Aura (In memoriam Witold Lutosławski) es una composición para orquesta del compositor finlandés Magnus Lindberg . El trabajo fue encargado por Suntory para el programa Suntory International de composición musical de 1994. Su estreno mundial tuvo lugar el 11 de junio de 1994 en Tokio por la Orquesta Sinfónica de Tokio bajo la dirección de Kazufumi Yamashita. La pieza está dedicada en memoria del compositor polaco Witold Lutosławski , quien falleció en mitad de su composición. [1] [2]
Aura tiene una duración de aproximadamente 40 minutos y se desarrolla en cuatro movimientos que se reproducen sin pausa. Lindberg describió la pieza en las notas del programa de la partitura y escribió: " Aura es, en muchos sentidos, la síntesis de los diferentes enfoques que he tenido hacia la orquesta en mis trabajos anteriores. Evidentemente, cuando se trabaja en una obra a gran escala, uno se preocupa más por los problemas formales". . La gran forma arquitectónica y el equilibrio entre material y forma se vuelven mucho más importantes de controlar."
Lindberg atribuyó gran parte de la forma de la música al compositor polaco Witold Lutosławski y escribió: "Uno de los compositores de nuestro siglo que ha renovado la relación entre forma y contenido es Witold Lutoslawski. Su idea de una forma de dos partes con una presentación de un material y sus cualidades sin ninguna tendencia direccional en el primer movimiento, continuadas por un segundo movimiento donde el material crece hasta convertirse en una entidad, es un enfoque genuino y claro de la forma actual." Lutosławski murió en febrero de 1994 durante el proceso de composición, lo que llevó a Lindberg a dedicar la pieza en su memoria. Escribió: "Quería contribuir de alguna manera a su memoria y sentí que lo menos que podía hacer era dedicar Aura a la memoria de este gran compositor".
Respecto a la designación de la obra, Lindberg comentó: "Creo que la forma general de Aura haría apropiado llamar a la pieza sinfonía . Aún así, no es una sinfonía. La pieza podría llamarse más fácilmente un concierto para orquesta , pero "Tampoco es eso. Los instrumentos y grupos instrumentales a menudo se tratan de una manera muy virtuosa, pero esto es más el resultado de un cierto tratamiento del material que de un enfoque instrumental." [1]
La obra está compuesta para una gran orquesta compuesta por dos flautas , flautín , dos oboes , cor inglés , tres clarinetes (tercer clarinete en mi bemol doblado ), clarinete bajo , dos fagotes , contrafagot , cuatro trompas , tres trompetas (tercer trompeta bajo doblado). ), tres trombones , tuba , timbales , tres percusionistas, arpa , piano (doblaje de celesta ) y cuerdas . [1]
Aura ha sido anunciada por los críticos musicales como una de las mejores composiciones de Lindberg. John Allison de The Daily Telegraph lo llamó una "obra maestra". [3] Al revisar una actuación de 2002 de la Orquesta Filarmónica , Andrew Clements de The Guardian la describió como "posiblemente el mejor trabajo de Lindberg" y escribió: " Aura es una experiencia bastante sorprendente en el disco, pero se escucha en vivo en una actuación tan vívida como esta". ", el puro detalle y el virtuosismo de la invención de Lindberg y la lógica infalible de su esquema armónico son abrumadores. Se convierte en uno de los viajes más estimulantes que la música contemporánea tiene para ofrecer". [4] Calum MacDonald BBC Music Magazine observó de manera similar: "La capacidad de Lindberg para impartir una dirección armónica decidida a una invención textural compleja es una de sus fortalezas compositivas más impresionantes; en ninguna parte se muestra esta cualidad de manera más magistral que en Aura , con sus fuertes y sorprendentes gestos cadencial". emergiendo de turbulentas nubes de constelación de heterofonía." [5] Gramófono escribió:
Aura , que dura unos 37 minutos, se divide en cuatro secciones continuas (...), definidas tanto por la variedad de incidentes como por el contraste de personajes. Una larga reunión de ideas destacadas y un enfoque en ellas conduce a una fase poderosamente sostenida de imágenes monumentales y grandeza digna de Bruckner , antes de que un 'scherzo' de gran energía acumulada se desborde en un 'final' que reúne los elementos en conflicto en una peroración de La inevitabilidad sibeliana . Decididamente, pero no intrínsecamente, sinfónicas, las ideas de Lindberg no están tan claramente definidas ni evolucionan de manera tan orgánica como para formar un discurso genuinamente sinfónico. [6]