapas de acuerdo con su enfoque de trabajo en desarrollo: etapa inicial de su carrera (décadas de 1960 a 1970), etapa intermedia de su carrera (década de 1980 a mediados de 1990) y etapa tardía de su carrera (mediados de 1990 a 1990). 2018).
Sus primeras películas, realizadas durante su estancia en la Universidad Estatal de San Francisco, se centraron en temas femeninos y homosexuales y encarnaban la noción de feminismo cultural de la década de 1970 . Durante esta primera etapa de la carrera de Hammer, especialmente a mediados de la década de 1970, su papel como la única cineasta que afirmaba abiertamente ser lesbiana quedó ampliamente indicado en sus obras. Sus obras durante este período fueron posteriormente criticadas como romanticismo y esencialismo . Existen muchas representaciones físicas y sexuales del cuerpo femenino, enfatizando la idea de expresar abiertamente el amor, el deseo y el placer erótico entre lesbianas. Esas películas tienen como objetivo ilustrar ideas y creencias personales y privadas y esperan que el público pueda involucrarse físicamente. [5] [4]
Hammer participó activamente en la industria de creación de medios durante este período, incluido el aprendizaje de nuevas habilidades y técnicas, la organización de estrenos de sus propias obras, la apertura de talleres cinematográficos y lecciones relacionadas con el cine femenino, etc.
Obras destacadas de este período:
Dyketactics (1974): Dyketactics es una de las obras más destacadas de la historia del cine lésbico. Fue realizado durante la época de Hammer en la Universidad Estatal de San Francisco. [6] Como Hammer habló en una entrevista posterior, una de las razones para hacer esta película fue que no existían películas lésbicas durante ese tiempo. [7] Hay muchas tomas íntimas en Dyketactics : las mujeres se quitan la ropa y bailan entre sí, se abrazan con la naturaleza y se tocan, y hay una secuencia de hacer el amor, en la que Hammer participa personalmente. [6] Las acciones lentas y suaves de las mujeres en pantalla y el uso de superposiciones y encuadres cuidadosos hacen que esas escenas eróticas sean románticas y sensuales, diferenciando esta película de la pornografía tanto en su forma narrativa como visual. [4] [6] A través de Dyketacts , Hammer presentó el amor lésbico que no se había mostrado en películas anteriores y marcó un hito en el cine lésbico. [6]
Superdyke (1975): Superdyke se hace en la etapa inicial de la liberación gay. [8] La película incluye muchas ilustraciones del cuerpo femenino, incluida la desnudez, el autotocamiento y la masturbación. La elección cinematográfica de Hammer en Superdyke fue notable; por ejemplo, utilizó primeros planos para capturar cuerpos femeninos en la playa con el fin de enfatizar la sensación táctil de los cuerpos y el entorno; movió la cámara junto con los movimientos de los personajes femeninos en una escena de baile para crear la sensación del motivo. Al hacerlo, Hammer explora el potencial sensual del cine. [7]
Double Strength (1978): Double Strength se centra en la relación de Hammer con el trapecista Terry Sendgraff . Aunque se trata de una película sobre la relación de esta pareja, Hammer no aparece mucho ante la cámara. La mayoría de las tomas registran el cuerpo de Sendgraff mientras está en los trapecios. Hay muchas superposiciones del cuerpo y la sombra de Sendgraff e interacciones entre el cuerpo de Sendgraff y los elementos cotidianos. El estilo visual y las técnicas de Double Strength son consistentes con otros trabajos de Hammer durante este período. [7]
Las películas de mitad de carrera de Hammer oscilaron entre el cortometraje y el largometraje. Esta parte de su carrera estuvo marcada por su decisión de mudarse de California a Nueva York, provocada en parte por su deseo de alejarse del entorno social y político que la había orientado hacia el feminismo cultural de sus primeras películas, que luego fueron tan duramente criticado. [1] Pasando de simples representaciones de cuerpos que no eran reconocidas como bellas artes, el enfoque de Hammer pasó a obras más formales. Comenzó a explorar la relación entre uno mismo y el mundo exterior, incluida la luz, la vida, la naturaleza, la sociedad, el gobierno, etc. Con el tema más profundo y la producción más elaborada de sus obras debido a sus primeros esfuerzos, muchas de sus obras durante este El período llamó la atención del público. [5] [4]
Obras destacadas de este período:
Bent Time (1984): Bent Time es una película de viajes que registra lugares desde California hasta México. Los abundantes usos de lentes gran angular y stop-motions curvan la luz dentro del encuadre para simular la curvatura teórica del tiempo. [9] Esta película es también la forma en que Hammer explora su decisión de mudarse a la ciudad de Nueva York, donde permaneció hasta su muerte.
