Storm the Studio es el álbum debut delgrupo de música electrónica inglés Meat Beat Manifesto , lanzado el 20 de febrero de 1989 por Sweatbox Records en el Reino Unido y más tarde ese año por Wax Trax! en los Estados Unidos. Grabado en tres estudios de grabación, el álbum contiene cuatro composiciones, cada una dividida en partes separadas, que en su mayoría se originaron como sencillos de doce pulgadas que la banda lanzó en 1988. El estilo musical inventivo del disco presenta elementos de música industrial , electro , dub , noise rock y música hip hop , e incorpora breakbeats , noise y voces de rap esporádicas. El grupo también incorporó un uso intensivo de sampling de una manera que compararon con el pop art . La televisión fue otra influencia en el disco, y numerosos elementos de diálogo televisivo aparecen a lo largo de Storm the Studio como samples.
El álbum, que lleva el nombre de una cita de William S. Burroughs incluida en el álbum, recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento y su tono oscuro ayudó a distanciar a Meat Beat Manifesto de la música dance hedonista de la época. Se lo ha considerado un álbum innovador y revolucionario que ha influido en numerosos artistas de los géneros industrial, breakbeat, drum and bass y trip hop . Fue reeditado por TVT Records en 1993, Mute Records en 1994 y Run Recordings en 2003. Tino Corp lanzó un álbum de remezclas que contenía nuevas remezclas de Storm the Studio de artistas como DJ Spooky y Jonah Sharp , con el nombre de Storm the Studio RMXS en 2003.
Meat Beat Manifesto, con sede en Swindon, comenzó en 1987 cuando Jack Dangers y Jonny Stephens del grupo pop Perennial Divide (que se habían formado en 1986 y con el que grabaron el álbum Purge (1986)) comenzaron a lanzar sencillos electrónicos de doce pulgadas bajo el nombre de Meat Beat Manifesto en el sello de Perennial Divide, Sweatbox Records, el primero de los cuales fue "Suck Hard" (1987). A estos le siguieron los sencillos que más tarde formaron la base de Storm the Studio , a saber, "I Got the Fear", "Strap Down" y "God OD" [2]. Después de la disolución de Perennial Divide, el recién priorizado Meat Beat Manifesto comenzó a grabar su álbum debut poco después, nombrando el álbum proyectado Armed Audio Warfare y programando su lanzamiento para mayo de 1988, pero las cintas fueron destruidas en un incendio en el estudio antes de que el álbum pudiera ser lanzado. [3] Aunque la historia fue un rumor durante muchos años, Jack Dangers confirmó la historia del incendio en una entrevista de 2010. [4]
La banda grabó Storm the Studio , su álbum debut de reemplazo, en The Slaughterhouse en South Yorkshire , F2 Studios en Londres y en Drive Studios. Fue mezclado y masterizado en Townhouse Studios de Londres . [5] The Sound Defence Policy, presumiblemente un seudónimo de Dangers, es acreditado por la producción del álbum. [5] Nix Lowrey The Quietus señaló más tarde cómo se rumoreaba que el material de Storm the Studio era la posterior resurrección y "remodelación" del material destruido en el incendio, [6] aunque la banda recreó lo que se suponía que sería su álbum debut en su segundo álbum Armed Audio Warfare (1990), [7] que toma su nombre del álbum debut propuesto y entre sus pistas incluye versiones alternativas de varias de las canciones de Storm the Studio , algunas en forma de remixes y otras en forma de versiones originales inéditas. [3]
Storm the Studio hace un uso intensivo del sampling , con samples recolectados en una máquina Casio DA1 DAT y luego trasladados a un Akai S1000 completamente expandido . [8] El miembro de la banda Marcus Adams explicó que a diferencia de los artistas contemporáneos que usan sampling, quienes Adams sintió que lo hacían "porque está de moda [...] porque Public Enemy lo hace", Meat Beat Manifesto usó sampling "porque es una cosa de urraca [...] es como el arte pop . Los artistas pop solían tomar el trabajo de otras personas y convertirlo en el suyo propio, y vemos el sampling como hacer eso, no lo vemos como 'lo usaremos porque es un sonido de moda en este momento'". [8]
