Las docenas de autorretratos de Rembrandt fueron una parte importante de su obra . Rembrandt creó cerca de cien autorretratos, entre ellos más de cuarenta pinturas, treinta y un grabados y unos siete dibujos; algunos siguen sin estar claros en cuanto a la identidad del sujeto (en su mayoría grabados) o del artista (en su mayoría pinturas), o la definición de un retrato. [1]
Se trata de una cifra enormemente elevada para cualquier artista hasta ese momento, y de alrededor del 10% de su obra tanto en pintura como en grabado. En comparación, el prolífico Rubens sólo produjo siete autorretratos. [2] Los autorretratos crean un diario visual del artista a lo largo de un lapso de cuarenta años. Se produjeron a lo largo de su carrera a un ritmo bastante constante, [3] pero hay un cambio gradual entre los grabados, más numerosos hasta la década de 1630, y las pinturas, que son más comunes a partir de entonces. Sin embargo, hay un vacío en las pinturas entre 1645 y 1652. [4] Los tres últimos grabados datan de 1648, [5] c. 1651, [6] y 1658, [7] mientras que todavía pintaba retratos en 1669, el año en que murió a la edad de 63 años. [8]
En un tiempo se contabilizaron alrededor de noventa pinturas como autorretratos de Rembrandt, pero ahora se sabe que hizo que sus estudiantes copiaran sus propios autorretratos como parte de su formación. [9] Los estudios modernos, especialmente el Proyecto de Investigación Rembrandt , han reducido el recuento de autógrafos a más de cuarenta pinturas, así como algunos dibujos y treinta y un grabados, que incluyen muchas de las imágenes más notables del grupo. [3] Los grabados son en su mayoría tronies informales, a menudo juguetones , estudios de expresiones faciales extremas o retratos en lo que equivale a disfraces ; en varios, las ropas son la moda de un siglo o más antes. [10] En otros, se está haciendo muecas a sí mismo. Sus pinturas al óleo trazan el progreso desde un joven inseguro, pasando por el retratista elegante y muy exitoso de la década de 1630, hasta los retratos problemáticos pero enormemente poderosos de su vejez. Juntos dan una imagen notablemente clara del hombre, su apariencia y su composición psicológica, como lo revela su rostro ricamente curtido. Kenneth Clark afirmó que Rembrandt es "con la posible excepción de Van Gogh , el único artista que ha hecho del autorretrato un medio importante de autoexpresión artística, y es absolutamente él quien ha convertido el autorretrato en una autobiografía". [11]
Aunque la interpretación popular es que estas imágenes representan un viaje personal e introspectivo, también es cierto que fueron pintadas para satisfacer un mercado de autorretratos de artistas destacados. [12] Parece que tanto las pinturas como los grabados fueron comprados a menudo por coleccionistas, [13] y aunque algunos de los grabados son muy raros, otros se imprimieron en cantidades considerables para la época. No se incluyó ningún autorretrato en el famoso inventario de 1656, [14] y solo un puñado de las pinturas permanecieron en la familia después de su muerte. [15]
Los autorretratos de Rembrandt fueron creados por el artista mirándose en un espejo, [16] por lo que las pinturas y dibujos invierten sus rasgos reales. En los grabados, el proceso de impresión crea una imagen invertida y, por lo tanto, las estampas muestran a Rembrandt en la misma orientación en la que se le apareció a sus contemporáneos. [17] Esta es una de las razones por las que las manos suelen omitirse o "sólo se describen de manera superficial" en las pinturas; estarían en el lado "incorrecto" si se pintaran desde el espejo. [18] Las referencias a espejos grandes aparecen en varios puntos a partir de la década de 1650, y los retratos posteriores incluyen varios que lo muestran con una longitud mayor que antes; unos 80 cm era la altura máxima para una lámina de cristal de espejo técnicamente posible en vida de Rembrandt. Es posible que uno haya sido comprado alrededor de 1652 y luego vendido en 1656 cuando se declaró en quiebra. En 1658 le pidió a su hijo Titus que organizara la entrega de otro, que se rompió en el camino a su casa. [16]
Autorretrato , óleo sobre lienzo, 1652. Kunsthistorisches Museum , Viena. El primero en varios años. Como en el dibujo del mismo año, Rembrandt lleva su ropa de trabajo, excepto quizás por el sombrero, que se inspira en estilos históricos y retratos anteriores. [28]
Autorretrato como Zeuxis , c. 1662. Uno de los dos autorretratos pintados en los que Rembrandt está girado hacia la izquierda.
