El arte azerbaiyano ( azerí : Azərbaycan təsviri sənəti ) es el arte creado por los azerbaiyanos . Han creado un arte rico y distintivo, la mayor parte del cual son artículos de arte aplicado . Esta forma de arte, arraigada en la antigüedad, está representada por una amplia gama de artesanías, como el grabado (metalurgia), la fabricación de joyas, el grabado, el tallado en madera, piedra y hueso, la confección de alfombras, los cordones, el tejido e impresión de patrones y el tejido. y bordado. Cada una de estas artes decorativas es un testimonio de la cultura y las capacidades de la nación de Azerbaiyán y son muy populares allí. Los comerciantes, viajeros y diplomáticos que visitaron estos lugares en diferentes épocas informaron sobre muchos datos interesantes sobre el desarrollo de las artes y la artesanía en Azerbaiyán.
Las imágenes que reflejan la magia, las nociones totémicas de los pueblos antiguos, sus costumbres religiosas y las escenas de caza talladas en las rocas de Gobustán son evidencia del arte primitivo creado en el Paleolítico . Tallas de hombres y mujeres, escenas de pesca, imágenes de gente bailando sobre las rocas, caballos al galope, cazadores, una figura solitaria de un segador con una hoz, danzas circulares como el yalli (danza folklórica), botes con remeros, signos solares y diversos Allí se han retratado y encontrado animales salvajes. [1]
Los petroglifos de Gamigaya en la región del distrito de Ordubad datan del siglo IV al I a.C. Se han descubierto alrededor de 1.500 pinturas rupestres desprendidas y talladas con imágenes de ciervos, cabras, toros, perros, serpientes, pájaros, seres fantásticos, personas, carruajes y diversos símbolos tallados en rocas de basalto . [2]
El desarrollo de las antiguas ciudades y la aparición de nuevas favorecieron el desarrollo del comercio de caravanas y la expansión de la producción artesanal. Muchas ciudades son famosas por el tejido de alfombras y la producción de artísticas vasijas de cerámica y artículos de oro y plata.
Un casquete de piedra de los siglos V y VI descubierto en el asentamiento de Sudagilan en el distrito de Mingachevir es uno de los hallazgos más famosos de esa época. En el Museo de Historia de Moscú se conserva una copa descubierta en el pueblo de Bartim, que data de los siglos II al IV .
La toma de la Albania caucásica por los árabes en el siglo VII fue de gran importancia para el desarrollo de las artes visuales. Las culturas musulmana , iraní y árabe comenzaron a extenderse en el territorio del moderno Azerbaiyán. Siguió la construcción de mezquitas, mausoleos, castillos y otros monumentos arquitectónicos de culto, decorados con diversos motivos y ornamentos, elementos caligráficos (en epitafios), azulejos y bajorrelieves. Las restricciones islámicas a la representación de seres vivos estimularon el desarrollo de formas ornamentales de las artes decorativas. . Los ornamentos del mausoleo Momine Khatun en Nakhchivan, construido en la época de los Seljuq y Khanegah en la orilla del río Pirsaat, son monumentos de esa época.
Después del debilitamiento del califato árabe aparecieron pequeños estados en el territorio de Azerbaiyán . Se abrieron escuelas de arte locales en ciudades como Barda , Shamakhi, Beylagan , Ganja , Nakhchivan y Shabran . Las escuelas de arquitectura de Nakchivan , Shirvan - Absheron y Tabriz son las más importantes. Los monumentos y edificios de la "escuela de Najicheván" se distinguen por sus detalles cerámicos, que al principio eran monocromáticos, pero luego se volvieron multicolores. Los motivos ornamentales consistían generalmente en ladrillo cocido y tejas. Las paredes de piedra lisa rara vez se utilizan en elementos arquitectónicos que pertenecen a la escuela de arquitectura "Shirvan-Absheron". Los patrones de arte tallado en piedra y los ornamentos geométricos y vegetales ocupan un lugar importante en los edificios pertenecientes a esta escuela de arquitectura.
El valor artístico del " divankhana " (pabellón rotonda) del conjunto del Palacio de los Shirvanshahs "está determinado por la perfección de la composición, la tectónica de las formas arquitectónicas, el virtuosismo de la pintura y la creación de ornamentos", según L. Bretatsinki y B. .Weymarn.
