Harpya es un cortometraje belga de terror y comedia de 1979 escrito y dirigido por Raoul Servais , que cuenta la historia de un hombre (interpretado por Will Spoor ) que intenta vivir con una arpía (interpretada por Fran Waller Zeper), un ser mítico. es decir, mitad mujer y mitad ave rapaz con un apetito insaciable. La película de nueve minutos de duración, que no tiene diálogo hablado, explora la autoridad y la dominación, temas que Servais había abordado anteriormente a un nivel social más amplio, pero que aquí aplicó a una relación personal.
Servais, que comenzó a realizar cortometrajes de animación en la década de 1950, quiso alejarse del formato de dibujos animados e inventó una nueva técnica para combinar animación y acción en vivo específicamente para Harpya . La película fue recibida positivamente por la crítica, ganó la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Cannes de 1979 y obtuvo reconocimiento internacional para su director. Servais abandonó la técnica que utilizó en Harpya porque consumía demasiado tiempo, pero continuó combinando actores y animación en sus películas posteriores.
Una noche, en una ciudad durante la Belle Époque , [1] un hombre con bigote [a] camina por una calle cuando escucha los gritos de una mujer. Corre hacia el ruido y encuentra a un hombre estrangulando a la mujer en una fuente. El hombre bigotudo noquea al agresor y descubre que la mujer es una arpía , un ave rapaz grande y blanca con la cabeza calva y los pechos desnudos de una mujer. El hombre la lleva a su casa, donde vive con su loro, para cobijarla y alimentarla.
Durante la cena, el hombre descubre el apetito insaciable de la arpía: ella vuela hasta su mesa y se come toda su comida, matándolo de hambre. Cuando busca algo para comer, la arpía parece haberse comido a su loro e inmediatamente vuela detrás de él, robando cualquier alimento que encuentre. Cuando intenta salir de casa, ella lo abruma y le come la parte inferior del cuerpo, obligándolo a moverse sobre sus brazos.
El hombre toca música. Cuando el tocadiscos se atasca, la arpía es absorbida por el ruido repetitivo, lo que le da la oportunidad de escapar. Se vuelve atento a los sonidos y se asusta brevemente con una gárgola , luego encuentra un bar llamado Friture Gargantua. [b] Al mismo tiempo en la casa, el tocadiscos se detiene. Mientras el hombre come patatas fritas en un parque, la arpía lo encuentra y se come su merienda. El hombre se enfurece y comienza a estrangular a la arpía, pero un policía escucha sus gritos y tira al hombre al suelo con su porra. La arpía mira al oficial con alegría.
Harpya explora la autoridad, la dominación y la opresión, temas recurrentes en las películas de Raoul Servais . Estos temas se reflejan en la historia de la arpía que domina al sencillo protagonista de clase media, y en la atmósfera y la combinación de colores oscuros de la película. A diferencia de las películas anteriores del director, que discuten la dominación en relación con la sociedad en general, Harpya aborda el tema a nivel individual a través de una relación personal. [3] La película marca el comienzo de un período durante el cual la autoexploración se volvió central en el cine de Servais. [4]
Junto a Chromophobia (1966), Harpya destaca en la filmografía de Servais por su tono pesimista . [5] En entrevistas, Servais resta importancia a su seriedad y la describe como una parodia del género vampírico , sin una gran idea filosófica detrás de su historia sobre un hombre amable y burgués que invita a un monstruo que lo devora a su casa. [6] La película ha sido interpretada como misógina pero, según Servais, su objetivo son las personas dominantes en general y no las mujeres en particular. [7] Philippe Moins, periodista y organizador de festivales que ha escrito varios libros sobre las obras de Servais, dice que Servais no es misógino, pero que la película puede dejar esa impresión. [8]
En un artículo académico sobre Servais, Manuela Rosignoli dice que en muchas de las películas del director aparece un tema de dualidad, incluida Harpya . [9] La arpía comparte su forma parcialmente humana con la sirena en Siren (1968) de Servais y el motivo de la mitad humana se enfatiza cuando el protagonista en Harpya pierde la mitad inferior de su cuerpo. [3] Rosignoli atribuye este tema a la división de Bélgica entre la cultura flamenca de lengua holandesa y la cultura valona de lengua francesa , y al hecho de que Servais creció hablando holandés pero tiene un nombre francés y padres de origen valón. [9]