Autorretrato con dos círculos , 1665-1669. Kenwood House , Londres. El significado de los círculos sigue siendo un enigma. La paleta estaba originalmente a la izquierda, tal como la habría visto en su espejo. [30]
Autorretrato a los 63 años . Fechado en 1669, año de su muerte, aunque en otros retratos parece mucho mayor. National Gallery, Londres. [31]
Grabados
Ernst van de Wetering divide los 31 grabados en categorías; "quizás sólo haya cuatro que Rembrandt mismo considerara como autorretratos 'oficiales' de sí mismo destinados a una mayor difusión". Se trata de B7, B19, B21 y B22, que abarcan desde 1631 hasta 1648. Hay varios intentos (siete u ocho) de retratos aparentemente abandonados en la misma época, algunos de los cuales se utilizaron como "hojas de estudio" para grabados. Luego hay 10 "estudios tempranos de la técnica del grabado", la mayoría muy raros, cinco "estudios de expresión", que distingue de los tres tronies , imágenes terminadas que utilizan los rasgos del propio Rembrandt en un traje histórico. [32]
Aunque los primeros grabados al aguafuerte son muy raros, muchos otros que no son retratos "oficiales" sobreviven en gran número y, sin duda, llegaron al mercado de los coleccionistas. Señala que aspectos de los retratos pintados, como la vestimenta histórica, las poses que recuerdan a los famosos retratos renacentistas, un retrato doble con Saskia y retratos con la ropa de trabajo de su estudio, se ven en los grabados antes de que aparezcan en los autorretratos pintados. [33] Como se señaló anteriormente, solo hay dos grabados esquemáticos posteriores a 1648, y no hay equivalentes grabados de los grandes autorretratos pintados de las décadas de 1650 y 1660.
B5, c. 1628, ii de dos estados. En una placa abandonada. [35]
B27, alrededor de 1628. Sólo sobreviven tres impresiones.
B4, c. 1628. Ya llevaba traje histórico. [36]
B8, c. 1631, 6 estados, el más antiguo con una placa mucho más grande. Aparentemente, un intento abandonado de un retrato de medio cuerpo como el B7. [37]
B9, c. 1628, 6 estados
B10, 1630, 3 estados, uno de los "estudios de expresión" de van de Wetering.
B12, c. 1629 , sobreviven 4 impresiones
B338, 1629, una de dos impresiones, aquí con añadidos de pluma, Museo Británico , también Rijksmuseum . [38]
B174, 1630, Mendigo sentado en un banco . Probablemente se trate de rasgos de Rembrandt, pero en realidad no se trata de un autorretrato.
B13, 1630, estado 3/3, uno de los "estudios de expresión" de van de Wetering.
B1, hacia 1630
B316, 1630, 6 estados, uno de los "estudios de expresión" de van de Wetering.
B7, 1631, 11 estados, tal vez a lo largo de varios años. Solo la cabeza está pintada en i-iv, y algunas impresiones han dibujado añadidos que intentan poses corporales. El primero de los autorretratos grabados "oficiales". [39]
C. 1629 [40]
B320, 1630, uno de los "estudios de expresión" de van de Wetering.
B24, 1630
B319, 6 estados
B15, 1631
B363, c. 1632. Quizás abandonada antes de que se le añadiera el sombrero y la placa fuera reciclada para estudios. [41]
B17, 1633, 2 estados, uno de los tronies de van de Wetering .
