Asesino, esperanza de las mujeres es una obra breve de estilo expresionista escrita por el pintor Oskar Kokoschka . [1] Se centra más en las acciones y apariencias de sus personajes que en sus diálogos. Su representación fue recibida con muchas críticas, ya que supuso una ruptura con el drama clásico y formaba parte del movimiento de vanguardia modernista en la cultura alemana.
Murderer, the Hope of Women se desarrolla en el pasado, de noche, frente a una gran torre. La acción se centra en los personajes de "El Hombre", con su banda de Guerreros, y "La Mujer", con su grupo de Doncellas.
La obra comienza con el Hombre cabalgando hacia la torre de la Mujer. Las Doncellas y la Mujer lo ven acercarse. La Mujer y el Hombre se preguntan mutuamente quién miró al otro, mientras que las Doncellas y los Guerreros comparan al Hombre con un conquistador y a la Mujer con una bestia peligrosa. La Mujer se siente consumida por la mirada del Hombre y dice que su luz la devora. El Hombre entonces ordena que la Mujer sea marcada con su marca. En respuesta, la Mujer apuñala al Hombre. Los Guerreros niegan cualquier conocimiento del Hombre y huyen con las Doncellas, encerrando al Hombre en la torre. Mientras el Hombre hace movimientos débiles, la Mujer exige verlo nuevamente. Mientras el Hombre se recupera lentamente, la Mujer pierde recíprocamente su fuerza. La Mujer exige desesperadamente que la liberen de las cadenas del Hombre. El Hombre se levanta, abre la puerta y mata a la Mujer con un toque. Mata a los Guerreros y a las Doncellas de manera similar y luego sale por un pasaje de fuego.
El asesino, la esperanza de las mujeres ha sido considerada a menudo el primer drama expresionista debido a su uso simbólico de los colores, la iluminación innovadora y los movimientos de los actores. Se representó por primera vez en el Teatro Kunstschau de Viena en 1909 y causó mucha controversia en su estreno. La noche de su primera representación, los soldados de un cuartel cercano vieron la obra desde el borde del jardín y, cuando el hombre marcó a la mujer, atravesaron la barrera. Las cosas se intensificaron rápidamente y pronto estalló un motín , por el que se envió a la policía. [2] Gracias a una conexión entre el jefe de policía y los amigos y compañeros escritores de Kokoschka, Adolf Loos y Karl Kraus , Kokoschka salió ileso con solo una advertencia, en lugar de ser arrestado por perturbar el orden público. Una reacción emocional tan fuerte es característica de obras como la de Kokoschka. [3]
La obra es característica de la lucha interna y externa consistente con las obras artísticas y literarias de Viena en este momento, como se evidencia a través de la trama. Muchas de las obras artísticas de este período se referían a la deficiencia del lenguaje en su capacidad para expresar emociones. En su biografía , Kokoschka describe su batalla para llegar a un acuerdo con el "malestar existencial" que sentía que se había apoderado del mundo y la incredulidad de la "posibilidad de la acción individual o el control del propio futuro". [4] En última instancia, encontró consuelo en el instinto de autoconservación. Aun así, Kokoschka afirmó que una voz interior lo atormentaba con imaginaciones del sexo femenino y dijo que esta era la clave de Murderer.
Cuando la obra de Kokoschka se estrenó en 1909, suscitó muchas críticas y controversias. Sus aspectos visuales extremos, con su vestuario dramático y perturbador y sus imágenes violentas, la convirtieron en el primer drama expresionista para muchos críticos. El dramaturgo Paul Kornfeld elogió el drama revolucionario como una forma de arte innovadora, calificándolo de "pantomima con apoyo verbal". [5]
Muchos críticos contemporáneos consideraron que El asesino, la esperanza de las mujeres era sumamente perturbadora y totalmente ineficaz. En la edición de 1917 del Frankfurter Zeitung , Bernhard Diebold condenó la obra como nada más que una colección de "imágenes estridentes" y un "pretencioso drama de decoración". [6] Argumentó que carecía por completo de desarrollo de personajes, lenguaje y propósito. Aunque no estaba de acuerdo con Diebold sobre la inutilidad del ornamento estético de la obra, el crítico Robert Breuer también se quejó de la poca importancia del lenguaje en la obra, escribiendo que "las palabras, que se pronunciaban simultáneamente, se recuerdan solo como los subtítulos debajo de las imágenes extremadamente poderosas". [5]
El crítico teatral Walter Sokel ha admirado el alejamiento de la obra del realismo y su exploración del surrealismo que subyace a sus alusiones bíblicas y míticas. [7] Muchos interpretan la obra como una representación teatral eficaz de la idea de Otto Weininger de las relaciones de género como una batalla entre el hombre y la mujer. Según Weininger, la sexualidad era un conflicto entre la espiritualidad masculina superior y la bestialidad femenina degradada. Dicha crítica ve la derrota de la Mujer como la victoria definitiva del espíritu sobre la lujuria. [6] Independientemente de las muchas y variadas valoraciones de sus métodos estilísticos, la obra puede leerse como la encarnación de un choque entre la modernidad estética y la masculinidad . [7]
La ópera expresionista de Paul Hindemith en un acto Mörder, Hoffnung der Frauen utilizó como libreto una versión de 1917 de la obra, revisada por el propio Kokoschka. [8]
La colección de audio 'Fantastic Imaginings' producida por Stefan Rudnicki en Skyboat Media y publicada por Blackstone Audio contiene una lectura del elenco de Murderer, the Hope of Women .