En lugar de utilizar principalmente la música como fuente de samples e influencia, Storm the Studio se vio influenciado por la televisión y utiliza numerosos samples de programas de televisión y noticias. [9] Según Adams, la banda ocasionalmente "preparaba una pista en el sampler para poder sincronizarla con el código de tiempo, luego el sampler se activaba para que cuando reprodujeras un disco o sintonizaras la televisión y mientras la pista estuviera en marcha, pudiéramos hacer samples que se sincronizaran inmediatamente con la pista". Esto permitió a la banda capturar ciertos samples de diálogos de televisión y editarlos hasta que estuvieran sincronizados con la pista. [8] Un periodista señaló que "la forma en que Dangers y Adams generan samples incorpora un elemento aleatorio; esto hace que sea aún más extraño que los samples parezcan elegidos con tanto cuidado". [8] A Jack Dangers le gustaba samplear fuentes que gran parte de su audiencia reconocería, de ahí la aparición de un sample de una canción de Michael Jackson . [10] El álbum también fue el primer lanzamiento de la banda en utilizar vocoders . [10]
El grupo disfrutó experimentando con diferentes sonidos para ver cuál valdría la pena incorporar al producto final. Adams grabó el chirrido de su zapatilla en el suelo, luego lo sampleó y lo ralentizó, pero sintió que "sonaba realmente estúpido" por lo que no lo usó en el álbum. [8] El uso de un sample de la serie infantil Rainbow , en el que Zippy dice "Se supone que debes escuchar el ritmo de George , el ritmo de la música", fue explicado por Adams: "No hay mucho más que puedas hacer cuando estás en el paro excepto ver Rainbow ". La banda grabó cada episodio del programa durante tres años buscando la escena en particular para poder samplearla. [8] Otro de los samples del álbum que provienen de la televisión, un presentador de noticias que dice "un portavoz del Ministerio de Salud dijo que hablar repetidamente sobre el SIDA causaría pánico en el público, el turismo seguramente se verá afectado", fue el resultado de lo que el grupo llamó una "edición aleatoria", aunque lo mantuvieron en el álbum porque sintieron que mostraba cómo las noticias "sonaban como si estuvieran más preocupados por el turismo que por la vida de las personas. Era algo que te haría pensar, en lugar de cosas como 'DJ, súbete'". [8]
Tres de los primeros sencillos de la banda, a saber, "God OD", "Strap Down" y "I Got the Fear", así como la nueva composición "Re-Animator", aparecen en Storm the Studio desmontados y remezclados en cuatro partes separadas cada uno, con la excepción de "Strap Down", que solo tiene tres partes. [11] [12] Cada una de las cuatro piezas está destinada a llenar un lado del vinilo doble . [13] Trouser Press escribió que el álbum extiende "el concepto del remix más allá que la mayoría", encontrando pocas de las pistas del álbum que suenen similares a las otras pistas del disco, [12] con Matthew Jeanes de Brainwashed haciendo eco de que "la mayor parte del disco funciona a través de la libre asociación para conectar los puntos". [14] Al describir su estilo musical, Trouser Press sintió que el álbum tomó "los ritmos electrónicos innovadores" de Cabaret Voltaire y Throbbing Gristle como base y los endureció significativamente, agregando esporádicamente raps en un estilo de flujo de conciencia . [12] El fundador de la banda, Jack Dangers , explicó: "Si escuchas Storm The Studio , hay voces en todas las canciones, pero hay cuatro versiones diferentes de cada una y no tantas voces en las otras versiones". [15]
