Rembrandt riendo es un óleo sobre cobre realizado en torno a 1628 por elpintor holandés Rembrandt van Rijn . Se trata de un estudio elaborado de un rostro sonriente, un tronie y, puesto que representa al propio pintor, uno de los más de 40 autorretratos de Rembrandt , probablemente el más antiguo. La pintura, que se descubrió recientemente, se encuentra ahora en el Museo J. Paul Getty de California .
El cuadro muestra a un hombre que ríe, con la cabeza descubierta, inclinada hacia atrás, vestido con una túnica de color morado oscuro, rodeada por una capa de lana marrón más áspera. También lleva un gorjal de metal pulido , una pieza de armadura que protege la garganta. El rostro del hombre tiene los rasgos del joven Rembrandt, representado como un soldado que ríe. [1] Su cabello es largo, "esponjoso", rubio claro y oscuro, como en otros retratos de Rembrandt de la época (por ejemplo, Autorretrato con gorjal en Núremberg). Mira directamente al espectador. La pincelada es segura, sensible, espontánea y audaz, a veces precisa, a veces amplia y suelta, y revela claramente la mano de un genio, que sabe con precisión cómo capturar mejor la reacción transitoria de la risa.
Al igual que muchas otras pinturas holandesas del siglo XVII, no se conoce la primera etapa de la vida de esta pintura en Holanda, después de que saliera del taller de Rembrandt en Leiden en el que fue creada. Sin embargo, la pintura ya se conocía a partir de un grabado de finales del siglo XVIII o, más probablemente, principios del siglo XIX del grabador flamenco Lambertus Antonius Claessens , quien la reprodujo como una obra de Franz Hals . [2]
En el siglo XVIII o XIX fue propiedad de un coleccionista francés que escribió una inscripción en su parte posterior: "Democrite Philosophe [?] son [?] profonde reflection des (de?) [?] faiblesses (?) [?] tous ensemble. Nous concevons mille différ? nous formons mille projets que nous ne (?) pouvons performing. C?est une espece de folie r[?] ce Philosophe Je (se?) ris". [3] A pesar de esa explicación, la pintura probablemente no representa a Rembrandt como el filósofo risueño Demócrito , porque en la pintura holandesa de la época, se lo muestra regularmente con un globo terráqueo . Después de eso, la pintura se perdió y se desconoce su paradero.
Gracias al grabado de Claessen, fue mencionado en 1933 en el libro de Kurt Bauch sobre Rembrandt, e incluso antes, en el libro de Ernest Wilhelm Moes sobre la pintura holandesa. [4]
En 2007, apareció de repente en una subasta en Gloucestershire , Inglaterra, pero como obra de "un seguidor de Rembrandt". La razón fue que, aunque se habían enviado fotos del cuadro por correo electrónico a los expertos del Rijksmuseum de Ámsterdam antes de la venta, "su respuesta fue bastante despectiva", como ha dicho el subastador Philip Allwood. Así, el cuadro se estimó en tan solo 1.000-1.500 libras, pero se vendió por 2,2 millones de libras. [5]
En 2013, el cuadro se vendió al Museo Getty de California por 16,5 millones de libras [6].
Aunque desde el primer momento se ve claramente que se trata de una obra maestra , todavía era necesario demostrar que fue pintado por el propio Rembrandt. Para ello, Ernst van de Wetering , profesor emérito de la Universidad de Ámsterdam y presidente del Proyecto de Investigación Rembrandt , llevó a cabo una exhaustiva investigación y publicó sus resultados en la revista "Kroniek van het Rembrandthuis" en 2007. Su conclusión de que el cuadro ofrecido en la subasta de Gloucestershire es un Rembrandt genuino se basó en diversas pruebas.
La primera prueba fue el monograma de Rembrandt en la esquina del cuadro. El monograma RHL (que significa: Rembrandt Harmenszoon Leidensis, es decir: Rembrandt, hijo de Harmen de Leiden) es un tipo particular de firma que Rembrandt utilizó solo en 1628 y posiblemente a fines de 1627 o principios de 1629. El hecho de que las letras del monograma estuvieran escritas en la pintura húmeda de la superficie es de gran importancia para la datación del cuadro. [7] Aun así, el problema era que Rembrandt a veces firmaba los cuadros de sus alumnos, como una especie de garantía de que provenían de su estudio. [8]
El tamaño y la naturaleza de la lámina de cobre sobre la que se realizó la pintura son evidencia, ya que Rembrandt también utilizó este tamaño estándar para sus grabados generalmente fechados en 1628, como San Pedro y San Juan en la Puerta del Templo . [9]
La tercera prueba se obtuvo tras el análisis del cuadro mediante radiografía por emisión de electrones , que demostró que la figura sonriente estaba pintada encima de un cuadro anterior (probablemente inacabado) muy similar a las obras históricas pintadas por Rembrandt en esa época, como David con la cabeza de Goliat ante Saúl , hoy en Basilea. [10]
El interés de Rembrandt por reproducir efectos, bien conocido por sus famosos grabados del mismo período, también es una prueba de la atribución a Rembrandt. [11]
Y por último, una posible copia gratuita de esta pintura, realizada por un alumno de Rembrandt o un seguidor, ahora probablemente en la colección de Edmond de Rothschild, también podría ser una prueba de la atribución a Rembrandt del tronie de Gloucestershire. [12]