En el monumento arquitectónico de los Shirvanshah llamado Castillo Sabayil , construido en el siglo XIII en la bahía de Bakú , se han encontrado piedras con inscripciones e imágenes de personas y animales (tigre, camello, caballo, toro y pájaro) . [4] Un estilo de tallado profundo era una característica de los frisos. Este monumento tiene un patrón de arte escultórico donde las inscripciones e imágenes destacadas fueron un factor decisivo en el diseño decorativo de los edificios. En los relieves de piedra se conservan las tradiciones culturales de la antigua Albania caucásica. [5]
Las piedras de Bayil , que tenían características de friso, formaban parte de elementos decorativos en los grandes monumentos arquitectónicos de la época.
Los objetos cerámicos descubiertos durante las excavaciones arqueológicas en Shabran y Baylagan demuestran el alto desarrollo de las artes visuales en la Edad Media .
Las alfombras azerbaiyanas son un producto de Azerbaiyán, un antiguo centro de tejido de alfombras. Azerbaiyán también es conocido desde la antigüedad como centro de una gran variedad de otras artesanías. Las excavaciones arqueológicas en el territorio atestiguan un desarrollo agrícola, ganadero, metalúrgico, alfarero y tejido de alfombras que se remonta al segundo milenio antes de Cristo. El desarrollo del tejido de alfombras creció después de que Ismail I tomara el poder de la dinastía Safavid .
Las alfombras azerbaiyanas se pueden clasificar en varios grupos grandes y multitud de subgrupos. La investigación científica sobre la alfombra azerbaiyana está relacionada con Latif Karimov , un destacado científico y artista. Clasificó las alfombras en cuatro grandes grupos en cuatro zonas geográficas de Azerbaiyán: Guba-Shirvan, Ganja-Kazaj, Karabaj y Tabriz. [6]
La alfombra de Karabaj es uno de los cinco (principales grupos regionales de alfombras fabricadas en Azerbaiyán que llevan el nombre de la región de Karabaj , que comprende el actual Nagorno-Karabaj y los territorios de tierras bajas adyacentes (tierras bajas de Karabaj). Las alfombras de Karabaj suman 33 composiciones. Debido a Las alfombras de Karabaj, específicas de la lana de oveja local, se caracterizan por su pelo grueso y alto y esponjoso. Estas alfombras son conocidas por sus colores vivos y alegres. Se dividen en cuatro grupos: sin medallones, con medallones y namazlyk (alfombras de oración). , y alfombras temáticas En la parte montañosa de Karabaj, las alfombras se fabricaban en Malybeili, Muradkhanly, Dashbulakh, Jebrail, Goradis y muchas otras aldeas.
Desde el siglo XIX hasta principios del XX se hicieron famosos varios artistas de artes decorativas que no tenían una educación artística formal. Uno, Mir Mohsun Navvab , también conocido como poeta, teórico de la música y calígrafo, se encontraba entre los artistas más famosos de esa época. Sus creaciones son importantes en el ámbito del arte. Pinturas murales ornamentales, imágenes de flores y pájaros, ilustraciones de sus propios manuscritos ( Bahr-ul Khazan (El mar de la tristeza), 1864) son típicas de su creatividad. [7]
Usta Gambar Garabaghi representa las tradiciones nacionales de pintura mural (décadas de 1830 a 1905). Es famoso por sus trabajos en la restauración del Palacio de Shaki Khans, pinturas en los interiores de las casas de Mehmandarov y Rustamov en Shusha y otras ciudades. Las pinturas realizadas por él no rompieron la planitud de las paredes sino que enfatizaron sus detalles arquitectónicos. Sus nuevas obras se distinguieron por el crecimiento de rasgos realistas. [8]
Cabe destacar también los paisajes, imágenes de flores y motivos de arte decorativo y aplicado del poeta Khurshidbanu Natavan . También decoró sus poemas con motivos de arte lírico. [9] Artistas como Avazali Mughanli ( Kalila y Dimna , 1809), Mirza Aligulu ( Shahnameh 1850), Najafgulu Shamakhili ( Yusuf y Zulaikha , 1887) y otros se encontraban entre los famosos pintores de miniaturas azerbaiyanos de esa época.