Servais se estableció como una figura central de la animación belga antes de hacer Harpya . Hizo su primer cortometraje de animación en 1959 y enseñó animación en la Real Academia de Bellas Artes de Gante desde 1966. En 1969 cofundó el estudio de animación Pen-Film y en 1976 cocreó el Belgisch Animatiefilmcentrum ( literalmente .'Centro Belga de Cine de Animación'). [10] A nivel internacional, había ganado premios en festivales, incluido un premio en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 1966 por Cromofobia y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1972 por Operación X-70 . [11]
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A Servais se le ocurrió la historia para Harpya después de despertarse repetidamente de pesadillas una noche. Lo imaginó como una comedia de terror sobre una arpía. [1] Las arpías son conocidas, por ejemplo, por el poema griego Argonautica , que cuenta la historia de Fineo , un rey maldito y atormentado por arpías que le robaban la comida y lo llevaban al borde de la inanición. [12] Harpya es la tercera película, después de Siren and Pegasus (1973), para la cual Servais extrajo material de la mitología. [5] Harpya fue producida por Absolon Films y recibió el apoyo del Ministerio de Cultura del Gobierno flamenco . [13]
Harpya marcó un nuevo avance técnico en la carrera de Servais porque fue la primera vez que combinó animación con actores en vivo . [14] Hay tres actores en la película: Will Spoor como el hombre, Fran Waller Zeper como la arpía y Sjoert Schwibethus como el agresor. [15] Servais dijo que había agotado las posibilidades de la caricatura tradicional , habiendo utilizado estilos de dibujo que iban desde lo simple a lo complejo, lo espontáneo a lo visual cercano a las pinturas expresionistas del período de entreguerras , y pensó que era necesario probar algo diferente. . [16] El proceso de encontrar una técnica que se adaptara a la nueva visión tomó varios meses. Servais viajó a Londres para estudiar las técnicas de efectos especiales utilizadas en el cine comercial contemporáneo, pero eran demasiado caras y tuvo que inventar su propio proceso. [17]
Servais y el director de fotografía Walter Smets filmaron a los actores a 24 fotogramas por segundo sobre un fondo de terciopelo negro. [18] La escena en la que los personajes parecen moverse sin usar las piernas se creó cavando una zanja. [19] Para la parte de animación de la producción, Servais creó siluetas hechas de Scotchlite correspondientes a cada fotograma de los actores. Colocó las siluetas en una capa en una configuración de cámara multiplano y usó un espejo semitransparente frente a la cámara para proyectar frontalmente a los personajes en el plano. A través de este proceso, que exigía una gran precisión, pudo utilizar diferentes planos para los personajes y el entorno, y filmarlos fotograma a fotograma juntos. [20] El proceso consumía mucho tiempo, en parte porque Servais era la única persona que sabía cómo usarlo y, por lo tanto, no contaba con ayuda de asistentes. [17]
Servais dice que Harpya fue influenciada visualmente por las obras de los pintores expresionistas flamencos . [21] Otros lo han descrito como influenciado por pinturas surrealistas , especialmente las de René Magritte , [22] para quien Servais había trabajado en la década de 1950. [23] Según el periodista Wim de Poorter de Ons Erfdeel , la influencia de Magritte es evidente en el paisaje sobrio de Harpya , los colores suaves y las sombras a la luz de la luna. [5] La historiadora de cine Cinzia Bottini dice que las imágenes de sombreros y una manzana recuerdan a las pinturas de Magritte. [3] Servais dice que ha sido influenciado por el surrealismo y debe su comprensión del movimiento a Magritte, pero se siente más cercano a los pintores del realismo mágico como Paul Delvaux . [24] Lucien Goethals creó la partitura de música electrónica para Harpya . [5]
Harpya compitió en el Festival de Cine de Cannes de 1979 , que se celebró del 10 al 24 de mayo. [25] Con una duración de nueve minutos, [15] fue la tercera vez que uno de los cortometrajes de Servais fue seleccionado para el festival; anteriormente había participado con Goldframe en 1969 y Operación X-70 en 1972. [26] Posteriormente, Harpya se proyectó fuera de competencia en una serie de otros festivales, incluido el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy de 1979 . [27] En marzo de 1980, se estrenó en los cines franceses en el marco de Mondocartoon , un programa de diez cortometrajes de animación seleccionados por Paul Dopff y Gabriel Cotto y distribuidos por Pink Splash con el lema Palmarès du dessin animé mondial ( trad. dibujos animados mundiales premiados ). [28] Harpya se mostró en los Estados Unidos como parte del Tournée Internacional de Animación de 1981 . [29]
Harpya ha estado disponible en medios domésticos desde 1996, cuando los cortometrajes de Servais se estrenaron en VHS . [30] Los cortometrajes de Servais se han lanzado en varios DVD ; El primero que incluye Harpya fue lanzado por una empresa japonesa. [31] En Europa, sus cortometrajes se han recopilado en DVD, incluido uno lanzado por Folioscope y SFSL en 2004, y otro lanzado por Cinematek de Bélgica en 2019. [32]