Nitrate Kisses (1992): Nitrate Kisses se produce bajo la sombra de la crisis del SIDA y devela la marginación a la que han sido sometidos los homosexuales en América desde la Primera Guerra Mundial . Esta película reflexiona sobre el pasado descuidado o incluso olvidado de la comunidad lesbiana y otros grupos minoritarios. Los comentarios en off de Hammer y los testimonios de varias lesbianas mayores van acompañados de tomas de paisajes desolados y vistas deprimidas de la ciudad, creando una fuerte sensación de incompletitud y precariedad. [4] [9] [10] [3]
La última carrera de Hammer coincide con su ascenso a la prominencia pública con retrospectivas en museos y la adquisición de una beca Guggenheim. [3] Se centró más en la política de identidad durante este período. El tema de las guerras, los problemas de salud y las libertades llamó la atención de Hammer. Exploró la relación entre el arte y las cuestiones sociales en sus obras. [5]
Su interés por el cuerpo seguía siendo parte esencial de sus obras. Sin embargo, en lugar de la belleza de los cuerpos, su cámara filmó más sobre el cuerpo cuando envejece, sufre y se mueve. Esto estaba directamente relacionado con su ardua batalla contra el cáncer, que comenzó con su diagnóstico en 2006. [11] [12] [13]
Obras destacadas de este período:
Tender Fictions (1995): Tender Fictions es una película autobiográfica que refleja las primeras experiencias de vida de Hammer y es también una secuela de su conocido documental Nitrate Kisses . [8]
Lecciones de historia (2000): Lecciones de historia se centra en el pasado lésbico borrado. Con la historia reprimida, los materiales históricos de la comunidad lésbica eran difíciles de encontrar. Para resolver este problema, Hammer utiliza muchos materiales comerciales, incluida pornografía, ficción pulp, etc. Esas filmaciones se yuxtaponen con intenciones cómicas, lo que hace que el estilo de la película sea relativamente ligero y cómico.
My Babushka: Buscando identidades ucranianas (2001): En My Babushka: Buscando identidades ucranianas , Hammer explora su identidad ucraniana y se centra en la geografía, la cultura y la historia de Ucrania. [8]
Un caballo no es una metáfora (2009): Un caballo no es una metáfora es una descripción autobiográfica de la lucha de Hammer y la remisión de su cáncer de ovario en tercera etapa. [14]
Evidentiary Bodies (2018): Evidentiary Bodies es la última pieza de Hammer. Incluye una fusión de performance, instalación artística y película, que actúa como culminación de su participación en el movimiento por el derecho a morir. [3]
Hammer creó más de 80 obras de imágenes en movimiento a lo largo de su vida y también recibió una gran cantidad de honores. [2]
En 2007, Hammer fue honrado con una exposición y un homenaje en el Centro de Imágenes Digitales de la Universidad Cultural China en Taipei . En 2010, Hammer realizó una exposición de un mes en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. Además, en 2013, recibió una beca Guggenheim por su película Waking Up Together . También realizó exposiciones en la Tate Modern de Londres y en el Jeu de Paume de París en 2012; para el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013 ; y en el Koch Oberhuber Woolfe de Berlín en 2011 y 2014. [2]
Hammer recibió numerosos premios a lo largo de su carrera. Fue elegida por la Bienal del Whitney en 1985, 1989 y 1993, por sus películas Optic Nerve , Endangered y Nitrate Kisses , respectivamente. En 2006, ganó el primer premio Shirley Clarke Avant-Garde Filmmaker Award de New York Women in Film and Television y el Women in Film Award del Festival Internacional de Cine de St. Louis. [2]
En 2008, Hammer recibió el premio Leo del Flaherty Film Seminar. Sus películas Generations y Maya Deren's Sink ganaron el premio Teddy en 2011 al mejor cortometraje. Su película Un caballo no es una metáfora ganó el premio Teddy al mejor cortometraje en 2009; también ganó el Segundo Premio en el Festival de Cine Black Maria. También fue seleccionada para varios festivales de cine: el Festival de Cine Gay y Lésbico de Turín, el Festival de Cine de Punta de Vista, el Festival de Films des Femmes Creteil y el Festival Internacional de Cine de Mujeres de Dortmund/Koln. [2]
Una lista acumulativa de sus premios adquiridos está disponible a continuación:
Hammer fue una cineasta de vanguardia y centró gran parte de sus películas en temas feministas o lésbicos. Mediante el uso del cine experimental, Hammer expuso a su público a la teoría feminista . Sus películas, dijo, están destinadas a promover "la independencia y la libertad frente a las restricciones sociales". [15]
Sus películas fueron consideradas controvertidas porque se centraban en temas femeninos tabú como la menstruación , el orgasmo femenino y el lesbianismo. Hammer experimentó con diferentes espesores de película en la década de 1980, especialmente con película de 16 mm, para mostrar cuán frágil es la película en sí. [2] Una de sus películas más conocidas, Nitrate Kisses , "explora tres sexualidades desviadas: el lesbianismo S/M , el sexo entre hombres homosexuales de raza mixta y las pasiones y prácticas sexuales de las lesbianas mayores". [dieciséis]
La película de Hammer Dyketactics (1974) ilustra la importancia del cuerpo femenino en su trabajo y está filmada en dos secuencias: la primera secuencia muestra a un grupo de mujeres desnudas reunidas en el campo para bailar, bañarse, tocarse e interactuar con el ambiente; en la segunda secuencia, se filma a la propia Hammer compartiendo un momento íntimo con otra mujer dentro de una casa del Área de la Bahía. Entre las dos secuencias, Hammer pretendía crear una película erótica que utilizara un lenguaje cinematográfico diferente al de las películas eróticas heterosexuales convencionales de la época. [17] Ella lo llamó un "comercial lésbico". [18]
Las primeras películas de Hammer utilizaban imágenes naturales, como árboles y frutas, asociándolos con el cuerpo femenino. [17] Nitrate Kisses (1992), su película más larga hasta la fecha tras su finalización, funciona como un comentario sobre cómo los miembros de la comunidad LGBT a menudo quedan fuera de la historia; simultáneamente trabaja para remediar el problema ofreciendo algo de esta historia perdida a sus espectadores. [19] [20]
Este estilo de realización cinematográfica generó reacciones encontradas. En una reseña de las películas de Hammer Women I Love (1976) y Double Strength (1978), la crítica Andrea Weiss señaló: "Se ha puesto de moda que los cuerpos de las mujeres sean representados por trozos de fruta" y criticó a Hammer por "adoptar la visión romántica masculina". De mujer." [21] Según Michael Schell, "su incesante búsqueda de una visión artística, informada por la tradición estadounidense del cine experimental, cuya integridad era personal , no simplemente política, puede plantear un desafío a los supuestos de las culturas tanto secundarias como dominantes". . [20]
En 2017, la primera beca Barbara Hammer para cine experimental lésbico fue otorgada a Fair Brane. [22]
El Proyecto de Cine Queer de la Universidad Estatal de San Francisco apoya a los cineastas queer a través de los premios anuales Barbara Hammer, que otorgan a dos estudiantes de SFSU fondos para completar un proyecto centrado en los queer. [2]
En 2020, la cineasta Lynne Sachs creó el Premio del Festival de Ann Arbor, por la creación de una película que transmita mejor la celebración de Hammer de la experiencia femenina. [2]
A través de su controvertido trabajo, Hammer es considerada una pionera del cine queer . [2] Su objetivo a través de su trabajo cinematográfico era provocar un discurso sobre los marginados, más específicamente, las lesbianas marginadas. Sintió que hacer películas que mostraran su experiencia personal al cambiar su nombre a lesbiana ayudaría a iniciar una conversación sobre el lesbianismo y lograr que la gente dejara de ignorar su existencia. [23]
En 2006, a Hammer le diagnosticaron cáncer de ovario en etapa tres. Después de doce años de quimioterapia , luchó por el derecho a la autoeutanasia . Ella hizo referencia a esto en sus obras, como su película de 2009 Un caballo no es una metáfora , en la que expresó los altibajos de un paciente con cáncer. A través de su experiencia, se convirtió en defensora del movimiento por el derecho a morir y luchó por la Ley de Ayuda Médica para Morir de Nueva York. [24]
El 10 de octubre de 2018, Hammer presentó "El arte de morir", una conferencia performativa en el Museo de Arte Whitney. [25]
Hammer murió de cáncer de ovario endometrioide el 16 de marzo de 2019, a la edad de 79 años. Había estado recibiendo cuidados paliativos en el momento de su muerte. [25] [26] [27]
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