Arthur Edward (Ted) Powell (nacido en 1947) es un director de arte publicitario, paisajista y artista de paisajes urbanos nacido en Gran Bretaña y que vive en Melbourne (Australia). En 1999, concibió y dirigió Ford Global Anthem , la primera campaña publicitaria televisiva global de Ford Motor Company. [1] [2] A principios del siglo XXI, se creía que este anuncio era el anuncio más grande del mundo. [3]
Powell nació y creció en Neasden, un suburbio de clase trabajadora de Londres, hijo único de un ingeniero eléctrico y su esposa, ensambladora de cajas en National Cash Register (NCR) en Brent Cross . Se educó en el John Kelly Boys' Technology College (ahora Crest Boys' Academy ) en Neasden .
Powell estudió Bellas Artes y Diseño Publicitario en el Ealing Art College en el oeste de Londres de 1963 a 1968. Fue alumno del curso experimental 'Groundcourse' de Roy Ascott , un método tan influyente como poco ortodoxo en su enfoque de la enseñanza del arte. [4] Los currículos radicales y los experimentos conductistas en Ealing entre 1961 y 1964 lo convirtieron en uno de los cursos de arte más controvertidos en la historia de la educación artística británica. [5] [6]
Mientras Powell era estudiante en Ealing, trabajó a tiempo parcial como pintor de celuloide en la película animada de 90 minutos de los Beatles Yellow Submarine (1968), diseñada por Heinz Edelmann y dirigida por George Dunning . [7] [8] Fue uno de "un equipo de artistas en su mayoría jóvenes y anónimos [que] trabajaron arduamente en oficinas de mala muerte en Soho Square , Londres, durante casi un año" [9] "trabajando largos ... turnos en el departamento de tinta y pintura". [10] Pintó celuloide principalmente para las secuencias de Lucy in the Sky with Diamonds y Nowhere Man . [11]
Después de graduarse, Powell trabajó como director de arte publicitario en Leo Burnett Worldwide London. En 1976, emigró a Australia y trabajó en varias agencias en Melbourne, incluida la oficina local de la agencia de publicidad con sede en EE. UU. JWT (J Walter Thompson) y más tarde oficinas regionales en Auckland, Taipei, Detroit, Londres y Bangkok. En su tiempo libre después del trabajo y los fines de semana, registró la vida en las calles y los horizontes de las ciudades desde los tejados de los apartamentos y hoteles en las principales ciudades de Australasia, Europa y América, donde vivió, visitó y trabajó en cuadernos de bocetos de artistas. Estos bocetos se convertirían en una referencia visual para futuras pinturas de paisajes urbanos. [12] Regresó a Melbourne en 2004 para pintar a tiempo completo.
En el ámbito publicitario, Powell es conocido por haber concebido y dirigido el gigantesco anuncio Ford Global Anthem para Ford Motor Company en 1999. [13] En aquel momento, se creía que era una de las mayores producciones de anuncios televisivos de la historia de la publicidad estadounidense, y uno de los usos más extendidos de un anuncio a la vez por parte de un anunciante gigante. [14] Fue registrado como el primer obstáculo mediático global del mundo en el Libro Guinness de los Récords Mundiales en 1999. [15]
En los años 90, las grandes marcas se enamoraron de la música en la publicidad debido a su omnipresencia en la vida de los consumidores, y se aliaron con músicos famosos, utilizándolos para promocionar sus productos como una forma de abrirse paso entre el desorden del mercado. Como director creativo regional (Asia) y luego internacional de la recién formada Unidad de Negocios Global Ford/JWT (1995-2004), Powell colaboró con el compositor y compositor británico afincado en Melbourne Danny Beckerman (1948-2006) para concebir y producir seis canciones como bandas sonoras para los anuncios de televisión de Ford entre 1995 y 1999. [16] [17] Cuatro fueron grabados para JWT/ Ford (Taiwán) y un lanzamiento más amplio en el mercado de entretenimiento de la Gran China por dos de los "Cuatro Reyes Celestiales" (四大天王) del cantopop de Hong Kong , como fueron descritos en los medios en idioma chino en ese momento: Jacky Cheung (Cheung Hok Yau, 张学友) grabó True Love (真爱, 1995, Polygram ) [18] y Farewell (拥有, 1995, Polygram). [19] [20] Andy Lau (Lau Tak Wah, 刘德华) grabó Darling/Because of Love (因为爱, 1996, Philips Records ) [21] y Love is a Miracle/Love is Mysterious (如此神奇, 1997, Philips Records). [22] [23] La cantante de Hong Kong Sandy Lam (Kik-Lin, 林忆莲) cantó Say Goodbye (我心仍在, 1997, Rock Records ). [24] Just Wave Hello (1999, Sony Classical Records ) fue grabada por la soprano galesa Charlotte Church como banda sonora del comercial de televisión Ford Global Anthem . La canción fue lanzada simultáneamente como sencillo y pista principal de su segundo álbum homónimo Charlotte Church en 1999. [25] [26]
Australia desde una perspectiva ajena se convirtió en un tema principal en sus paisajes y paisajes urbanos. Su estilo inicial era figurativo y luego se volvió más experimental y abstracto.
