Autorretrato con boina y cuello vuelto es un óleo sobre lienzo de 1659 del artista holandés Rembrandt , uno de los más de 40 autorretratos de Rembrandt . Se ha destacado por ser un autorretrato de cualidades sutiles y sombrías, una obra en la que se pueden ver "las tensiones y presiones de una vida compuesta de triunfos creativos y reveses personales y financieros". [1] [2] Perteneció a Andrew W. Mellon y se encuentra en la Galería Nacional de Arte desde 1937.
En Autorretrato con boina y cuello vuelto, Rembrandt está sentado con una capa de piel pintada de forma amplia y con las manos entrelazadas sobre el regazo. La luz que entra por la esquina superior derecha ilumina por completo el rostro, ahuecando la forma de la mejilla y permitiendo la representación de las imperfecciones de la mejilla derecha y del lóbulo de la oreja. [3] El cuadro está pintado en una gama sobria de marrones y grises, enriquecida por una forma roja que probablemente indica el respaldo de su silla, mientras que otra zona roja en la esquina inferior izquierda del lienzo puede ser un mantel. [3] La zona más luminosa, el rostro del artista, está enmarcada por una gran boina y el cuello alto que esconde favorecedoramente sus papadas. [1] La piel del rostro está modelada con pigmento espeso y táctil, pintado con colores ricos y variados que sugieren tanto el envejecimiento físico del artista como los efectos emocionales de la experiencia vital. [1]
Rembrandt se pintó inicialmente a sí mismo con una gorra de color claro antes de optar por la boina negra; dado que el tocado original era de un tipo que el artista solo incluía en autorretratos en los que se le ve en el caballete, es posible que inicialmente tuviera la intención de que esta pintura hiciera referencia directa a su oficio. [4]
La pose recuerda a varias obras anteriores de Rembrandt, incluido un grabado de 1639, Autorretrato apoyado en un alféizar de piedra , y un autorretrato pintado de 1640, ahora en la National Gallery de Londres. [1] [3] Ambas piezas anteriores han sido vistas como referencias al Retrato de Baldassare Castiglione (Louvre) de Rafael , así como a Un hombre con una manga acolchada de Tiziano (NG, Londres), entonces erróneamente considerado un retrato de Ludovico Ariosto , que Rembrandt había visto en Ámsterdam. [1] [3] Las manos cruzadas y el brazo izquierdo cubierto de tela oscura son similares al retrato de Rafael.
También recuerdan a la pintura de Rafael la posición de la cabeza y el torso, inusual entre los autorretratos pintados por Rembrandt. [3] Cuando se pintaba a sí mismo, Rembrandt generalmente usaba la disposición más conveniente para un artista diestro, colocando el espejo a la izquierda del caballete, para no tener su vista impedida por su brazo y mano de trabajo, con el lado izquierdo de la cara más prominentemente destacado. Hay varios autorretratos frontales, pero Autorretrato con boina y cuello vuelto es uno de los dos únicos, junto con Autorretrato como Zeuxis , que Rembrandt pintó en los que está girado hacia la izquierda, revelando así más del lado derecho de su rostro. [3] Se ha sugerido que esta diferencia en el ángulo fue una variación intencional de la serie de autorretratos que estaba pintando en ese momento. [4]
Autorretrato con boina y cuello vuelto procede del mismo período que el lienzo más acabado y con el mismo título que se encuentra en la Galería Nacional de Escocia en Edimburgo. [5] Tanto la vestimenta como la condición física del rostro sugieren una fecha cercana a 1659. [5] La misma vestimenta aparece en un Autorretrato con boina pequeño e inacabado que se encuentra en el Museo Granet. [6]
Menos acabado que muchos otros autorretratos de Rembrandt, la rica expresividad de la pincelada, especialmente en el rostro, ha merecido atención. [4] [7] En algunos pasajes la manipulación del pigmento parece independiente de las formas que se describen. [4] [8] Para el investigador de Rembrandt Ernst van de Wetering "La pintura parece haber sido aplicada, por así decirlo, con una brocha de afeitar". [8] Aunque la atribución de la pintura ha sido cuestionada debido a su libertad de ejecución, es probable que Rembrandt eligiera dejar el lienzo en una etapa intermedia de desarrollo, ya que las radiografías han revelado que otros retratos hechos por él tienen pasajes aplicados de manera espesa que luego fueron trabajados con toques de pintura más finos y refinados. [4] [8] La sensación palpable de forma plástica en el rostro de Autorretrato con boina y cuello vuelto no es el resultado de cuidadosas transiciones de valor y color, sino más bien, de la vitalidad textural de la pincelada. [7]