Andy Hermann de PopMatters escribió que la gente no pudo encasillar el álbum en un solo género con éxito, escribiendo que diferentes personas se refirieron a él después de su lanzamiento como un álbum industrial , acid house , techno o hip hop . [17] De manera similar, Ron Nachmann de SF Weekly dijo que el álbum ignoró "las reglas del género de la época" en su combinación de breakbeats de hip hop , scratch edits, samples voluminosos, tono electro , técnicas de dub y "actitud industrial". [18] John Bush de AllMusic sintió que el álbum combinaba los estilos de noise rock , hip hop y "dub de alta energía", [11] mientras que Robert Christgau tomó nota de los "samples de fuerza industrial", el "ritmo aniquilador" y los desvíos ocasionales hacia el electro dance . [19] Matthew Jeanes de Brainwashed dijo que el álbum "abarca toda la gama desde los breaks funky hasta el noise absoluto ". [14]
Aunque un hilo conductor recorre las cuatro partes de la canción de apertura del disco, "God OD", la pieza cambia drásticamente a lo largo de ella, y el final de la Parte 4 no se parece en nada a la Parte 1. [14] La composición es ruidosa y funky, con la letra "It's genocide, can't you see?/Genocide in the first degree" gritada por el entonces vocalista de la banda, Johnny Stephens. [18] La primera parte de "Re-Animator" es una pista de club funky que contiene voces, mientras que en la cuarta parte, la pieza se ha transformado en un estilo dub psicodélico que incorpora "capas de ritmo de medio tiempo de ruido de cinta , voces reverberantes y retroalimentación ", y Jeanes señala que "[a] veces una línea de bajo o una muestra se repite, otras veces, no". [14]
"Strap Down" comienza con una batería que ha sido comparada con ametralladoras y numerosos loops que un crítico sintió que "[suenan] como una banda de música luchando con un circo por un breakbeat". [14] Varios minutos de estallidos de bajos, cambios de ritmo y la repetición de la frase del título siguen, seguida de la segunda parte de la pieza drásticamente diferente, de siete minutos, que mantiene un tempo rápido. En la marca de los seis minutos, esta parte se altera marcadamente con la introducción de un autodenominado "ritmo aniquilador". [14] "I Got the Fear" repite frases de pistas anteriores, como "reanimate" y "re-animator", convirtiendo el álbum "en una especie de cinta de Möbius de samples y temas" en palabras de Jeanes, quien comentó que "Si Jack Dangers no está literalmente sampleándose a sí mismo aquí, lo está haciendo de manera bastante figurativa al reciclar sus propias ideas de una pista a la siguiente sin tener en cuenta qué sonidos o ideas pertenecen a qué canciones". [14]
En el Reino Unido, Storm the Studio fue lanzado el 20 de febrero de 1989 por Sweatbox Records, [20] un sello que contrató al grupo después de presentarles algunas grabaciones demo. [8] En los Estados Unidos, fue lanzado por Wax Trax!, lo que llevó a que el grupo fuera considerado una banda industrial, [21] [11] a pesar de que a Dangers y Jonny Stephens no les gustaba que los encasillaran. [11] Dangers le dijo más tarde a un entrevistador que no le preocupaba la etiqueta, ya que sentía que "industrial" significaba cosas diferentes en diferentes países. Más tarde dijo que cuando se mudó a los Estados Unidos, "el industrial era como Ministry , Frontline Assembly , Nine Inch Nails . Simplemente no lo entendía, había demasiadas guitarras. El industrial para mí es Einstürzende Neubauten , Test Dept , SPK . Me encantan esas bandas; si solo estamos conectados con esa luz, genial. Fue principalmente por Wax Trax, porque teníamos licencia para Wax Trax. No estábamos en Wax Trax en ningún otro lugar del mundo. Solo estaba aquí". [22]
