El modernismo australiano , similar al modernismo europeo y estadounidense , fue un movimiento social, político y cultural que surgió como reacción a la industrialización desenfrenada, al pánico moral asociado a la modernidad y a la muerte y el trauma de las guerras mundiales. [1]
En el arte, el movimiento incluyó a artistas femeninas que reaccionaron contra el estilo artístico dominado por los hombres del naturalismo . [2] También es importante destacar la presencia del arte indígena australiano durante este tiempo. El modernismo indígena se refiere a la experiencia única de modernidad de los aborígenes australianos , que es muy diferente a la experiencia de modernidad de los australianos blancos . Albert Namatjira fue el primer modernista indígena en ser reconocido. No fue hasta la década de 1960 y 1970 que los académicos comenzaron a llamar moderno al arte indígena, ya que se hacía una distinción entre el arte indígena moderno y contemporáneo y el arte indígena tradicional. [3]
La arquitectura modernista también se expresó en muchos edificios de Australia. Arquitectos modernistas como Harry Seidler , Sydney Ancher , Robin Boyd , Roy Grounds y John Morphett fueron algunos de los nombres más conocidos, y el emblemático Adelaide Festival Centre es un excelente ejemplo de arquitectura modernista.
El movimiento modernista dominante comenzó en Australia aproximadamente en 1914 y continuó hasta 1948. [4] A lo largo de estos años continuaron las tensiones entre las escuelas de pensamiento conservadoras y vanguardistas . Los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial es cuando el modernismo australiano ganó notoriedad en el mundo del arte de Australia. La pintura pastoral nacionalista del paisaje australiano fue reemplazada por imágenes abstractas, distorsionadas y coloridas de obras modernistas. Después de las guerras mundiales, la dinámica de la sociedad en Australia y en el extranjero cambió drásticamente, lo que provocó una mayor aceptación y atracción hacia el modernismo. El malestar social y político continuó debido a la devastación de la guerra y se produjo un aumento de la inmigración. Esto llevó a que varios artistas europeos se mudaran a Australia, lo que contribuyó a la introducción de otros estilos artísticos, como el surrealismo , el realismo social y el expresionismo . Además, el continuo progreso tecnológico a finales del siglo XX contribuyó a un aumento del cubismo y la impresión . [1]
El modernismo llegó a Australia mucho más tarde que a Europa y América. La escena artística de Australia a finales del siglo XIX y principios del XX incluía predominantemente pinturas pastorales, que hacen referencia al arte que representa los paisajes y las granjas de Australia. [2] No fue hasta principios del siglo XX, cuando hubo una afluencia de artistas femeninas que se unieron a sus homólogos masculinos para estudiar arte en París, que las ideologías modernistas comenzaron a llegar a Australia. [5] En 1913, la artista de Sydney Norah Simpson regresó de Europa, donde había estado estudiando arte en París y Londres en la Escuela de Arte de Westminster [6], trajo reproducciones de obras de importantes artistas modernistas como Henri Matisse , Vincent Van Gogh , Paul Cézanne , etc. [7] Ella muestra estas obras a su profesor de arte Antionio Dattilo-Rubbo , así como a sus compañeros de su escuela de arte, que incluyen notablemente modernistas australianos como Grace Cossington-Smith . [7]
Antonio Dattilo-Rubbo fue un artista y profesor nacido en Italia. En 1906 también estudió arte en Europa, incluyendo Inglaterra, Francia e Italia, observando exposiciones de arte y escuelas de arte que desarrollaron su pasión por el arte moderno. [8] Dattilo-Rubbo, su pasión por el arte moderno y las reproducciones que trajo Simpson contribuyeron significativamente al desarrollo del modernismo en Australia. [1] Cabe destacar que, como la primera pintura modernista australiana, The Sock Knitter de 1914 fue creada en la escuela de arte de Dattilo-Rubbons por Grace Cossington-Smith, compañera de estudios de Norah Simpson. [7]
En Melbourne, y en oposición tanto al impresionismo como al modernismo, se encontraban los tonalistas, identificados y ridiculizados por la corriente dominante como "modernos nebulosos", liderados por Max Meldrum a partir de 1916, quien propuso un método "científico". Una de sus discípulas, Clarice Beckett , abandonó sus restricciones para dar prominencia al color en la forma y, durante la década de 1920 y principios de la de 1930, practicó de forma independiente un reduccionismo que rayaba en la abstracción, ahora reconocidos como ejemplos tempranos en Victoria del Modernismo. [9] [10]