Derek Hill de Sight & Sound y Poorter comparó a Harpya con las películas anteriores de Servais. Hill lo llamó "con mucho, el trabajo más complejo" que Servais había hecho [33] y Poorter escribió que su tono pesimista lo hace destacar, aunque su música contribuye a un lado irónico y menos serio. [5] Gilles Colpart de La Revue du cinéma escribió que Harpya debería ser considerada como una obra maestra de la animación, incluso por personas que no están interesadas en su " universo fantasmagórico ". [34] Jacques Siclier de Le Monde dijo que era la obra maestra de Mondocartoon y calificó su paisaje pintado como "asombroso". [35] Gary Arnold de The Washington Post la calificó como la entrada "más sorprendente" del Tour Internacional de Animación, elogió la tensión que crea y dijo que expresa con éxito el miedo de que "la vida te coma vivo". [29]
Varias reseñas escritas en las décadas de 1970 y 1980 felicitaron el logro técnico que permitió a Harpya integrar animación y acción en vivo. [36] John Halas la describió como la película más singular del director debido a su enfoque de la técnica y la narración. [37] Según Colpart, Harpya evita convertirse en una demostración técnica al tiempo que empuja los límites del medio. Colpart también dijo que Servais es una de las pocas personas en la animación que constantemente cuestiona, reemplaza o complica sus técnicas, y que en Harpya convirtió elementos dispares en un todo fascinante. [34]
Daniel Walber, que escribe para IndieWire en 2011 y MTV.com en 2013, calificó a Harpya como uno de los mejores cortometrajes de la historia del Festival de Cine de Cannes. Destacó la atmósfera de la película, su resistencia a la interpretación y el diseño del personaje de la arpía, describiendo la película como "inquietante, un poco trastornada y completamente inolvidable". [38] En 2017, David Cairns de Mubi 's Notebook dijo que la historia de Harpya recuerda a " Jenifer " (2005), un episodio de la serie de televisión Masters of Horror . Escribió que, aunque Harpya puede verse como una fábula misógina, no le parece ofensiva porque permanece abierta a la interpretación, utiliza el humor negro y transmite una sensación de confianza. [39]
Harpya ganó la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Cannes. [40] En el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy de 1979, un grupo internacional de críticos votó a Harpya como una de las doce mejores películas de animación jamás realizadas. Servais lo describió como otorgado dos veces; primero por el jurado del festival de Cannes y luego por la crítica. [41] Harpya recibió en 1980 el Premio Sant Jordi al Mejor Cortometraje Extranjero de la filial catalana de Radio Nacional de España . [42] En 1984, Harpya terminó en el puesto 22 en la Olimpiada de Animación, una encuesta para determinar las mejores películas animadas de todos los tiempos que fue organizada por ASIFA-Hollywood y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas como parte de las Artes Olímpicas. Festival . [43] En 2006, un jurado internacional de 30 expertos en animación votó a Harpya como la decimocuarta mejor película animada de todos los tiempos. [44] Fue votada como una de las diez mejores películas de animación del siglo XX en una encuesta de 2010 organizada por el Festival Internacional de Cine Etiuda&Anima para celebrar el 50 aniversario de la Asociación Internacional de Cine de Animación . [45]
La recepción positiva de Harpya y su Palma de Oro dieron a Servais renombre internacional e impulsaron a más festivales de cine a invitarlo a sus jurados de competencia. Varias escuelas de cine lo invitaron a enseñar en sus departamentos de animación. [46] Aunque Servais no reutilizó la técnica de animación de Harpya , las respuestas a la película lo animaron a continuar combinando animación y acción en vivo, especialmente en su único largometraje Taxandria (1994). [47] Describe la técnica de Harpya como la precursora de un proceso más rápido que desarrolló poco después y patentó como servaisgrafía , que pretendía utilizar en Taxandria , pero los productores y financieros eligieron una combinación más convencional de acción en vivo y especiales animados. efectos. La servaisgrafía se utilizó más tarde en el cortometraje Nocturnal Butterflies (1997). [48] Moins describe Harpya como una película de transición porque señala la dirección que tomaría Servais en sus trabajos posteriores, pero se basa en el humor gag como sus primeras películas. [8] Fue seleccionada para la sección Cannes Classics en el Festival de Cine de Cannes de 2017 , una de las siete películas de un programa sobre la historia de los cortometrajes del festival. [49]