En esa época, la obra de Powell estaba fuertemente influenciada por dos conocidos paisajistas australianos. El primero fue el pintor y grabador australiano Fred Williams (1927-1982), a quien Powell nunca conoció y cuyo método adoptó de reelaborar el mismo motivo varias veces en diferentes medios y a lo largo de varios años. El otro fue Clifton Pugh AO (1924-1990), a quien Powell acompañó en un viaje de pintura de tres semanas a las montañas Kimberley en Australia Occidental en 1989. Fue bajo la influencia y la tutela de Pugh que pintó por primera vez el paisaje único del interior de Australia . En 2005, regresó a las montañas Kimberley para acampar y pintar el paisaje durante tres semanas y encontrar una nueva dirección para su arte. [27] [28]
Entre 2007 y 2009, su atención pasó de los paisajes a temas más sociales y políticos a través de una variedad de medios, géneros y estilos, incluidos el retrato y la instalación. White Trash fue una instalación multimedia creada a partir de objetos domésticos desechados fabricados en fábrica que encontró en las calles cerca de su casa y estudio durante un período de tres semanas en 2007, y fue parte de una exposición colectiva sobre el tema de "Contaminación" (2007) en Gasworks Arts Park, Albert Park, Victoria . [29] El título de la obra era un juego de palabras sobre el caos ambiental causado por los australianos predominantemente "blancos" que descartan artículos domésticos no deseados en las calles suburbanas. Cuando se le preguntó si el conjunto de objetos encontrados pintados de blanco y blanco , incluido un capó de automóvil viejo, cabeceras de cama, cigarrillos y artículos eléctricos desechados, era una obra de arte, Powell lo describió como más una expresión de una sensación espantosa de desperdicio en la sociedad de consumo contemporánea. Cuando terminó la exposición, se desmontó la instalación y los objetos se llevaron al centro de residuos municipales del cercano Port Melbourne para su eliminación. [30]
En 2006, un encargo privado de quince pinturas sobre el tema de los bosques en peligro de extinción en Australia para una importante bodega de Riverina despertó un interés en la conservación y la preocupación por el impacto que la tala excesiva, la construcción de carreteras y las quemas demasiado frecuentes estaban teniendo sobre los animales nativos. Esto culminó en una exposición conjunta de retratos de animales, titulada Poetic Fauna , en 2009 con su compatriota británico, el escritor y poeta Bryan S. Cooper. Como migrantes en Australia en la década de 1970, su opinión era que la mayoría de los animales exclusivos de Australia eran apreciados como símbolos nacionales o considerados peligrosos y generalmente tratados mal por los humanos. Los poemas que acompañaban a las pinturas, bocetos y monograbados usaban la "voz" de los propios animales como una forma de protesta contra su trato. [31]
La ciudad de Melbourne tuvo un profundo efecto en la obra de Powell y se convirtió en el motivo principal a partir de 2009. Sus primeros paisajes urbanos o paisajes urbanos fueron de Melbourne , y en su mayoría alrededor de la zona industrial cerca del puente Westgate que cruza el río Yarra y une el este con el oeste de la ciudad. Fred Williams había producido un grupo de cuatro pinturas de gouache sobre papel de gran formato en tiras llamadas la serie West Gate Bridge que mostraban el puente a medio construir en 1970, y había planeado pintar la longitud del río, pero perdió la esperanza en el proyecto después de que una sección del puente se derrumbara el 15 de octubre de 1970, mientras aún estaba en construcción, matando a treinta y cinco trabajadores. [32] La historia del derrumbe estaba lejos de desvanecerse en la memoria de la gente cuarenta años después y Powell vio el aniversario como una oportunidad para presentar el icónico puente bajo una nueva luz. [33] [34] [35]