Las nuevas artes visuales progresistas de Azerbaiyán sufrieron un retraso en su desarrollo en el siglo XIX. El desarrollo de la pintura realista de caballete fue extremadamente lento. [7] [ se necesita aclaración ]
Los orígenes de la pintura de caballete en las artes visuales de Azerbaiyán comenzaron en este período, pero las obras de la época, como los retratos pintados en Irevan , "todavía estaban firmemente conectadas con las tradiciones de la miniatura oriental de la Edad Media". [8]
El pintor Mirza Gadim Iravani , que tampoco tuvo formación artística profesional, es famoso principalmente como retratista. Bailarín , Derviche , Hombre fuerte y Hombre de caballería son sus obras más populares. Sus obras se encuentran en el Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán. Entre estas obras se encuentran un retrato de un joven, un retrato de una mujer sentada y otros. Iravani, cuyas obras estaban firmemente ligadas a las tradiciones de la miniatura oriental de la época medieval, sentó las bases de la pintura realista de caballete en Azerbaiyán. [7]
Las pinturas del Palacio de Sardar en Irevan y también los retratos de Fath Ali Shah , Abbas Mirza , Mah Talat khanim y Vajullah Mirza se encuentran entre las obras famosas de Mirza Gadim Iravani. Además de estos retratos, también pintó un retrato del Guerrero Desconocido . [7] El palacio fue demolido en 1914 y también fueron destruidos cuatro grandes retratos en las paredes del palacio y también pinturas en las paredes de las casas en Shusha. [7]
También es famoso el Retrato de Timur de Mir Mohsun Navvab, pintado con acuarelas en 1902 y ahora conservado en el Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán en Bakú.
El género de los gráficos satíricos apareció con la publicación de la revista Molla Nasraddin a principios del siglo XX y el desarrollo de la edición de libros. En este campo del arte trabajaron activamente artistas de la revista como O.Schemrling, I.Rotter, A.Azimzade y K.Musayev. Azim Azimzade es uno de los fundadores de la gráfica satírica de Azerbaiyán. [10] También son famosas sus agudas caricaturas y grotescos burlándose de la desigualdad social, la ignorancia, el fanatismo y la opresión por parte del zarismo . Son famosas su serie de acuarelas llamadas Cien tipos , dedicadas a la libertad de la mujer, el ateísmo y motivos políticos, así como las ilustraciones de la colección de obras Hophopname de Mirza Alakbar Sabir .
Bahruz Kangarli es el primer artista azerbaiyano que recibió una educación profesional y uno de los fundadores del arte realista de caballete en Azerbaiyán. Creó paisajes como Montaña Ilanly bajo la luz de la luna , Antes del amanecer y Primavera . También creó retratos de personas desafortunadas en su serie Refugiados y composiciones de la vida cotidiana Matchmaking y Wedding . Su álbum Memoria de Nakhchivan, que consta de veinte paisajes, se encuentra en el Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán.
Kangarli dibujó los bocetos del vestuario de Deadmen ( J.Mammadguluzadeh ), Haji Gara ( MFAkhundov ), Peri Jaud ( A.Hagverdiyev ) y otras obras representadas en Nakhchivan, en 1910.
El Museo de la Independencia de Azerbaiyán , donde se crearon los símbolos nacionales de Azerbaiyán (el escudo de armas nacional y la bandera nacional), fue fundado en Bakú en 1919, después del establecimiento de la República Democrática de Azerbaiyán . En el museo se llevaron a cabo reuniones dedicadas a la conservación de monumentos históricos. En aquella época, Ali bey Huseynzade , eminente filósofo, periodista y artista de la época y pionero del arte de la pintura al óleo en Azerbaiyán, publicaba la revista Füyuzat . [11] [ verificación fallida ] Las obras más famosas de Huseynzade son la Mezquita Bibi-Heybat y el Retrato del Sheikh ul-Islam . [11] [ verificación fallida ]
Después del establecimiento del régimen soviético en Azerbaiyán en 1920, se desarrollaron nuevos tipos de artes en Azerbaiyán. La primera escuela de arte donde se crearon nuevos géneros de artes visuales se inauguró en 1920 en Bakú. [12]
En los años 30, artistas como Azim Azimzade, Farhad Khalilov , H. Khaligov, I. Akhundov, A. Hajiyev, MA Vlasov, K. Kazimzade, A. Mammadov y otros trabajaron en el ámbito del diseño gráfico. Se hicieron ilustraciones para libros de escritores azerbaiyanos y extranjeros. También se crearon carteles relacionados con los temas de la época.