Después de la introducción inicial del modernismo en Australia en 1914, el movimiento creció de manera constante en popularidad, con más artistas adoptando las habilidades y técnicas del modernismo. En las décadas de 1920 y 1930, más artistas como Norah Simpson viajaron al extranjero, concretamente a París, para estudiar. Estos artistas estuvieron expuestos a una serie de profesores de arte que les enseñaron sobre varios estilos de arte nuevos. Estos artistas que viajaron a Europa en este momento incluyeron a Grace Cossington-Smith, Anne Dangar y Dorrit Black , quienes aprendieron sobre las teorías y métodos cubistas de su maestro Andre Lhote. [11] Estas modernistas aprendieron sobre el cubismo en Francia y trajeron estas técnicas y las emplearon en el contexto australiano. Por ejemplo, la impresión en lino de 1932 de Dorriet Black, Noctornal , representa la calle Wynyard de Sydney con formas simplistas que son indicativas del cubismo. Muchos más estilos y movimientos artísticos surgieron a partir de las décadas de 1920 y 1930. El modernismo se expresó y se aceptó de manera diferente en las distintas capitales de Australia. En Sídney vivían y trabajaban una mayor cantidad de artistas modernistas , entre ellos Margaret Preston y Grace Crowley , por lo que Sídney era un foco de arte moderno. Sin embargo, el estilo y elemento artístico clave era el diseño. En Melbourne, el arte era significativamente más conceptual y se centraba en el pánico moral. El ambiente en Melbourne en ese momento era menos tolerante con el arte moderno. Sin embargo, Adelaida abordó el modernismo de una manera completamente diferente. El surrealismo fue un elemento clave del arte que surgió en Adelaida. [4]
En la década de 1930, en todo el mundo, incluida Australia, hubo una mayor incertidumbre política y económica debido al final de la Primera Guerra Mundial y las crecientes tensiones que finalmente conducirían a la Segunda Guerra Mundial. Esta incertidumbre social significó que el creciente movimiento modernista se volvió cada vez más atractivo para los artistas, lo que provocó un aumento de la popularidad. A medida que la popularidad del modernismo continuó, comenzaron las tensiones entre las escuelas de pensamiento conservadoras y modernas. Sin embargo, el naturalismo (también conocido como realismo) siguió siendo la cultura artística superior dominante de Australia. [2]
El fin de las dos guerras mundiales contribuyó a una mayor aceptación de este movimiento. Entre la primera y la segunda guerra mundial hubo mucha incertidumbre y malestar social y político que impulsó a muchos artistas modernistas. El arte naturalista prosperó como imagen nacional hasta el fin de la segunda guerra mundial, cuando se produjo un malestar social y político aún mayor. [2]
Después de la Segunda Guerra Mundial, aumentó la preocupación pública por la modernidad y la industrialización de la vida moderna, lo que provocó un aumento de las asociaciones con las ideas modernistas. También aumentó el movimiento humano y la inmigración a Australia debido a la muerte y la destrucción causadas por las guerras en Europa; en comparación con Europa, no hubo daños a la infraestructura, las casas y las ciudades en Australia. Esto cambió la dinámica del estilo de vida australiano. Este movimiento humano contribuyó a una mayor mezcla de personas y experiencias de vida, lo que significó que la idea del nacionalismo cambió y la imagen de la identidad cambió, incluida la imagen del arte nacional. Por lo tanto, el modernismo se volvió más atractivo y ampliamente aceptado en la década de 1940. Estos inmigrantes internacionales cambiaron la dinámica del mundo del arte de Australia a través de la introducción de diferentes estilos de arte moderno. Estos estilos incluían el surrealismo, el realismo social y el expresionismo. [12]
Las mujeres modernistas australianas emplearon técnicas y habilidades de vanguardia en su arte, sin embargo, gran parte de la temática era bastante tradicional y no provocativa como sus contrapartes europeas. [13] Esta temática tradicionalista incluía naturalezas muertas e interiores que a menudo incluían objetos que se encontraban en sus propias casas y jardines. Aunque este tipo de temática era algo repetitiva y, en consecuencia, limitada, también era bastante fluida y libre para estas mujeres. La sociedad australiana impuso muchas restricciones a las mujeres como resultado de intensos estereotipos patriarcales, estas pinturas de interiores y naturalezas muertas les dieron a estas mujeres un espacio para expresar su propia experiencia, a la que se le daba menos prioridad en la sociedad. La obra The Window de Grace Cossington-Smith de 1956 es un ejemplo de este tipo de pinturas de interiores modernistas.