A pesar del áspero dinamismo de la superficie de la pintura, no se compromete la ilusión de calidad atmosférica, ya que algunos pasajes están pintados para que parezcan más nítidos, mientras que otros lo están menos; a menudo esto es el resultado de la variación entre áreas de pintura densamente empastada y aquellas compuestas de pinceladas borrosas. [9] El relieve de la pintura crea reflejos de luz que simulan la naturaleza táctil de la carne. Trazos de pintura espesa, de tono cálido, se acumulan para representar áreas de luz reflejada en la frente, la nariz y la mejilla. Adyacentes a estos pasajes, en la sien, alrededor de los surcos del ojo derecho y el ala de la fosa nasal, hay intersticios de pintura base de color gris verdoso. [4] El globo ocular derecho está pintado con una serie de veladuras transparentes, sobre las cuales se coloca una gota de pigmento de plomo blanco para resaltar. [10] Este ojo está rodeado por una compleja variedad de pinceladas: la ceja está formada por una serie desigual de trazos; un solo trazo designa el pliegue sobre el párpado superior; La piel sobre la mejilla se moldea con un pincel redondeado; las arrugas en la esquina del ojo se denotan con un trazo de pintura húmeda arrastrado sobre una base seca. [10] Se utilizó un objeto romo, probablemente el mango de un pincel, para acentuar una arruga debajo del ojo, [10] y para marcar la pintura húmeda del cabello, creando rizos afilados contra los cuales retroceden los pasajes más anchos del cabello. [1] [4]
Algunos contemporáneos de Rembrandt comprendieron la práctica de la variación de la superficie como medio de ilusionismo —"kenlijkheyt", o perceptibilidad— . [11] Aun así, las diferencias dramáticas entre la aplicación de la pintura en el rostro y los pasajes del drapeado y el fondo son inusuales para un autorretrato tardío. [4] La impresión general es la de una obra completa, [4] que presenta al sujeto como marcado por la experiencia pero, en última instancia, resuelto en su dignidad. [1]
El soporte original es un lienzo de hilo fino y ha sido forrado con albayalde aplicado en la parte posterior del forro. [12] La pintura tiene dos fondos, uno de un marrón rojizo espeso y el otro de un gris fino. La figura fue dibujada inicialmente con una base marrón que quedó expuesta en varios lugares y que ahora está desgastada. [12] El rostro y las manos están en buenas condiciones; las áreas muy dañadas en la figura y el fondo han sido cubiertas con sobrepintado negro, parte del cual fue eliminado durante una restauración de 1992. [12]
Se sabe que el cuadro se encuentra en paradero desconocido desde 1767, cuando era propiedad de George, tercer duque de Montagu y cuarto conde de Cardigan, y luego pasó a su hija, Lady Elizabeth, esposa de Henry, tercer duque de Buccleuch, de Montagu House, Londres. [13] Luego fue propiedad de John Charles, séptimo duque de Buccleuch, y fue comprado en 1929 por Andrew W. Mellon, quien lo dejó al AW Mellon Educational and Charitable Trust en 1934. [13] El cuadro fue donado a la National Gallery of Art en 1937.
![Autorretrato, 1640. La pose de este grabado y del anterior preceden a la de Autorretrato con boina y cuello vuelto en Washington DC[1]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/91/Rembrandt_-_Zelfportret_1640.jpg/1280px-Rembrandt_-_Zelfportret_1640.jpg)
![Autorretrato con boina y cuello vuelto, Galería Nacional de Escocia, Edimburgo, c. 1659. Las similitudes físicas sugieren que data aproximadamente de la misma época que el retrato de Washington.[5]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/Rembrandt_aged51.jpg/1280px-Rembrandt_aged51.jpg)
![Autorretrato como Zeuxis, c. 1662. El único otro autorretrato pintado en el que Rembrandt está girado hacia la izquierda.[3]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8d/Rembrandt_van_Rijn_142_version_02.jpg/1280px-Rembrandt_van_Rijn_142_version_02.jpg)