B2, c. 1634. Compárese con el dibujo en tiza roja de Washington que aparece a continuación. [42]
B23, 1634, 3 estados. Como una figura oriental bastante siniestra, con mayor volumen y una verruga cerca de la nariz. [43]
B19, Autorretrato con Saskia , grabado al aguafuerte, 1636, uno de los autorretratos grabados "oficiales". [33]
B20, 1638, uno de los tronies de van de Wetering , con el vestido de un aristócrata de un siglo antes, con una barba inventada a juego. [44]
B22, Autorretrato dibujando en una ventana , 1648, 5 estados. Está dibujando sobre una placa de aguafuerte, lo que lo convierte en el autorretrato grabado menos posado. En el estado iv, se agrega un paisaje en el exterior. [46] El último grabado, salvo dos bocetos y uno de los autorretratos grabados "oficiales". [33]
Dibujos
El número de dibujos que se aceptan actualmente es mucho menor, de una sola figura, y ninguno de ellos parece haber funcionado como estudio preliminar para pinturas o grabados en particular. El retrato de pie, si es que en realidad es de Rembrandt, puede haber sido realizado para el "álbum de amistad" ( álbum amicorum ) de otra persona; conservarlos era común en los círculos artísticos y literarios. [47] El dibujo a la tiza roja de Washington, quizás el ejemplo más acabado, se acerca al aguafuerte B2 en muchos aspectos; en ambos Rembrandt tiene una cadanette o un largo mechón rizado en un lado. Dado que estos eran "exclusivos de los círculos aristocráticos", probablemente se inventaron como una pieza de vestuario. [48]
Autorretrato, pluma, pincel y tinta sobre papel, c. 1628-1629, Rijksmuseum
Autorretrato de un joven con la boca abierta , c. 1629 , Museo Británico . "Enfatiza lo que se convertiría en la característica dominante y desvergonzada de todos los autorretratos de Rembrandt, la nariz". [49]
1636, Kupferstichkabinett Berlin , pluma y pincel en tinta marrón. El "modo de vestir sumamente informal", con la camisa abierta, es único en sus autorretratos. [50]
Tiza roja, c. 1637 , Galería Nacional de Arte , Washington. El dibujo parece estar hecho en gran parte de arriba hacia abajo, sin afilar la tiza. [51]
Un cortometraje de Bert Haanstra de 1956 mostraba una secuencia cronológica de las pinturas, con los ojos siempre en la misma posición y las diferentes imágenes disolviéndose unas en otras. [53] También está Le miroir des paradoxes. Autoportraits , película de Alain Jaubert de la serie Palettes (1991).
^ White, 10, 83; Resumen, XXV, XXVI: de XXV "Los estudios actuales sobre los autorretratos de Rembrandt suelen incluir unas 90 obras".
^ Resumen, XXV
^ ab Blanco, 10
^ Blanco, 184
^ B22, Blanco, 186–187
^ B370, Blanco, 189–190
^ No en Bartsch; White, 199–200
^ Posiblemente 4 en 1669, White, n.º 83–86
^ Blanco, 100; Resumen, XXVIII
^ Blanco, 60–61, 67–72
^ Clark, 11
^ Van de Wetering, pag. 290; Resumen, XXV y páginas siguientes.
^ blanco, 51
^ Blanco, 28
^ Blanco, 51
^ ab Blanco, 11–13
^ Blanco, 83, 162
^ Blanco, 12
^ E. van de Wetering, 'Rembrandt riendo, c. 1628: resurge una pintura 'en Kroniek van het Rembrandthuis, junio de 2008 Archivado el 5 de abril de 2013 en la Wayback Machine.
^ "¡Rembrandt recuperado! Autorretrato robado del Museo Nacional de Estocolmo recuperado en Copenhague -". CODART . 16 de septiembre de 2005.
^ Clark, 16 años
^ "Experto confirma que el cuadro es un Rembrandt". Swindon: National Trust . 18 de marzo de 2013. Archivado desde el original el 21 de marzo de 2013. Consultado el 18 de marzo de 2013 .
^ Comparar B21 a continuación. White, 170-175; Clark, 19, quien piensa que el Tiziano es también un autorretrato.
^ Blanco, 183-184
^ Blanco, 190
^ Blanco, 204
^ Blanco, 220
^ Blanco, 223, 229
^ Resumen, XXVI-XXVII por todo esto; B17, B18 y B20 son los tronies bien definidos (B23 no se menciona). Otras definiciones incluirían los "estudios de expresión facial" y grabados menos acabados con vestuario.
^ abcd Resumen, XXVII
^ Detalles de Schwartz, a menos que se indique lo contrario. Todas las obras también tienen entradas en White y la mayoría en "Grabador".
^ Printmaker, 116-118 y White, 141-142 dan diferentes relatos del progreso de esta placa mixta.
^ Blanco, 160-161
^ Blanco, 157
^ Blanco, 166
^ Blanco, 170; Grabador, 166-170
^ Grabador, 243-247; White, 186-187; Clark, 21-23
^ Resumen, XXVii-XXVIII
^ White, 160–161, 160 citado
^ Clark, 12
^ Blanco, 164
^ Blanco, 161
^ Resumen, XXVIII; White, 187-188, lo acepta como auténtico.
^ Blanco, 11
Referencias
Clark, Kenneth , Introducción a Rembrandt , 1978, Londres, John Murray/Readers Union, 1978
"Grabador": Hinterding, Eric, Luijten, Ger, Royalton-Kisch, Martin, Rembrandt el Grabador , 2000, British Museum Press/Rijksmuseum, Amsterdam, ISBN 071412625X