Storm the Studio cuenta con ilustraciones diseñadas por la agencia Accident, [5] y recibió su nombre por una de las muestras del álbum, un clip del escritor posmodernista William S. Burroughs declarando "Storm the studio", que se utiliza como inicio de "God OD (Part 1)". [16] "Strap Down (Part 3)" solo estuvo disponible en las ediciones de vinilo y más tarde en la edición digital, y la canción se eliminó de los lanzamientos en CD y casete. Independientemente, los lanzamientos en CD estadounidenses han incluido incorrectamente la Parte 3 en la carátula. [23] El álbum se había agotado después de varios años, lo que llevó a la reedición en CD del álbum en los Estados Unidos por TVT Records en 1993 y por Mute Records en 1994, [24] esta última vez con una obra de arte diferente, diseñada por Rich Borge. [25] [26] Storm the Studio y Armed Audio Warfare fueron reeditados nuevamente por Run Recordings el 22 de julio de 2003, recientemente remasterizados por Jack Dangers y nuevamente con carátulas de álbum rediseñadas por Rich Borge". [27]
Tras su lanzamiento, Storm the Studio recibió elogios de los críticos musicales y fue elogiado por su estilo distintivo. [17] Escribiendo para The Village Voice , Robert Christgau escribió que, "Bill Burroughs dio la orden, estos estudiantes de arte británicos dieron forma a dos años de discos de 12 pulgadas en cuatro lados de samples de potencia industrial y 'ritmo aniquilador'. Y aunque a veces se conforman con el electrodance, las risas y las abrasiones siguen llegando". [19]
Entre las reseñas retrospectivas, Matthew Jeanes de Brainwashed señaló que, aunque Storm the Studio fue "lanzado en la cúspide del fetiche de los discos/remixes de DJ de los años 1990", cuando los maxi-singles que contenían numerosos remixes del lado A eran algo común, Storm the Studio estaba "lo más lejos posible de un remix 12" a pesar de solo enumerar cuatro canciones, citando esto como una de las varias cualidades enigmáticas del álbum. [14] Escribió que "de alguna manera perderse" en el álbum tiene cierto sentido, dado que el disco "se pliega constantemente sobre sí mismo desde diferentes direcciones", y también encontró que el estilo ecléctico del álbum y las "introducciones memorables" transformaron el álbum en "la herramienta perfecta para DJ excepto por el hecho de que es casi imposible saber cómo va a sonar el disco dondequiera que bajes la aguja . Me encanta que este disco dé tantos giros extraños, incluso si nunca supe cómo navegar a través de ellos". [14]
John Bush de AllMusic llamó al álbum un "mini-álbum de cuatro pistas" y notó la influencia del dub y el hip hop en los remixes, [28] mientras que también afirmó que el álbum es "tan denso y cargado de samples" como los sencillos originales creados por la banda. [11] Jason Josephes de Pitchfork luego llamó al álbum un "puro trabajo de genio". [31] La revista holandesa OOR clasificó al álbum en el puesto número 25 en su lista de los 50 mejores álbumes de 1989, [32] mientras que en 1994, Nieuwe Revu clasificó al álbum en el puesto número 62 en su lista de los "100 mejores álbumes de todos los tiempos". [ cita requerida ] En 2006, VPRO nombró al álbum como uno de los 299 mejores álbumes de todos los tiempos, [33] y en 2014, Rockdelux nombró al álbum como uno de los 500 mejores álbumes lanzados entre 1984 y 2004. [ cita requerida ] El álbum también se celebra en una breve propaganda incluida en las notas del álbum recopilatorio Black Box – Wax Trax! Records: The First 13 Years (1994). [ 34 ]