Además, se sugiere que los hombres homosexuales en este momento valoraban las naturalezas muertas y los interiores modernistas como las pinturas pastorales nacionales, asimismo excluían a los hombres no heterosexuales. [7]
La modernización de las tecnologías del siglo XX contribuyó al desarrollo de nuevas formas de producir y crear arte mediante el uso de tecnologías avanzadas como el grabado y la estampación. [14] Los modernistas australianos crearon múltiples formas diferentes de estampación, entre ellas grabados en color y en blanco y negro, estampaciones en linóleo y pinturas en relieve. La artista Dorrit Black creó estas estampaciones en linóleo en color y en blanco y negro que utilizaban imágenes cubistas de su entorno.
Los cubistas clave y más tempranos en Australia incluyen a Dorriet Black, Anne Dangar y Grace Crowley, quienes fueron estudiantes del maestro francés Andre Lhote , quien era un cubista de salón. [15] Grace Crowley comenzó como maestra en Sydney y enseñó sus ideas del arte cubista geométrico a generaciones posteriores y se convirtió en una figura significativa en el estilo modernista y notablemente cubista. [16]
El surrealismo se desarrolló por primera vez en Francia en la década de 1920 y este estilo no llegó a Australia hasta la década de 1930. La exposición surrealista internacional celebrada en las Burlington Galleries de Londres en 1936 es aparentemente la causa de que el surrealismo llegara a Australia. El artista Peter Purves Smith vivía en Londres en esa época y asistió a esta exposición. La influencia de esta exposición en su práctica artística es evidente a través de la "extraña distorsión figurativa" [17] que impregna sus obras, incluida Nueva York 1936.