Los mapas habían sido un tema recurrente en el trabajo de Powell desde sus días en la escuela de arte en Ealing Art College. A mediados de los años sesenta, tomaron la forma de diagramas y mapas que tenían cierta similitud con los "mapas mentales" y los sistemas estructurales que figuraban en la enseñanza de Roy Ascott. En las pinturas exhibidas entre 2011 y 2018, Powell reimaginó su ciudad natal adoptiva utilizando estructuras en forma de cuadrícula y formas abstractas que se parecían a los mapas. [36] Se había anunciado en los medios de comunicación locales que Melbourne se convertiría en la ciudad más grande de Australia en 2035 años [37] y Powell sintió una sensación de urgencia por capturar la esencia visual de la huella de la ciudad a medida que la ciudad crecía y evolucionaba. En estas obras, inclinó el paisaje urbano de Melbourne por completo contra el plano del cuadro en un estilo que recuerda no solo a su primer trabajo estudiantil, sino también al arte indígena australiano . Abstrajo aún más la huella de la ciudad al superponer la huella del sistema de cuadrícula de calles trazado por primera vez por el agrimensor y artista colonial Robert Hoddle (1794-1881) en el siglo XIX sobre puntos de referencia familiares creados por generaciones posteriores de urbanistas y arquitectos, trabajadores de la construcción e ingenieros.
Powell le dio gran importancia al dibujo y produjo muchos bocetos y dibujos preparatorios para trabajos posteriores en cuadernos de bocetos panorámicos y largos cuadernos de concertina en su estudio, en las calles y en cafés cerca de su casa en el centro de la ciudad y en las Américas, Europa, Asia, Australia y Nueva Zelanda, donde había vivido, utilizando herramientas de dibujo y paletas simples. Su documentación visual de las calles de Melbourne ha sido comparada con la del pionero Wilbraham Liardet (1799-1878), un hotelero, artista de acuarelas e historiador australiano, que fue responsable del desarrollo temprano de Port Melbourne. Los cuadernos de bocetos que trazan el desarrollo a lo largo de la costa de Port Phillip Bay y capturan el diseño preciso de las calles de South Melbourne , Port Melbourne y Albert Park son parte de la Colección de la Ciudad de Port Phillip . [38] [39] Los cuadernos de bocetos de Melbourne también se conservan en la colección de libros raros de la Biblioteca Estatal de Victoria [40] [41] [42] y la colección de la Ciudad de Melbourne . [43] Muchos de sus cuadernos de bocetos son anteriores al lanzamiento de la herramienta en línea Google Street View en más de una década, pero parecen evocar el mismo efecto de atracción y zoom creado por la tecnología interactiva. [44]
Artscape: Artists At Work – Gasworks, 30 minutos, ABC1, emitido el 19 de agosto de 2008. Filmado durante 6 semanas, el documental ofrece una mirada al interior del estudio y la vida laboral de Powell y de otros artistas en el distrito artístico donde trabajaba. [45]
En 1983, Powell se ofreció como voluntario como bombero en la cordillera Otway en Victoria durante los incendios forestales del Miércoles de Ceniza , el incendio forestal más mortífero en la historia de Australia (hasta los incendios forestales del Sábado Negro en 2009). Donó un cuadro para ser subastado en la campaña Art for Life para los incendios forestales, en el Ayuntamiento de Melbourne en 2009 para recaudar dinero para la reconstrucción de las comunidades trágicamente afectadas por los recientes incendios forestales. [46]
Powell donó pinturas a varias organizaciones benéficas, incluida la Lighthouse Charity Trust para su subasta anual de arte Lighthouse en el Centro Australiano de Arte Contemporáneo (ACCA) en 2010. Las ganancias de sus pinturas y otras donadas por colegas respetados y destacados en la publicidad y el arte ayudaron a Lighthouse a seguir cuidando a los jóvenes necesitados. [47] [48]