En 1928 se celebró la primera exposición de arte de la Unión de Jóvenes Artistas de Azerbaiyán. En los años 30, la exposición de la Unión Azerbaiyana de Artes Visuales Revolucionarias logró un gran éxito.
En 1932 se creó el Comité de Artistas Azerbaiyanos. En ese período fueron famosas obras como La cosecha de uvas de S. Sharifzade, el retrato de Azim Azimzade de H. Hagverdiyev y el Retrato de Nizami Ganjavi de Gazanfar Khaligov. También cabe mencionar las obras de Mikayil Abdullayev , B. Mirzazade, B. Aliyeva, Sattar Bahlulzade y K. Khanlarova. En 1940 se celebró el primer Congreso de artistas azerbaiyanos.
Generalmente, durante la Segunda Guerra Mundial se dibujaron pancartas políticas y caricaturas satíricas. Los creadores de este tipo de arte fueron artistas famosos como H. Khaligov, I. Akhundov, A. Hajiyev y S. Sharifzade.
La etapa madura de las artes visuales azerbaiyanas comenzó a mediados de los años cincuenta. Mikayil Abdullayev , Tahir Salahov , Vidadi Narimanbekov , Sattar Bahlulzade , Togrul Narimanbekov , Geysar Kashiyeva y otros fueron artistas famosos del Azerbaiyán soviético, en la segunda mitad del siglo XX. [13] [14] A Tahir Salahov se le atribuye el mérito de ser pionero en una versión de "realismo severo" más fiel a las sombrías realidades de la vida de los trabajadores que las brillantes certezas del realismo socialista . [15]
B. Aliyev, I. Feyzullayev, A. Mammadov, A. Verdiyev y otros retrataron en sus obras temas relacionados con el trabajo y la industria. Pero las obras de Elbey Rzaguliyev , T. Sadighzade, Arif Huseynov , K. Najafzade y otros están dedicadas al pasado histórico, a las tradiciones y costumbres del pueblo azerbaiyano, a la guerra y a la paz. J. Mirjavadova, N. Rahmanova, K. Ahmadova, G. Yunusova, S. Veysova, A. Ibrahimova, I. Mammadova, S. Mirzazade, F. Hashimova, F. Gulamova, A. Samadova y otros pintaron imágenes mitológicas.
Maral Rahmanzade fue la primera artista azerbaiyana con formación artística profesional que logró un gran éxito en el ámbito de la pintura de caballete y la ilustración de libros.
El comienzo del siglo XXI puede considerarse como un período de estabilización y revitalización, como lo señaló Teymur Daimi en 2001 en el catálogo de la exposición internacional publicado en inglés y francés en Estrasburgo en 2002. [16]
El Festival Internacional de Arte de la Torre de la Doncella se organiza desde 2010 con el objetivo de promover a nivel mundial la Torre de la Doncella en la ciudad vieja de Bakú , incluida en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO en el año 2000, y considerada el símbolo de Bakú. [17] En 2012, Azerbaiyán organizó el Festival de Arte Público de Bakú, el primer festival de arte moderno del país. [18]
A partir de la década de 2000, la fotografía artística se ha vuelto popular en Azerbaiyán, con nombres como Rena Effendi organizando exposiciones en Londres y Nueva York . [15]
En 2010, el arte de tejer alfombras azerbaiyanas en Azerbaiyán se añadió a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad . [19] Teniendo en cuenta su importancia socioeconómica, el arte popular aplicado de Azerbaiyán, en particular el tejido de alfombras, ha sido objeto de especial atención por parte del gobierno para preservar, estudiar, promover y desarrollar las tradiciones de tejido de alfombras del pueblo azerbaiyano. [20] [21] A este respecto, en diciembre de 2004 se adoptó la Ley "Sobre la protección y el desarrollo del arte de las alfombras en Azerbaiyán". [22] El Día del Tejedor de Alfombras comenzó a celebrarse el 5 de mayo según un Decreto Presidencial, [ 23] Entre 2007 y 2014 se construyó el nuevo edificio para el Museo de Alfombras de Azerbaiyán , diseñado por el arquitecto austriaco Franz Janz en forma de alfombra enrollada. [24] Además, el programa estatal sobre "Protección y desarrollo del arte de las alfombras en Azerbaiyán" República de Azerbaiyán 2018-2022" fue aprobado en febrero de 2018 por el presidente Ilham Aliyev . [21]