En 1939 se realizó la primera gran exposición que presentó artistas y obras surrealistas. Esta exposición fue realizada en la Galería Nacional de Victoria en 1939 por la Sociedad de Arte Contemporáneo . Este público recibió bien estas obras debido al miedo asociado al estallido de la guerra, las imágenes dentro de estas pinturas resonaron en el público. [17]
El término "modernismo indígena" es un término polémico debido a las ideas y percepciones problemáticas en torno al arte y la imaginería de los indígenas australianos en el siglo XX por parte de los occidentales. Muchos modernistas en Australia y en Europa emplearon imágenes y artefactos indígenas en sus obras, ya que hubo un creciente interés debido a la idea de la evolución social, que sugiere que las culturas "primitivas" tienen la clave del progreso. [18] Los artistas posteriores han robado estas iconografías desde el comienzo del modernismo, incluida la artista australiana Margaret Preston. [19]
Algunos artistas indígenas aceptan esta asociación e inclusión en este período artístico, mientras que otros no. Por lo tanto, existen definiciones multidimensionales del modernismo indígena. El modernismo indígena se ha distinguido por ser la representación estética única de las experiencias de los pueblos indígenas con el modernismo, que es muy diferente de las experiencias eurocéntricas. Esto se relaciona con la línea de tiempo, así como con las experiencias físicas. Esta definición supone y acepta que todos los tipos de arte indígena, ya sea tradicional o contemporáneo, son inherentemente modernistas por naturaleza, ya que todo este arte para los pueblos indígenas representa sus experiencias con la modernidad. [3]
En comparación, otras escuelas de pensamiento afirman que el modernismo en su conjunto es supresor de la cultura y el arte indígenas. Se dice que el modernismo y la modernidad están tan estrechamente vinculados que, como la modernidad causó la muerte y la destrucción de culturas distintas de la occidental que incluyen a los indígenas, el modernismo contribuyó además a esta destrucción de la cultura. Por lo tanto, sobre esta base, resistamos el término "modernismo indígena". Esta renuencia también surge de no querer asociar las imágenes distorsionadas que existen en la pintura corporal tradicional y los dibujos en el suelo con la "abstracción estética" (73) [20] del modernismo occidental. [20]
A pesar de esta compleja relación entre la cultura indígena y el modernismo, existen algunos famosos artistas y movimientos "modernistas" indígenas, como Albert Namatjira y sus paisajes en acuarela que dieron inicio al grupo Hermannsburg [21] y el arte aborigen del desierto occidental.
Albert Namatjira es un artista indígena nacido en Hermannsburg , en el centro de Australia, que pintó paisajes en acuarela. Es uno de los artistas indígenas modernistas más conocidos en el sentido occidental de la palabra. [3] Su estilo estuvo fuertemente influenciado por los artistas Rex Battarbee y John Gardner. Su primera exposición en Melbourne en 1938 agotó las entradas y su obra se volvió muy popular. Continuó su legado compartiendo sus habilidades con otros hombres que vivían a su alrededor, inspirando a toda una nueva generación de artistas. [ cita requerida ]
El movimiento de arte acrílico indígena del desierto occidental comenzó aproximadamente en 1971 [22] en Papunya , en el interior de Australia. Esta ciudad es el hogar de varios grupos diferentes de aborígenes australianos que hablan diferentes idiomas, incluidos pintupi , luritja , warlpiri , arrerrnte y anmatyerre , que conforman el bloque cultural del desierto occidental . Esta ciudad fue creada como resultado de un intento de proyecto de asimilación por parte del gobierno en la década de 1960; los pueblos no tenían ninguna asociación cultural con esta tierra, siendo trasladados allí a la fuerza. Geoffrey Bardon , un maestro que fue enviado a esta ciudad, ayudó a la disonancia cultural que existía en esta ciudad. Inicialmente, comenzó a enseñar a los niños a pintar cosas relacionadas con su mundo y luego alentó a los ancianos de la ciudad a pintar murales usando acrílico de sus historias de sueños en lugar de en la arena del desierto. [23]
Este estilo de arte fue utilizado por el pueblo Papunya para movilizar a las comunidades indígenas y protestar por sus derechos. Esperaban que su arte mostrara a la sociedad en general su cultura, su conexión y sus derechos sobre la tierra. Su arte ganó mucha atención por parte de la sociedad en general, fue comprado, encargado y exhibido en exposiciones. Este reconocimiento significó que la cultura indígena se colocó en primer plano de la sociedad dominante más que nunca. [22]
Entre los arquitectos modernistas más conocidos en Australia se incluyen Harry Seidler AC OBE , Sydney Ancher , Arthur Baldwinson , Robin Boyd y Walter Bunning CMG , que eran conocidos por sus casas modernistas. [24]
Sir Roy Grounds diseñó la Academia Australiana de Ciencias en Canberra en 1959 [25]
En Adelaida, John Morphett , que en ese momento trabajaba para la firma Hassell and Partners , fue el arquitecto jefe del Centro de Festivales de Adelaida . [26] También se construyeron varias iglesias, edificios universitarios y casas en estilo modernista. [27]