Storm the Studio ha sido aclamado como innovador y revolucionario por los críticos musicales. [15] [17] [35] El álbum fue lanzado cuando " el house y el techno dominaban la pista de baile", en palabras de Ron Nachmann de SF Weekly , quien escribió que Storm the Studio marcó un cambio en el sentido de que "puso a la pista de baile en alerta" con un mensaje de que "el hedonismo simplista estaba muerto". Escribió que el sample de William S. Burroughs que da título al álbum trastocó el paradigma de "bajarse" de la música de baile e "instó a los oyentes a apoderarse de los medios de producción, a crear caos, a hacer algo". [18] También describió el álbum como "habiendo destruido las reglas del género de la época, impulsando los breakbeats del hip hop, samples sustanciales, scratch edits y el sabor electro con la técnica del dub y la actitud industrial". [18] Andy Hermann de PopMatters , quien calificó el álbum como genuinamente "seminal", escribió que el estilo musical del álbum era tan inédito que a los críticos les resultó difícil escribir sobre él:
.jpg/1280px-The_Chemical_Brothers_performing_in_Barcelona,_Spain_(2007).jpg)
"Nosotros, los críticos musicales, somos un poco demasiado aficionados a la palabra "seminal", pero de vez en cuando la aplicamos realmente a algo que merece ese término. Tomemos como ejemplo el álbum debut de Meat Beat Manifesto de 1989 , Storm the Studio , que es de lo más seminal que se puede conseguir, un lanzamiento tan innovador y vanguardista que cuando salió por primera vez, nadie tenía realmente el vocabulario para describirlo. La gente lo llamaba industrial, techno, acid house, incluso hip-hop, lo que parece ridículo en retrospectiva, pero términos como darkcore , breakbeat, trip-hop y ese nombre de género más atroz, IDM , aún no se habían inventado, así que simplemente no había forma de encasillar los paisajes sonoros oscuros, inquietos y cargados de samples de Jack Dangers y Jonny Stephens". [17]
El álbum ha demostrado ser influyente, con Alex Veronac de Release Magazine escribiendo que el álbum afectó a muchos músicos y productores en las escenas techno , noise, industrial y dance, [13] mientras que William Tilland de AllMusic escribió que la "pesada y contundente mezcla de dub, hip-hop e impulsos techno incipientes" del álbum fueron influyentes en muchos artistas de drum and bass y trip hop que surgieron a lo largo de la década de 1990. [36] Quinn Morrison Vice escribió que el álbum "seminal" sigue siendo "un hito verdaderamente importante de la electrónica basada en breaks ". Afirmó que: "La influencia de este disco no puede sobreestimarse. Sin él, la música de todos, desde Nine Inch Nails hasta los Chemical Brothers y Fatboy Slim, simplemente no sería la misma". [35] Nix Lowrey de The Quietus notó la influencia del álbum en el álbum debut de Chemical Brothers, Exit Planet Dust (1995). [37]
Un álbum de remezclas de remezclas recientemente encargadas del material de Storm the Studio , Storm the Studio RMXS , fue lanzado por Tino Corp el 23 de septiembre de 2003. [36] Entre los remezcladores del material del álbum se encuentran Eight Frozen Modules , Merzbow y Frank Bretschneider , [38] los productores ingleses Scanner y Jonah Sharp , [38] y los productores estadounidenses DJ Spooky , DJ Swamp y The Opus . [38] Meat Beat Manifesto ha seguido tocando material en vivo del álbum; para su gira de 2008, que incluyó imágenes de acompañamiento, Dangers rastreó los clips de televisión que se usaron en el material de Storm the Studio en la lista de canciones. Durante los sets de la banda, las imágenes que acompañaban a las muestras se mostraban en pantalla. [10] La banda continuaría usando las imágenes en presentaciones posteriores del material. [9] En 2008, Dangers describió a Storm the Studio como "una parte de mí", a pesar de admitir que rara vez toca el álbum. [10]
Todas las canciones escritas por Jack Dangers
La versión de "Strap Down (Part 3)" del álbum remasterizado en Bandcamp elimina del principio la muestra larga y sin adornos del reverendo Jimmie Rodgers Snow predicando contra el rock 'n' roll en 1956, reduciendo su duración a 7:42. Por lo demás, la música no se ve afectada.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )